В музыкальной форме и анализе , экспозиция является начальным представлением тематического материала музыкальной композиции , части или раздела . Использование термина в целом подразумевает , что материал будет развиваться или варьироваться .
Термин наиболее широко используется [4] как аналитическое удобство для обозначения части движения, идентифицированной как пример классической тональной сонатной формы . Экспозиция обычно устанавливает тоническую тональность музыки , а затем модулируется до доминанты и заканчивается в ней . [5] Если экспозиция начинается в минорной тональности, она обычно модулируется до относительной мажорной тональности. Существует много исключений, особенно в эпоху романтизма. Например, к медианте (первая часть « Вальдштейнской сонаты » Бетховена ), бемольной медианте (Концерт № 5 «Пастораль» Фердинанда Риса), доминанте в минорной тональности (Концерт № 3 Риса, Симфония № 4 Брамса, Симфония № 1 Чайковского), минорной доминанте (Фортепианный концерт № 2 Шопена, Фортепианный концерт № 2 Брамса), субмедианте (Симфония № 9 Бетховена, «Неоконченная симфония» Шуберта), относительному минору (Тройной концерт Бетховена, Концерт № 6 Риса) или параллельному мажору (Фортепианный концерт № 1 Шопена). Фортепианный концерт № 3 Сен-Санса даже модулируется к ведущему тону в экспозиции первой части, без оркестрового сопровождения. С другой стороны, другие композиторы классического и романтического периода строго придерживались традиционной схемы модуляции к доминанте в мажорной тональности или относительной мажорной в минорной тональности, включая Гайдна, Моцарта, Гуммеля, Джона Филда и Мендельсона. Экспозиция может включать в себя идентифицируемые музыкальные темы ( мелодические , ритмические или аккордовые по характеру) и может развивать их, но обычно именно ключевые отношения и чувство «прихода» к доминанте используются аналитиками при определении экспозиции.
Экспозиция в классических симфониях обычно повторяется, хотя есть много примеров, когда композитор не указывает такой повтор, и она никогда не повторяется в концертах. В репризе материал в экспозиции повторяется или перефразируется либо в домашней тональности (как у Моцарта), либо в параллельном мажоре домашней тональности, если она минорная (как у Бетховена), хотя, как и в экспозиции, может использоваться другая модуляция (например, медианта в «Симфонии Нового Света» Дворжака).
Если движение начинается со вступительного раздела, это вступление обычно не анализируется как часть экспозиции движения.
Во многих работах классического периода и некоторых произведений эпохи романтизма экспозиция часто заключена в скобки с повторяющимися знаками, указывающими на то, что ее следует сыграть дважды. Это то, что не всегда делается в концерте с 20-го века и далее. [6]
Фуга обычно состоит из двух основных частей: экспозиции и тела. В экспозиции каждый голос играет свою собственную адаптацию темы, либо в теме, либо в ответе; они также обеспечивают контртемы ( контрапункты ) для следующих голосов по мере их вступления. [7] Экспозиция обычно заканчивается либо на аккорде I, либо на аккорде V, а затем следует тело. [7]