Музыкальная тема « Доктора Кто» — музыкальное произведение, написанное австралийским композитором Роном Грейнером и реализованное Делией Дербишир на BBC Radiophonic Workshop . Созданная в 1963 году, она стала первой электронной музыкальной фирменной мелодией для телевидения. [ необходима цитата ] Она используется в качестве темы для научно-фантастического сериала «Доктор Кто» и была адаптирована и исполнена множество раз.
Хотя многочисленные аранжировки темы использовались на телевидении, основная мелодия осталась прежней. Тема была первоначально написана и аранжирована в тональности E минор . Большинство версий темы, включая текущую аранжировку Мюррея Голда , сохранили использование оригинальной тональности, за исключением аранжировок Питера Хауэлла ( F♯ минор ) и Кеффа Маккалока ( A минор ).
Хотя тема широко упоминается в справочных работах и во многих альбомах саундтреков к сериалам под названием «Doctor Who Theme», официальное название — «Doctor Who», хотя в первоначальном выпуске нот использовалась ныне устаревшая форма «Dr. Who».
Оригинальная запись музыкальной темы «Доктора Кто» 1963 года широко рассматривается как значимое и новаторское произведение электронной музыки, записанное задолго до появления коммерческих синтезаторов. Делия Дербишир (при содействии Дика Миллса) из BBC Radiophonic Workshop использовала методы musique concrète для реализации партитуры, написанной композитором Роном Грейнером . Каждая нота была создана индивидуально путем разрезания, склеивания, ускорения и замедления сегментов аналоговой ленты, содержащей записи одной щипковой струны, белого шума и простых гармонических волновых форм тестовых тональных осцилляторов , которые использовались для калибровки оборудования и помещений, а не для создания музыки. Основной пульсирующий ритм басовой линии был создан из записи одной щипковой струны, воспроизведенной снова и снова в разных шаблонах, созданных путем склеивания копий звука, с разными высотами и нотами, достигаемыми путем воспроизведения сэмпла на разных скоростях. Набегающая мелодия и нижний слой басовой линии были созданы путем ручной настройки высоты тона банков осцилляторов по тщательно рассчитанному шаблону. Ненабегающие части мелодии были созданы путем игры на клавиатуре, подключенной к банкам осцилляторов. Ритмичные шипящие звуки, «пузыри» и «облака», были созданы путем нарезки записей на пленке отфильтрованного белого шума. [1]
После создания каждого звука он модифицировался. Некоторые звуки создавались на всех требуемых высотах прямо из осцилляторов, другие приходилось перестраивать позже, регулируя скорость воспроизведения ленты и перезаписывая звук на другой ленточный проигрыватель. Этот процесс продолжался до тех пор, пока каждый звук не становился доступным на всех требуемых высотах. Для создания динамики ноты перезаписывались на совершенно разных уровнях.
Затем каждая отдельная нота была обрезана по длине путем разрезания ленты и склеена в правильном порядке. Это было сделано для каждой «линии» в музыке – основной щипковой бас, басовые слайды (органный тон, подчеркивающий форшлаги), шипение, свисты, мелодия, вторая мелодическая линия (высокий органный тон, используемый для акцента), а также пузыри и облака. Большинство этих отдельных кусочков ленты, составляющих строки музыки, с редактированием на каждом дюйме, сохранились до сих пор.
После этого музыку нужно было «свести». Многодорожечных магнитофонов не было, поэтому были изобретены элементарные многодорожечные методы: каждая длина ленты помещалась на отдельный магнитофон, и все магнитофоны запускались одновременно, а выходы смешивались вместе. Если магнитофоны рассинхронизировались, они начинали снова, возможно, немного обрезая ленты здесь и там, чтобы облегчить процесс. Фактически, для облегчения процесса было сделано несколько «субмиксов» — объединенная басовая дорожка, объединенная мелодическая дорожка, пузырьковая дорожка и шипение.
