Фортепианный концерт № 1 ре минор , соч. «15» — произведение для фортепиано с оркестром , написанное Иоганнесом Брамсом в 1858 году . В следующем году композитор представил это произведение публике в Ганновере . [1] Это было его первое оркестровое произведение, и (в третьем исполнении) его первое оркестровое произведение, исполненное к одобрению публики.
Этот концерт написан в традиционных трех частях и длится примерно 40–50 минут.
Пьеса рассчитана для 2 флейт , 2 гобоя , 2 кларнетов (B ♭ и A), 2 фаготов , 4 валторн (первоначально 2 в D, 2 в B ♭ бас), 2 труб (D), литавр (D и A). , фортепиано и струнные . [2]
Брамс сам был пианистом профессионального уровня, который сначала произвел большое впечатление на ведущего скрипача Йозефа Иоахима , который дал ему рекомендательное письмо к Роберту Шуману . Брамс и Иоахим стали близкими друзьями на всю жизнь. В 1853 году Брамс вызвал величайшее восхищение Шумана и его жены Клары , что стало поворотным моментом в карьере Брамса, сыграв для них некоторые из своих сольных фортепианных пьес. Клара была ведущей концертирующей пианисткой и композитором. У них с Брамсом завязалась дружба на всю жизнь, которая стала еще более важной, когда Роберт был помещен в приют в 1854 году и умер в 1856 году. Клара, на 14 лет старше Брамса, написала о нем в своем дневнике в 1854 году: «Я люблю его как сына. " [3] Любовь Брамса к ней была уважительной, более сложной и противоречивой, но он очень ценил ее мнение и советы.
В ходе композиции работа проходила через разные формы. В 1854 году она началась как соната для двух фортепиано. К 27 июля того же года она трансформировалась в четырехчастную симфонию. [4] Брамс обратился за советом к своему близкому другу Юлиусу Отто Гримму . «Брамс имел обыкновение показывать свои оркестровки Гримму, который, с его консерваторским образованием, был лучше обучен оркестровке». [4] После включения некоторых предложений Гримма Брамс отправил оркестрованную первую часть Иоахиму. Очевидно, Иоахиму это понравилось. Брамс писал ему 12 сентября 1854 г.: «Вы, как всегда, рассматривали мою симфоническую часть через розовые очки – я определенно хочу ее изменить и улучшить; в композиции еще многого не хватает, и я даже не понимаю столько оркестровки, сколько присутствует в части, поскольку лучшим из нее я обязан Гримму». [5] К январю 1855 года Брамс сочинил вторую и третью части для фортепиано. [6] В конце концов, в 1855–1856 годах он решил превратить это произведение в концерт для фортепиано, своего любимого инструмента, все еще консультируясь с друзьями по поводу оркестровки. Авинс пишет, что «Во всех многочисленных томах переписки Брамса и от него нет ничего, что могло бы сравниться с письмами, которыми он и Иоахим обменивались по поводу его Первого фортепианного концерта (их более двадцати)… Ответы Иоахима длинные, подробные, вдумчивые. и опыт, являются выдающимися свидетельствами его собственного таланта, а также трепета и восхищения, которые он испытывал к своему другу». [7] Брамс сохранил только оригинальный материал из первой части произведения; Остальные части были отброшены и были составлены две новые: адажио второй части, которое Галь назвал «спокойным и сказочным», и рондо третьей части, в котором Галь услышал «здоровое, яркое творчество». [8] Результатом стало произведение в более привычной трехчастной концертной структуре . Еще в начале февраля 1858 года Иоахим отправил рукопись обратно Брамсу «полностью переработанную», надеясь, что ему понравятся переработанные части. [9] Брамс завершил свою Симфонию № 1 только в 1876 году.
