stringtranslate.com

Трансферная печать

Типичное блюдо эпохи расцвета трансферной керамики, 1820–1850 гг.; американская сцена («Фэр-Маунт близ Филадельфии») на английской глиняной посуде. Стаффордширская керамика
Чайный и кофейный сервиз Wedgwood с переводной печатью . Около 1775 г., Стаффордшир, Музей Виктории и Альберта.
Стальной валик для трансферной печати с полученным конечным продуктом

Переводная печать — это метод декорирования керамики или других материалов с использованием гравированной медной или стальной пластины, с которой снимается монохромный отпечаток на бумаге, который затем переносится путем прессования на керамическое изделие. [1] Керамика, декорированная с использованием этой техники, известна как переносная керамика или переносная керамика .

Он был разработан в Англии с 1750-х годов и в 19 веке стал чрезвычайно популярным в Англии, хотя относительно мало использовался в других крупных странах-производителях керамики. Основная часть продукции была из доминирующей гончарной промышленности Стаффордшира . Америка была основным рынком для английских изделий с переводной печатью, чьи изображения были адаптированы для американского рынка; несколько производителей делали это почти исключительно.

Эта техника была необходима для добавления сложного декора, например, узора «Ива», на относительно дешевую керамику. В частности, трансферная печать сделала цену соответствующего обеденного сервиза достаточно низкой, чтобы позволить себе большое количество людей.

Помимо керамики, эта техника использовалась на металле, эмалированном металле , а иногда на дереве и текстиле. Она используется и сегодня, хотя в основном вытеснена литографией . В 19 веке были разработаны методы цветной трансферной печати.

Процесс

Процесс начинается с гравированной металлической печатной формы, похожей на те, которые используются для создания гравюр или офортов на бумаге. Пластина используется для печати рисунка на папиросной бумаге , используя смеси специальных пигментов, которые выдерживают обжиг в качестве «чернил». Затем переводная картинка накладывается пигментной стороной вниз на керамическое изделие, так что липкие чернила переносятся на керамическую поверхность. Обычно для каждого изделия требовалось несколько различных участков переноса, если дизайн покрывал весь объект (см. иллюстрацию). Бумага либо стирается, замачивая изделие в воде, либо выгорает во время обжига. Это можно сделать над или под керамической глазурью , но метод подглазурной печати («подпечатка») дает гораздо более долговечное украшение. Затем керамику покрывают глазурью (если это не было сделано ранее) и обжигают в печи для фиксации рисунка. При надглазурной печати требовался только низкотемпературный обжиг. Процесс создает тонкие линии, похожие на гравированные отпечатки. [2]

До трансферной печати керамика расписывалась вручную, что было трудоемким и дорогостоящим процессом. Трансферная печать позволила сделать высокое качество изображения, которое было разработано в живописи на фарфоре , гораздо более дешевым, в процессе делая излишним большое количество художников. Первоначально она также в основном использовалась на фарфоре, но через несколько лет ее также стали использовать на новой высококачественной глиняной посуде, которую разрабатывали английские гончары, такой как кремовая и жемчужная . [3]

К концу XVIII века была введена разновидность техники, дающая изделия с «отпечатанными летучими мышами». Она использовала «гибкие клеевые биты или пластины» с резиновой текстурой вместо бумаги. Пластина печатала клей на бите, который затем переносился на изделие, а затем добавлялись порошкообразные пигменты, которые прилипали к клею. Эта техника была связана с введением точечного нанесения вместо линейной гравировки , как техники, используемой на медных пластинах. [4] Процесс был намного сложнее и мало использовался после примерно 1820 года. [5]

Цвет

Плитка, разработанная Уолтером Крейном , около 1890 г., изготовлена ​​в Уилинге, Западная Вирджиния.

Оба эти метода печатали один цвет, который чаще всего был кобальтовым синим, который активно использовался для росписи керамики на протяжении столетий . Его успех был обусловлен тем, что цвет был привлекательным, и кобальт сохранял свой цвет при обжиге даже при очень высоких температурах фарфора. Первоначально кобальтовый синий, черный и коричневый были, вероятно, единственными вариантами цветов для подглазурной трансферной печати.

