Персидская традиционная музыка или иранская традиционная музыка , также известная как персидская классическая музыка или иранская классическая музыка , [1] [2] [3] относится к классической музыке Ирана (также известной как Персия ). Он состоит из характеристик, разработанных в классическую, средневековую и современную эпохи страны . Это также повлияло на территории и регионы, которые считаются частью Большого Ирана . [4]
Из-за обмена музыкальной наукой на протяжении всей истории многие классические лады Ирана связаны с ладами соседних культур.
Классическая художественная музыка Ирана продолжает функционировать как духовный инструмент, как и на протяжении всей истории, а не как развлекательная деятельность. Она принадлежит, по большей части, социальной элите , в отличие от фольклорной и популярной музыки , в которой участвует общество в целом. Однако компоненты иранской классической музыки также были включены в композиции народной и поп-музыки . [4]
История музыкального развития в Иране насчитывает тысячи лет. Археологические записи, приписываемые «доиранским» цивилизациям , таким как Элам на юго-западе и Оксус на северо-востоке, демонстрируют музыкальные традиции в доисторические времена. [5]
Мало что известно о музыке классических иранских империй Мидян , Ахеменидов и Парфян . Однако сложная музыкальная сцена раскрывается в различных фрагментарных документах, в том числе тех, которые наблюдались при дворе [5] [6] и в публичных театрах [7] и тех, которые сопровождали религиозные ритуалы и боевые приготовления. [5] Джамшиду , царю иранской мифологии , приписывают «изобретение» музыки. [8]
История сасанидской музыки лучше документирована, чем более ранние периоды, и засвидетельствованы имена различных инструментов и придворных музыкантов времен правления сасанидов . Во время правления Сасанидов ладовая музыка была разработана знаменитым придворным поэтом-музыкантом по имени Барбад , которого помнят во многих документах. [9] Возможно, он изобрел лютню и музыкальную традицию, которая трансформировалась в формы дастгяха и макама . Ему приписывают организацию музыкальной системы, состоящей из семи «королевских ладов » ( xosrovāni ), 30 производных ладов ( nava ), [10] и 360 мелодий ( dāstan ). [5]
Хосров II был великим покровителем музыки, а его самый известный придворный музыкант Барбод, как говорят, разработал музыкальную систему с семью модальными структурами (известными как Королевские лады), тридцатью производными ладами и 365 мелодиями, связанными с теми днями, когда недели, месяца и года»[17].
Академическая классическая музыка Ирана, помимо сохранения типов мелодии, приписываемых сасанидским музыкантам, основана на теориях звуковой эстетики , изложенных такими иранскими музыкальными теоретиками в первые века после мусульманского завоевания Сасанидской империи , в первую очередь Авиценной. , Фараби , Котб-эд-Дин Ширази и Сафи-эд-Дин Урмави . [4]
Он также напрямую связан с музыкой Сефевидской империи XVI–XVIII веков . Во время правления династии Каджаров в XIX веке классические типы мелодии были разработаны наряду с внедрением современных технологий и принципов с Запада. [4] Мирза Абдолла , выдающийся мастер тара и сетара и один из самых уважаемых придворных музыкантов позднего периода Каджара, считается оказавшим большое влияние на преподавание классической иранской музыки в современных консерваториях и университетах Ирана. Радиф , репертуар, который он разработал в 19 веке, является старейшей задокументированной версией системы семи дастгях и считается перестройкой старой системы 12 макамов. [11] В период позднего Каджара и раннего периода Пехлеви были созданы многочисленные музыкальные композиции в рамках параметров классических иранских ладов, и многие из них включали западные музыкальные гармонии . [12]
Появление и популярность западных музыкальных влияний в раннюю современную эпоху подверглись критике со стороны традиционалистов, которые считали, что традиционная музыка находится под угрозой исчезновения. Это было до 1950-х годов, когда в музыкальной индустрии Ирана доминировали классические музыканты. [13] В 1968 году Дариуш Сафват и Нур-Али Боруманд [14] помогли сформировать учреждение под названием « Центр сохранения и распространения иранской музыки » с помощью Резы Готби , директора Национального иранского радио и телевидения . ему приписывают спасение традиционной музыки в 1970-х годах. [ нужна цитата ]
«Радиф иранской музыки» был официально внесен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2009 году и назван «традиционным репертуаром классической музыки Ирана». [15] [16]
Классическая художественная музыка Ирана опирается как на импровизацию , так и на композицию и основана на серии модальных гамм и мелодий , включая двенадцать Дастгяхов и Авазов . [17] Композиции могут сильно различаться от начала до конца, обычно чередуя низкие, созерцательные пьесы и спортивные проявления музыкальности, называемые тахрир . Общий репертуар состоит из более чем 200 коротких мелодических движений ( гуше ), которые подразделяются на семь ладов ( дастгях ). От двух из этих гун отходят второстепенные лады, называемые аваз . Все это тело называется радиф , и существует несколько версий, каждая в соответствии с учением конкретного мастера ( остад ).