Грейнер был поражен получившимся музыкальным произведением, и когда он его услышал, то спросил: «Это я написал?» Дербишир скромно ответил: «Большую часть». Однако BBC, которая хотела сохранить анонимность членов Workshop, не позволила Грейнеру предоставить Дербиширу статус соавтора и долю в гонорарах. [ необходима цитата ]
Тему можно разделить на несколько отличительных частей. Ритмичная басовая линия открывает и лежит в основе темы на протяжении всего сериала, за ней следует восходящий и нисходящий набор нот, который формирует основную мелодию, повторяющуюся несколько раз. Бридж , также известный как « средняя восьмерка », представляет собой возвышающую интермедию в мажорной тональности , которая обычно присутствует в заключительных титрах или полной версии темы. В первые годы сериала средняя восьмерка также часто звучала во время начальных титров (особенно в первом эпизоде, «Неземное дитя »).
Тема написана в ми минорном фригийском ладу .
Эту тему часто называли одновременно запоминающейся и пугающей, готовящей зрителя к тому, что должно было последовать. В 1970-х годах Radio Times , собственный журнал BBC , объявил, что мать ребенка сказала, что музыкальная тема напугала ее сына. Radio Times извинилась, но музыкальная тема осталась.
В 1963 году Дербишир создал две аранжировки: первая была отклонена продюсерами, но была выпущена как сингл. Вторая аранжировка, слегка измененная версия первой, была использована в первом эпизоде программы. Две аранжировки 1963 года служили, с небольшими правками и дополнениями, запрошенными продюсерами, в качестве музыкальной темы до 1980 года и конца 17-го сезона . Наиболее заметными из этих правок были добавление «электронных блесток» и ленточного эха со второго эпизода сериала Патрика Троутона «Безликие» (1967) и далее (хотя изначально это было сделано для предыдущего сериала «Ужас Макры» , производственная ошибка привела к тому, что предыдущая аранжировка все еще использовалась; это также произошло в эпизодах 4 и 5 сериала « Ярость из глубин» ).
В эпоху Третьего Доктора , начиная с 1970 года, тематическая мелодия была изменена. Тема была отредактирована, чтобы соответствовать новой последовательности титров, с добавленным заиканием/пре-эхо к басовой линии в начале темы, сокращенным вступлением и частью основного мотива, повторяющегося для затухания в конце титров. «Средняя восьмерка» больше не использовалась в начальной последовательности. Во время финальных титров части мелодии были дублированы, как требовалось для того, чтобы тема закончилась титрами, а не затухала, как это было раньше. «Жало», электронный визг, было добавлено, чтобы подчеркнуть клиффхэнгеры эпизодов и служить вступлением к финальной теме из «Послов смерти» (1970) и далее, с также введенным заключительным звуковым эффектом, оба добавлены Брайаном Ходжсоном из BBC Radiophonic Workshop . [2] Таким образом, «средняя восьмерка» вышла из использования в финальных титрах этого сериала. Первые три серии 8-го сезона вернулись к аранжировке 1967 года, прежде чем восстановить аранжировку Третьего Доктора для последних двух серий того года. В эпоху Четвертого Доктора «средняя восьмерка» звучала только в четырех эпизодах за первые шесть сезонов — «Вторжение времени» части 3, 4 и 6 и «Фактор Армагеддона» часть 6.
В 1972 году Брайан Ходжсон и Пэдди Кингсленд , с Делией Дербишир в качестве продюсера, предприняли попытку модернизировать мелодию темы, используя модульный синтезатор " Delaware " Radiophonic Workshop (названный в честь местоположения Workshop на Delaware Road). Аранжировка "Delaware", которая имела отчетливое звучание варгана , не была хорошо принята руководителями BBC и была заброшена. Мастер-ленты были переданы поклоннику на праздновании Longleat 1983 года Ходжсоном и так и не были возвращены. Эпизоды, в которых она использовалась, были передублированы с аранжировкой Дербишира 1970 года, но без короткого заикания басовой линии в начале музыки. Версия Delaware была случайно оставлена в некоторых эпизодах, которые были проданы в Австралию, и сохранилась до наших дней в таком виде. (Полная версия этой аранжировки музыки включена в качестве дополнения в DVD-издание « Карнавала монстров» ; она также включена в CD-издание «Доктор Кто» на семинаре BBC Radiophonic Workshop: Том 2: Новые начинания 1970–1980 .)
