Игра или обучение на слух – это способность музыканта-исполнителя воспроизводить услышанное им музыкальное произведение, не видя его нотной записи в какой-либо нотной форме . [1] Это считается желательным навыком среди музыкальных исполнителей, особенно для тех, кто играет в музыкальной традиции, где нотная запись музыки не является нормой . [2]
Заблуждение состоит в том, что музыканты, играющие на слух, не имеют или не нуждаются в музыкальном образовании или не имеют теоретического понимания музыки, которую они играют. [3]
Игра на слух часто также используется для обозначения создания музыки в более общем смысле без использования нотной записи, возможно, с использованием (элементов) импровизации и мгновенной композиции.
Блюз, поп, джаз и многие формы незападной музыки фундаментально укоренены в концепции игры на слух, когда музыкальные композиции передаются из поколения в поколение. В этом отношении игру на слух также можно рассматривать как специфический для музыки пример устной традиции . [4]
Концепция игры на слух привела к развитию идиомы «играть на слух» или «играть на слух».
Человек изучает музыкальное произведение на слух, неоднократно слушая его в исполнении, запоминая его, а затем пытаясь воссоздать услышанное. Это требует использования нескольких связанных навыков, таких как тренировка слуха , музыкальное восприятие, тональная память , слух , теория музыки и знание традиций музыки, которую человек пытается выучить. [5] Таким образом, обучение игре на слух предполагает также тренировку этих навыков.
Чтобы попрактиковаться в исполнении музыки на слух, учителя музыки часто предлагают ученикам прослушать короткие музыкальные примеры, которые ученику придется записать нотной записью , воспроизвести на инструменте, спеть или описать, используя названия нот или систему сольфеджио . Музыканты также будут тренировать свои навыки игры на слух, делая записи полных песен и произведений, разбирая ноты на слух, а также транскрибируя или запоминая их. Согласно исследованиям, игра на слух связана с более высоким уровнем творческих способностей и музыкального интеллекта. [6]
Аудирование — жизненно важный навык для воспроизведения музыки на слух. Эдвин Гордон , создатель этого термина, описывает аудирование как «основу музыкальности. Оно происходит, когда мы слышим и понимаем музыку, для которой звука больше нет или, возможно, никогда не было». [7] Это часто описывают как способность слышать музыку в своей голове. В этом смысле аудирование для музыки — то же самое, что мысль для языка . [8]
Обучение игре на слух, то есть созданию музыки без нотной записи, часто сравнивают с обучением разговорной речи. [9] При достаточном освоении играть музыку на слух должно быть так же комфортно и легко, как разговаривать. Мы говорим и реагируем на то, что слышим, не задумываясь слишком глубоко над каждым словом, которое используем. То же самое будет справедливо и при игре на слух. Музыкант может воспроизводить звук одновременно с мыслью о нем, без необходимости учитывать каждую играемую ноту в отдельности.
В большинстве случаев традиции, в которых музыка изучается в основном на слух, не используют нотную запись ни в какой форме. Некоторыми примерами являются ранние блюзовые гитаристы и пианисты, цыганские скрипачи и гитаристы народной музыки .
Одним из наиболее ярких примеров является индийская классическая музыка : методы преподавания двух ее основных направлений ( хиндустани и карнатика ) почти исключительно устные. [10]
Исторически сложилось так, что традиция западной классической музыки была основана на процессе изучения новых произведений по нотной записи , и, следовательно, игра на слух имеет меньшее значение в музыкальном обучении. До широкого распространения нот большую часть раннесредневековой западной музыки изучали на слух, особенно в монастырях.
Однако многие методы обучения в этой традиции в той или иной форме включают игру на слух. Например, курсы « тренировки слуха » являются стандартной частью музыкальных программ консерваторий или колледжей (включая использование сольфеджио ), а также метод Сузуки , который включает в себя высокоразвитое внимание к игре на слух с самого раннего возраста.
На Западе обучение на слух также широко используется в жанрах народной музыки , блюза , рока , поп-музыки , фанка , регги и джаза . Хотя большинство профессиональных музыкантов, в настоящее время работающих в этих жанрах, способны читать нотную запись, игра на слух по-прежнему широко практикуется по ряду причин. Среди них легкость и скорость разучивания песен, гибкость при импровизации и исполнении вариаций, а также обход ограничений западной нотной записи .
Поскольку западная нотная запись была разработана для классической музыки , музыканты иногда сталкиваются с проблемами, когда музыкальные выражения обычно используются в жанре, который они исполняют, но не в классической музыке. Примерами этого являются ударные инструменты в афро-кубинской музыке , где разные удары и техники используются для создания разных тонов и тембров, [11] или импровизационная музыка, такая как джаз и классическая индийская музыка, где большая часть композиции состоит из руководящих принципов импровизации. . Западная нотная запись может плохо подходить для этих ситуаций, и хотя можно изобрести дополнения к нотной записи, чтобы попытаться приспособить ее, игра на слух и устное обучение часто предпочтительнее из-за удобочитаемости, простоты и традиций. [ нужна цитата ]