К концу империи Сефевидов перестали исполняться более сложные музыкальные движения в 10, 14 и 16 долей. В раннюю эпоху Каджаров ритмические циклы ( осул ) были заменены размером на основе газала , а система классификации макамов была реконструирована в систему радиф. Сегодня ритмические произведения исполняются в долях от 2 до 7, за некоторыми исключениями. Ренг всегда находится в таймфрейме 6/8 . [ нужна цитата ]
Типичное иранское классическое исполнение состоит из пяти частей, а именно пишдарамад (« прелюдия »; составленная метрическая пьеса), чахармезраб (быстрая метрическая пьеса с повторяющимся ритмическим рисунком), аваз (импровизированная центральная пьеса), тасниф (составная метрическая пьеса). песня классической поэзии) и рэн (ритмичное заключительное произведение). [4] Спектакль представляет собой своего рода сюиту. В нетрадиционном случае эти части могут быть изменены или опущены.
Классическая художественная музыка Ирана основана на вокале, и вокалист играет решающую роль, поскольку он или она решает, какое настроение выразить и какая дастга связана с этим настроением. Во многих случаях вокалист также несет ответственность за выбор текста. Если для выступления требуется певец, певца сопровождает хотя бы один духовой или струнный инструмент и как минимум один тип ударных инструментов . Это может быть ансамбль инструментов, но основной вокалист должен сохранить свою роль. В некоторых песнях таснифа музыканты могут аккомпанировать певцу, подпевая несколько куплетов. [ нужна цитата ]
Включение религиозных текстов в тексты песен в значительной степени было заменено произведениями средневековых суфийских поэтов , особенно Хафеза и Руми . [ нужна цитата ]
Местные иранские музыкальные инструменты, используемые в традиционной музыке, включают струнные инструменты, такие как чанг ( арфа ), канун , сантур , руд ( уд , барбат ), тар , дотар , сетар , танбур и каманче , духовые инструменты , такие как сорна ( зурна) . , карна ), нэй и неянбан , а также ударные инструменты , такие как томбак , кус , даф ( дайере ), накаре и дохол . [ нужна цитата ]
Некоторые инструменты, такие как сорна, неянбан, дохол и накаре, обычно не используются в классическом репертуаре, но используются в народной музыке . Вплоть до середины империи Сефевидов чанг был важной частью иранской музыки. Затем его заменил канун ( цитра ) , а позже и западное фортепиано . Тар выступает в качестве основного струнного инструмента в исполнении. Сетар особенно распространен среди суфийских музыкантов. Также используется западная скрипка с альтернативной настройкой, которую предпочитают иранские музыканты. Гайчак , разновидность скрипки , вновь возвращается в классическую музыку после многих лет исключения . [ нужна цитата ]
Следующие статьи в персидской Википедии (легко переводимые с помощью браузера, такого как Chrome) охватывают материалы, еще не включенные в английскую Википедию. Легко представить, что ритм , инструмент и песня имеют те же значения, что и в западной музыкальной теории, тогда как в персидской музыкальной теории они имеют особое значение.
(Перс.
нава
, ар.
лахн
,
нахма
и т. д.)
17. Мирразави, Фирузе, Персидская традиционная музыка, Обзор Ирана, 2020 г.