Брамс также написал аранжировку для двух фортепиано, которая, по сути, была оригинальной партитурой до оркестровки. В 1853 году Роберт Шуман купил Кларе рояль, и в семье их было два. [10] В сентябре 1856 года Брамс отправил Кларе первую часть своего нового фортепианного концерта в партитуре для двух фортепиано. 1 октября 1856 года она написала в своем дневнике, что Брамс «сочинил превосходную первую часть» фортепианного концерта и «я восхищен величием его замысла и нежностью мелодий». [11] Затем, 18 октября, «Йоханнес закончил свой концерт - мы играли его несколько раз на двух фортепиано». [12]
В 1862 году Ритер-Бидерманн, издатель Концерта, попросил Брамса написать аранжировку для фортепиано в четыре руки. Издателям нравились аранжировки для фортепиано в четыре руки, которые можно было продавать клиентам, у которых есть только одно фортепиано. Однако Брамс отказался, заявив, что для него это «непрактично». [13] Два года спустя Брамс решил, что ему нужны деньги, которые он за это получит, поэтому он договорился. [14] [15]
Клара услышала репетицию концерта в Ганновере в марте 1858 года, за девять месяцев до премьеры, и написала другу, что она «прошла очень хорошо… Почти все звучит прекрасно, некоторые части гораздо красивее, чем даже сам Йоханнес». воображаемое или ожидаемое». [16] Концерт впервые был исполнен 22 января 1859 года в Ганновере, Германия , когда Брамсу было всего 25 лет. [17] Публика восприняла это холодно. [18] Второе выступление, пять дней спустя, состоялось в Лейпциге . [19] Лейпцигский оркестр Гевандхауса был ведущим в Германии. В 1811 году состоялась премьера Фортепианного концерта № 5 Бетховена («Император»). Феликс Мендельсон дирижировал Гевандхаусом с 1835 года до своей смерти в 1847 году. Во время его пребывания в должности оркестр исполнил премьеру Симфонии № 9 Шуберта («Великая симфония»). ) , после смерти Шуберта; Роберт Шуман раскопал рукопись в Вене и передал копию Мендельсону. Оркестр также представил премьеру Третьей симфонии Мендельсона («Шотландской») и скрипичного концерта . Похоже, что после кончины Мендельсона «стандарты в Лейпциге снизились». [20] Тем не менее, Гевандхаус оставался весьма престижным оркестром. Его концертмейстер Фердинанд Давид пригласил Брамса исполнить там свой концерт. [21] Брамс, который был солистом фортепиано, провел две репетиции с оркестром в Лейпциге. Он думал, что сыграл концерт «значительно лучше, чем в Ганновере, оркестр превосходно», но в конце лишь немногие из публики попытались аплодировать, и вскоре их заглушило шипение. [19] На концерт была только одна обнадеживающая рецензия в Neue Zeitschrift für Musik , бывшем журнале Роберта Шумана; его «раскритиковали» другие критики. [22] Брамс писал Иоахиму: «Я только экспериментирую и чувствую свой путь», [1] печально добавляя: «Все равно шипение было слишком сильным». [1]
Третье выступление состоялось 24 марта 1859 года на концерте Гамбургской филармонии, на котором также выступали Иоахим и ведущий баритон Юлиус Штокхаузен . Концерт имел большой успех. Каждого из трех ведущих исполнителей вызвали еще больше аплодисментов. Брамс писал Кларе, что Иоахим [как концертмейстер?] «репетировал мой концерт и сыграл его на удивление хорошо… Короче говоря, лейпцигские рецензии не принесли никакого вреда» [в Гамбурге]. Хеллер написал «очень похвальный обзор». [22]
Брамс отредактировал концерт (гораздо менее тщательно, чем раньше) и в августе 1859 года отправил исправленную рукопись Кларе, которая ответила, что получила от него «часы радости». [23] В сентябре она написала, что адажио «изысканно» и «прекрасно». Она сказала, что первая часть «доставила мне большое удовольствие», хотя ей не нравились «некоторые вещи в ней», которые она критиковала раньше, но Брамс их не изменил. Четвертое исполнение концерта (и первое исполнение в новой редакции) состоялось с Гамбургским филармоническим оркестром под управлением Георга Дитриха Оттена и не имело успеха. [24]
Еще одно выступление состоялось 3 декабря 1861 года, снова с Гамбургским филармоническим оркестром, на этот раз под управлением Брамса и Клары в качестве пианистки-соло. В своем дневнике она записала: «Я, конечно, была самым счастливым человеком во всем зале... радость от работы так охватила меня», но «публика ничего не понимала и ничего не чувствовала, иначе она должна была проявить должное уважение». [25] К тому времени концерт исполнялся пять раз, имевший успех только у одной публики. Брамс и Клара отложили это дело на несколько лет.
Первая серенада , второе оркестровое произведение Брамса, исполненное на концерте, с успехом состоялась 3 марта 1860 года. До этого концерт исполнялся трижды, третий раз с успехом, 24 марта 1859 года, примерно за год до серенады.