Первым синглом из шоу, попавшим в UK Singles Chart, был "Dr. Who" группы Mankind . Трек был основан на музыкальной теме и стал единственным хитом Mankind. Выпущенная Pinnacle 25 ноября 1978 года, песня достигла 25-го места в UK Singles Chart и продержалась 12 недель в BBC Top 75. [3]
Для 18 сезона сотрудник Radiophonic Workshop Питер Хауэлл предоставил новую аранжировку, исполненную на аналоговых синтезаторах , и имеющую более динамичное и глянцевое, но менее навязчивое ощущение. Его басовая линия была создана на синтезаторе Yamaha CS-80 с добавлением обратного эха, что добавило его характерный звук «zshumm» и особенно подчеркнуло басовые слайды (которые в остальном все еще более напористы, чем в теме Дербишира). Стинг в начале также был создан на CS-80 с использованием его уникальной секции кольцевого модулятора . Начальная линия основной мелодии была сыграна на ARP Odyssey Mk III , вторая на EMS Vocoder 5000, а «средняя восьмерка» и духовая секция на Roland Jupiter-4 . [4] [ самостоятельно опубликованный источник? ] Аранжировка 1980 года также добавила стинг к начальной теме, в то время как «средняя восьмерка» была включена в аранжировку заключительной темы всех эпизодов. Тема Хауэлла находится в тональности F♯ минор . Полный микс версии также содержит раздел, который Хауэлл называет «остановкой тромбона», которая является частью записи, в которой духовые инструменты звучат так, как будто они поднимаются по лестнице к кульминационной ноте в конце, на которой добавляется обратная струна.
Тема Хауэлла в конечном итоге была заменена новой аранжировкой Доминика Глинна для 23 -го сезона «Испытание Повелителя Времени» (1986). Эта версия — снова основанная на синтезаторе, как и аранжировка Хауэлла, только на этот раз с использованием цифровых синтезаторов — была сделана так, чтобы звучать более загадочно, чем предыдущие исполнения, но использовалась только в этом одном сезоне сериала. Тема Глинна возвращается к традиционной тональности ми минор, хотя в некоторых эпизодах она в значительной степени расстроена (возможно, из-за ошибки на этапе дубляжа). Басовая линия была исполнена на синтезаторе Roland Juno-6 , в то время как мелодия и фильтрованные шумовые эффекты были исполнены на Yamaha DX21 и Korg 770 соответственно. Тема удаляет басовые слайды, которые присутствовали во всех предыдущих официальных аранжировках, и вместо этого объединяется с основной басовой линией.
Аранжировка Глинна была заменена новой аранжировкой Кеффа Маккалока для эры Седьмого Доктора , начиная с сезона 24 (1987). Аранжировка Маккалока была сделана с использованием синтезатора Sequential Circuits Prophet-5 , с заменой начального «жала» на сокрушительный взрывной звук. Продюсер Джон Натан-Тернер заявил, что новая музыка, логотип и последовательность титров должны были ознаменовать новый старт программы. Это была первая версия темы со времен малоиспользуемой версии 1973 года в Делавэре, включающая «среднюю восьмерку» в начальные титры (а также в заключительные, хотя в заключительных титрах они были немного расширены). Тема Маккалока в тональности ля минор . Сообщается, что Делия Дербишир была не впечатлена версией Маккалока. [5] [ необходима полная цитата ]
В телефильме «Доктор Кто» 1996 года использовалась полностью оркестрованная версия, аранжированная Джоном Дебни . Она содержала новое вступление, представляющее собой более тихую музыкальную пьесу, поверх которой была прочитана часть вступительного повествования Восьмого Доктора ( Пола МакГанна ), что привело к крещендо в «средней восьмерке», отходу от предыдущих версий темы. Версия темы Дебни начинается в ля миноре, но после средней восьмерки основная мелодия транспонируется обратно в ми минор, как в оригинальной партитуре. Менее очевидна в этой версии партитуры ритмическая басовая линия, которая открывает и подчеркивает все предыдущие (и более поздние) телевизионные версии темы; басовая линия присутствует, но она не поднимается и не опускается одинаково. Дебни — единственный композитор, который получает экранные титры во время фильма, а к тому времени покойный Грейнер не был указан на экране как сочинитель темы. В какой-то момент Дебни почти попросили сочинить новую тему из-за проблем с лицензированием, касающихся композиции Грейнера. [ необходима ссылка ]
Когда Big Finish Productions начали выпускать аудиопьесы Восьмого Доктора в 2001 году (начиная со Storm Warning ), они обратились к композитору Дэвиду Арнольду , который создал новую аранжировку темы Доктора Кто для Восьмого Доктора. Аранжировка Арнольда использовалась для каждой аудиопьесы Восьмого Доктора до Dead London 2008 года . Они продолжили использовать эту аранжировку темы, начиная с Dark Eyes 2012 года .