Переводная печать могла быть дополнена цветом, добавленным вручную, или золочением , и эта техника использовалась с самого начала. Использование нескольких переводов, каждый с другим цветом, было введено довольно рано, когда разные области печатались каждым цветом, например, пластина с центром в одном цвете, а граница в другом. Было сложнее создать полное полихромное изображение, но это было усовершенствовано господами F&R Pratt из Фентона в 1840-х годах. [6]

История дизайна

Стаффордширская тарелка со сценой из Эзопа , ок. 1760 г.

Миры керамики и гравюры уже были тесно связаны, и большое количество гравюр копировалось художниками на керамике, особенно на фарфоре, для которых гравюры, включая книжные иллюстрации, были основным источником изображений. Ранние сцены, в основном относительно небольшие и на более крупных предметах, занимающие только центр произведения, включали благородные или пасторальные пары или небольшие группы, пейзажи, классические руины, корабли и портреты, особенно военных героев Семилетней войны 1756–63 годов. Все они пришли из существующего репертуара фарфоровой живописи , причем сцены из Эзопа были самыми популярными литературными отсылками.

Переводные английские изделия с печатью регистрируются в Нью-Йорке к 1776 году, и Северная Америка становится важным рынком. К этому времени переводная печать на изысканной глиняной посуде, такой как кремовая, стала обычным явлением. Большое количество дизайнов прославляло новую республику и, в частности, Джорджа Вашингтона , с замысловатыми украшениями вокруг центрального изображения, поскольку столетие подходило к концу.

Один из особенно отличительных видов керамики с цветочным узором по всей поверхности называется ситцевой керамикой или ситцевой посудой . [7]

История

Италия

Хотя Англия доминировала в истории коммерческой трансферной печати, эта техника была впервые использована в Италии. Несколько изделий из майолики , вероятно, из окрестностей Турина , смешивают печатные и расписные элементы в своем декоре. Они датируются концом 17 века или, возможно, началом 18 века; известно о четырех сохранившихся изделиях. Примерно между 1749 и 1752 годами, как раз во времена самых ранних английских печатных изданий, фарфоровая фабрика Doccia недалеко от Флоренции также использовала трансферную печать. Они также экспериментировали с трафаретами , и некоторые изделия смешивают эти техники. Известно, что сохранилось около 50 изделий. [8]

Англия

Эмаль Баттерси, Венера, просящая руки у Вулкана , 1753-56 гг.

В 1750-х годах три человека добились значительных успехов в нанесении печатного декора на керамические поверхности; маловероятно, что они знали об итальянских прецедентах. Наиболее ранние применения были на дорогих фарфоровых изделиях, в отличие от 19-го века, когда он гораздо больше использовался на глиняной посуде . Первоначально все изделия были напечатаны надглазурно . В Британском музее сохранилась единственная фарфоровая тарелка из Челси , на которой есть дизайн, напечатанный методом переводной печати, и форма «приподнятого якоря» марки Челси, указывающая на дату между 1750 и 1752 годами. Швейцарский художник по эмали также записал, что видел, как печатали на неопознанной фабрике недалеко от (но отличающейся от) фабрики Челси, во время своего визита в Лондон, который закончился в конце 1752 года. [9]

В 1751 году Джон Брукс , ирландский гравер, тогда живший в Бирмингеме, подал прошение на патент на «печать, оттиск и переворот на эмали и фарфоре с гравированных, травленых и меццо-тинтовых пластин и с вырезок на дереве и металле...» Он был в первую очередь озабочен печатным декором на эмалях; шкатулки, таблички, медальоны и т. д. Его патентная заявка не была одобрена, и он переехал из Бирмингема в Лондон, где он продолжал безуспешно подавать заявки на патенты. Он был вовлечен в раннюю печать на эмалях в Баттерси в Лондоне, и, вероятно, в Билстоне недалеко от Бирмингема. [10]

Печать на эмали, вероятно, началась около 1753 года (в письме Горация Уолпола от 7 сентября 1755 года упоминается печатная коробка Баттерси), и около 1756 года его процесс использовался на некоторых изделиях из фарфора Bow , хотя результаты были не превосходными, возможно, потому что глазурь была «слишком мягкой и плавкой», что давало тенденцию к размыванию изображения. Цвета 1750-х годов были «пурпурно- или коричневато-черными» или «красивым теплым кирпично-красным». Около 1760 года появилась подглазурная печать синего цвета. [11]

Выдувание мыльных пузырей, около 1760-1770 гг., Стаффордшир, фаянс, покрытый соляной глазурью.