Летом 1860 года Брамс представил в издательство Breitkopf & Härtel пять пьес: Концерт, свою первую Серенаду , два хоровых произведения и «Восемь песен и романсов», соч. 14. Была принята только «Серенада». Концерт был отклонен из-за его плохого приема в Лейпциге. По остальным трем произведениям комментариев не было. [26] Затем Брамс представил четыре отвергнутых произведения швейцарскому издателю Мельхиору Ритеру-Бидерману, который принял их, а позже опубликовал множество других произведений Брамса, включая « Немецкий Реквием» . [26]
В ноябре 1865 года Брамс успешно исполнил концерт в Карлсруэ , и его «отозвали» из-за новых аплодисментов. [27] Группа «друзей музыки», некоторые из которых пропустили концерт, привлекла оркестрантов и организовала в воскресенье утром «частный концерт», на котором также прозвучал Фортепианный квартет № 2 Брамса. Брамс писал Кларе, что «музыканты были чрезвычайно преданы мне, так что все это было очень приятно». [28]
В 1874 году Клара исполнила сольную партию на концерте Гевандхауса в Лейпциге, первом исполнении концерта там после разгрома в январе 1859 года. [29] Сам Брамс был приглашен членом совета директоров Гевандхауса и исполнил концерт в Лейпциге 1 января 1878 года. Концерт «на этот раз прошел лишь немного лучше», чем в 1859 году. [30]
Ганс фон Бюлов был концертирующим пианистом и уважаемым дирижером. [31] Весной 1882 года он писал Брамсу: «Я должен участвовать в Рейнском музыкальном фестивале... в Аахене... Я планирую хорошо сыграть ваш ре минор [концерт] или, по крайней мере, сделать все возможное.. ... с несколькими днями уединения на подготовку». [32] Брамс ответил: «Вы... можете гордиться собой... привезти на музыкальный фестиваль такое произведение с дурной репутацией, как концерт ре минор». [33] Ни для кого не было секретом , что фон Бюлов восхищался Брамсом, называя его третьим из Трех Б. В 1881 году Брамс закончил свой второй фортепианный концерт . После этого фон Бюлов совершил концертные туры «с обоими фортепианными концертами Брамса, иногда дирижируя с клавишных». [34]
Биографы Брамса часто отмечают, что первые наброски драматической вступительной части последовали вскоре после попытки самоубийства дорогого друга и наставника композитора Роберта Шумана в 1854 году, события, которое причинило Брамсу большую боль. Наконец он завершил концерт через два года после смерти Шумана в 1856 году.
Трудно оценить, в какой степени личный опыт Брамса отражен в концерте, поскольку на музыкальное выражение произведения повлияли и другие факторы. Эпическое настроение явно связывает произведение с традицией симфонии Бетховена , которой Брамс стремился подражать. Финал концерта, например, явно создан по образцу последней части Третьего фортепианного концерта Бетховена , тогда как тональность ре минор концерта такая же, как и в Девятой симфонии Бетховена , и в драматическом Фортепианном концерте № 3 Моцарта . 20 .
Произведение отражает попытку Брамса объединить фортепиано с оркестром как равных партнеров в симфонической структуре, подражая классическим концертам Моцарта и Бетховена. Таким образом, он отличается от более ранних романтических концертов, где оркестр эффективно аккомпанировал пианисту. Даже для молодого Брамса концерт-экспонат не имел особой привлекательности. Вместо этого он привлек как оркестр, так и солиста на службу музыкальным идеям; технически сложные отрывки концерта никогда не бывают беспричинными, а расширяют и развивают тематический материал. Такой подход полностью соответствует художественному темпераменту Брамса, но также отражает симфоническое происхождение и амбиции концерта. Его усилия основывались как на технике камерной музыки , так и на доклассическом барочном концерте гроссо - подходе, который позже был полностью реализован в Фортепианом концерте № 2 Брамса . Этот первый концерт также демонстрирует особый интерес Брамса к партитуре для литавр и валторны , обе партии которых сложны и заметны.
Хотя этот концерт был написан Брамсом в юности, он представляет собой зрелое произведение, которое указывает на его более поздние концерты и его Симфонию № 1 . Наиболее примечательны его масштаб и величие, а также захватывающие технические трудности, которые он представляет. Со временем популярность произведения росла, пока его не признали шедевром. Биограф Брамса Стайра Эвинс называет это произведение «великим». [35] Альфред Брендель считает его одним из «самых чистых произведений Брамса», заявляя, что «... особенно Концерт ре минор мне очень нравится». [36]
Первая часть концерта была использована для усиления особо драматических моментов британского фильма « Г-образная комната» (1963) в записи Питера Катина .