В 2005 году телесериал был возрожден. Аранжировка темы Мюррея Голда включала сэмплы из оригинала 1963 года с добавлением дополнительных элементов: оркестровый звук низких духовых инструментов, струнных и ударных инструментов, а также часть звуковых эффектов лучевой пушки далеков и материализации ТАРДИС. Быстро поднимающиеся и опускающиеся струнные были добавлены для создания контрмелодии наряду с основным мотивом.
Ститр снова послужил вступлением к теме, но Голд исключил «среднюю восьмерку» из начальных и заключительных титров. Голд сказал, что его интерпретация была обусловлена визуальной последовательностью заголовков, которую ему дали обойти. Голд создал вариацию своей аранжировки для заключительных титров « Рождественского вторжения », которая была исполнена Национальным оркестром Уэльса BBC . В отличие от его аранжировки для сериала 2005 года, эта версия восстановила «среднюю восьмерку»; она также использовалась для заключительных титров сериалов 2006 и 2007 годов .
Саундтрек музыки Голда для нового сериала был выпущен Silva Screen Records 4 декабря 2006 года. В альбом вошли две версии темы: 44-секундная вступительная версия, аранжированная Голдом, и более длинная аранжировка, включающая средние восемь. Часто ошибочно цитируемая как та же самая, что и версия в финальных титрах, эта вторая версия на самом деле является новой аранжировкой и записью. [6] [7] Голд также создал еще одну новую аранжировку темы, которая была исполнена Национальным оркестром Уэльса BBC во время специального телевизионного концерта, Doctor Who: A Celebration , который транслировался в ноябре 2006 года в рамках ежегодного призыва Children in Need . [8] Второй саундтрек с музыкой из третьего сезона, а также рождественского выпуска 2007 года, Voyage of the Damned , был выпущен 5 ноября 2007 года. [9]
В ноябре 2007 года, после заявления BBC о том, что все сериалы должны включать более короткие финальные титры, [10] Мюррей Голд выпустил третью версию с дополнительными барабанами, фортепиано и бас-гитарой, а также вариацией струнной контр-мелодии, сохранив при этом оригинальную электронную мелодию Дербишира, использованную в рождественском эпизоде 2007 года. В сериале 2008 года была представлена изменённая аранжировка этой версии.
В 2005 году новая оркестровая аранжировка Кристофера Остина была заказана BBC для выпускного вечера Blue Peter и исполнена филармоническим оркестром BBC . [11] Она также была исполнена симфоническим оркестром BBC в рамках празднования 75-летия в Мейда Вейл . [12]
Из « The Eleventh Hour » тема была полностью переработана, чтобы соответствовать новому составу актеров, дизайну производства и дизайну последовательности титров. Аранжированная Мюрреем Голдом, эта тема, все еще сохраняя контрмелодию Голда, имеет басовую линию и электронную мелодию, переделанную Голдом на синтезаторе. Переработка была чем-то вроде отхода от всех предыдущих аранжировок, с заметной новой мелодичной темой фанфар, играющей в начальных тактах, и звуком ударных, акцентирующим каждую дрожащую ноту ритма. В финальных титрах была представлена только короткая аранжировка с вступительными фанфарами и финальными нотами основной темы. Единственное исключение из этого было в конце « The Beast Below », где полная мелодия темы начинается под трейлером « Victory of the Daleks ». Это единственный эпизод с этой аранжировкой, в котором присутствует «средняя восьмерка».