Пять лет спустя после первой попытки Брукса получить патент, в 1756 году [12], Джон Сэдлер (в партнерстве с Гаем Грином) заявил в патентном заявлении, что они потратили последние семь лет на совершенствование процесса печати на плитке и что они могли «напечатать свыше двенадцати сотен глиняных плиток с различными узорами» в течение 6 часов. Сэдлер и Грин печатались в Ливерпуле, где их торговля включала надглазурную печать на оловянной глазурованной глиняной посуде, фарфоре и кремовой посуде . [13]

Переводная печать на фарфоре на фарфоровой фабрике Вустера в 1750-х годах обычно ассоциируется с Робертом Хэнкоком, офортистом и гравером, который подписал некоторые изделия и также работал на Боу. Ричард и Джозайя Холдшип, управляющие Вустера, очень поддерживали и участвовали в работе Хэнкока. К середине 1750-х годов фабрика Вустера производила как подглазурные отпечатки в синем цвете, так и надглазурные отпечатки, преимущественно в черном цвете. [14] Некоторые отпечатанные изделия имели сложную форму и включали позолоту , что показывает, что эта техника на тот момент считалась подходящей для предметов роскоши. [15]

С 1842 года Патентное ведомство Соединенного Королевства ввело систему зарегистрированных знаков, обычно отпечатанных или напечатанных на нижней стороне изделий. Дизайны, напечатанные методом трансферной печати, можно было легко зарегистрировать, предоставив переводные изображения, напечатанные на бумаге. [16] Технология трансферной печати распространилась и в Азии. Изделия кавана в Японии появились в конце периода Эдо и представляли собой разновидность сине-белого фарфора.

Керамическая фабрика Burleigh , производимая в Берслеме, Сток-он-Трент , является последней в мире, где до сих пор используется метод трансферной печати на керамике. [17] [18]

Производители

Основные английские производители 19-го или 20-го века включают Crown Ducal, Enoch Wood & Sons , Royal Staffordshire, Royal Crownford, Alfred Meakin (Tunstall), Spode , Johnson Brothers и Mason's. Этот процесс был популярен и в других странах, включая Германию .

Примечания

  1. ^ Флеминг, Джон и Хью Хонор . (1977) Словарь декоративно-прикладного искусства издательства Penguin. Лондон: Allen Lane , стр. 800. ISBN  0713909412
  2. ↑ Хани, 6–7; Дикарь, 30
  3. ^ Бэтти, 117
  4. ^ Годден, 44
  5. ↑ Хани, 7; «Фарфор с принтом летучей мыши», Regency World
  6. ^ Годден, 44
  7. ^ Багдаде, Сьюзен и Эл (2004). Английская и континентальная керамика и фарфор Уормана (4-е изд.). Иола, Висконсин: KP Books. стр. 51–52. ISBN 9780873495059. Получено 6 июня 2014 г.
  8. ^ «Ранняя итальянская керамическая печать», Печатная британская керамика и фарфор
  9. ^ «Надглазурная печать на английском фарфоре: начало»
  10. ^ Хани, 7; Дикарь, 30
  11. ↑ Honey, 7, 116–121, цитируется 120; Savage, 30
  12. ^ Хилдьярд, Робин. (1999) Европейская керамика . Лондон: V&A Publications, стр. 90. ISBN 1851772596 
  13. ^ Хани, 295–296
  14. ^ Доусон, 172–192; Хани, 7, 118, 220–224
  15. ^ Доусон, 186
  16. ^ /mark/reg.htm Гончарные изделия, «Керамические знаки»
  17. ^ "Handmade Pottery: How We Make Burleigh". Керамика Берли . Получено 28 декабря 2021 г.
  18. ^ "FAQs". Burleigh Pottery . Получено 28 декабря 2021 г.

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Трансферная печать» .