В просочившемся плейлисте церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года говорилось, что эта тема будет исполнена, [13] однако этого не произошло. [14]
Тема и последовательность заголовков были пересмотрены еще раз для рождественского спецвыпуска 2012 года " The Snowmen ", чтобы совпасть со сменой компаньона. Эта новая пьеса сохраняет мелодичные фанфары начальных тактов, а также басовую линию и соло Голда - хотя все они изменены (изменен тембр последних двух - особенно басовая линия и соло, значительно опускающееся вниз во время первой высокой ноты B) и лишены как интенсивного использования перкуссии из предыдущей аранжировки, так и удаления контр-мелодии, которая присутствовала во всех предыдущих аранжировках Голда. Однако для финальных титров этого эпизода предыдущая аранжировка все еще использовалась. Эта аранжировка была пересмотрена еще больше для " The Bells of Saint John ", включив более заметную басовую линию и убрав электронные гудки во время начальных фанфар. Финальные титры были обновлены, чтобы использовать эту версию темы, теперь включающую основную мелодию, повторяющуюся дважды, вместо фанфар. Окончание вступительной темы было изменено, чтобы включить некоторые оркестровые элементы из версии 2010–2012 годов, а также некоторые другие важные изменения. «Жало» необычно тихое в этой заключительной аранжировке, часто тонущее в последних секундах трейлера «следующего времени» и начале самой темы.
Дальнейшая переработка аранжировки была сделана для специального выпуска, посвященного 50-летию " The Day of the Doctor ". Впервые с 2010 года отсутствовали фанфары в начале, а также было удалено или заменено больше электронных элементов (но перкуссия и басовая линия стали более заметными, а басовые слайды также были восстановлены). Раздел "средней восьмерки" также был восстановлен, впервые с " The Beast Below " 2010 года.
В рождественском выпуске 2013 года « Время Доктора » тема, использовавшаяся во второй части 7 сезона, была восстановлена до тех пор, пока в 2014 году не была аранжирована новая тема.
Аранжировка темы была снова пересмотрена в 2014 году, чтобы отметить введение Питера Капальди как двенадцатого воплощения Доктора . В этой версии были удалены вступительные фанфары версий 2010–2012 и 2012–13 годов, вернувшись к традиционным вступительным тактам с заметной басовой линией, сопровождаемой колокольчиками и различными футуристическими звуковыми эффектами, а также новым жалом в начале темы. Это приводит к основной мелодии, теперь более электронной и визжащей в честь тем Хауэлла и Глинна 1980-х годов. «Средняя восьмёрка» отсутствует в любой транслируемой версии темы, и, как таковая, заключительные титры переходят прямо к основной мелодии, как это было в сезоне 7, часть 2. Однако она была восстановлена для расширенной версии темы, выпущенной в альбоме саундтрека сезона 8 в мае 2015 года.
Начиная с третьего эпизода дебютного сезона Капальди « Робот из Шервуда », новая тема 2014 года была неожиданно доработана еще больше, в нее вошли вступительный переходный звук и басовые элементы версии 2008 года.
В четвертом эпизоде девятого сезона во вступлении звучит электрогитара, которая продолжается в предыстории, когда Доктор играет на электрогитаре Пятую симфонию Бетховена .
Музыкальная тема получила еще одну ревизию в 2018 году для первого сериала Джоди Уитакер в роли Доктора , на этот раз новым композитором Сегуном Акинолой . Версия темы Акинолы включает в себя несколько элементов предыдущих версий темы, включая мелодическую линию из оригинальной версии 1963 года и клиффхэнгер «sting», представленный в 1970 году, ремикшированные с новыми синтезированными элементами и ритмом басовой линии на основе барабанов.
Для финальных титров 6-го эпизода 11-го сезона «Демоны Пенджаба» Акинола создал вокальную аранжировку темы, исполненную певцом Шахидом Аббасом Ханом. [15]
Тема была в значительной степени обновлена, с меньшим акцентом на мелодию и добавлено больше баса в басовую линию. Средняя 8 была снова добавлена в финальные титры, но только для Ascension of the Cybermen .
В 2021 году тема была снова обновлена, на этот раз с использованием смеси мелодий из серий 11 и 12. В финальных титрах «Деревни ангелов» была убрана басовая линия, чтобы тема звучала более жутко, чем обычно.
В 2023 году тема была вновь оживлена вернувшимся композитором Мюрреем Голдом. Эта интерпретация музыкальной темы возвращается к оркестровому звучанию, напоминающему темы 2005-2007 и 2007-2010 годов. Текущая тема также имеет электронные и фортепианные элементы, переплетенные с оригинальной музыкальной темой Дербишира.
