.jpg/1280px-Part_of_Record_Collection_(5012173261).jpg)
Коллекционирование записей — это хобби по сбору звукозаписей , обычно музыкальных, но иногда и поэзии, чтения, исторических речей и фоновых шумов. Хотя обычно основное внимание уделяется виниловым пластинкам , можно собирать все форматы записанной музыки.
Объем коллекции записей может включать в себя фокусировку на любой из следующих категорий:
Один из коллекционных форматов пластинок известен как тестовый тираж. От пяти до десяти первоначальных копий часто прессуются с целью проверки микса или уровней на пластинке или для того, чтобы убедиться, что штамп режет правильно. Хотя обычно они предназначены для хранения в качестве справочного материала артистом, продюсером, прессовальным заводом или звукозаписывающей компанией, иногда их помещают в специальную упаковку (например, фотокопию настоящей обложки пластинки) и раздают друзьям или преданным поклонникам. Первые тиражи оригинальных коммерческих релизов обычно имеют более высокую ценность среди коллекционеров, чем более поздние тиражи. Также коллекционными являются 45-дюймовые пластинки с иллюстрированными обложками и оригинальные издания LP (и других форматов), которые часто имеют вставки и другие особенности, отсутствующие в последующих изданиях, или треки или обложки, которые позже были изъяты или изменены. Последующие тиражи часто имеют ту же этикетку и каталожный номер, но их можно отличить от первых тиражей по обложке, цвету этикетки, номерам матриц на самом диске и т. д.
Записи, которые были неправильно напечатаны [2] и имеют неправильное содержание или имеют неправильно напечатанные [3] этикетки или обложки, могут быть более ценными, особенно если их было выпущено очень ограниченное количество.
Рекламные или «промо» копии — это бесплатные записи, кассеты или компакт-диски, которые отправляются на радиостанции, музыкальным журналистам и музыкальным критикам, чтобы объявить о скором выходе нового релиза от звукозаписывающей компании. Они идентифицируются по этикетке, которая обычно имеет форму простого текста, перечисляющего название записи и связанных с ней кредитов, а также пометок, указывающих на нее как «Рекламная», «Прослушивание», «Демонстрация» и/или «Не для продажи». Промо-копии пластинок и кассет обычно выпускаются в виде белых этикеток и прозрачных кассет соответственно, в то время как копии компакт-дисков обычно выпускаются в виде CD-R с черными на прозрачных этикетках. Поскольку многие коммерческие кассетные релизы используют идентичный прозрачный пластик и белую печать, промо-копии часто отличаются только текстом на J-карте, указывающим их как таковые. Промо-копии самых продаваемых записей могут иметь немного более низкую или более высокую стоимость, чем «стандартные» первые тиражи. Иногда промо-копии печатались для записей, которые никогда не были выпущены; включают другие песни или композиции, не вошедшие в официальный коммерческий релиз (например, альбом Talking Heads 1988 года Naked ).
Переиздания популярных записей могут быть выпущены тем же лейблом много лет спустя с тем же каталожным номером и обложкой, но часто этим занимается другой лейбл, некоторые из которых (например, Rhino Records ) специализируются на переизданиях и имеют доступ к каталогам определенных лейблов и «хранилищам» неизданных мастер-записей.
« Бутлеги » — это нелегальные релизы. Они различаются по стоимости, звучанию и качеству тиснения и делятся на несколько категорий. Бутлеги LP, кассеты и компакт-диски часто содержат записи с живых выступлений или треки, не выпущенные в коммерческих целях (включая те, которые никогда не предназначались для выпуска, но были украдены или приобретены незаконным путем). Некоторые бутлеги 45s — это переиздания редких или ценных синглов — точные копии редких записей с оригинальной графикой этикетки и номерами — известные в индустрии как «подделки».
Коллекционирование пластинок существует, вероятно, почти так же долго, как и записанный звук. В самые ранние годы фонографы и записи, которые на них воспроизводились (сначала восковые фонографические цилиндры , а позже плоские шеллаковые диски), в основном принадлежали богатым, вне досягаемости среднего или низшего классов. К 1920-м годам усовершенствования в производственных процессах, как в проигрывателях, так и в записях, позволили снизить цены на машины. В то время как варианты развлечений в доме среднего и высшего класса в 1890-х годах, вероятно, состояли из пианино, небольших инструментов и библиотеки нот, к 1910-м годам и позже эти варианты расширились, включив радио и библиотеку записанного звука.
После того, как фонографический цилиндр устарел, пластинка оставалась неоспоримым звуковым носителем на протяжении десятилетий. Количество доступных записей росло как грибы, и число компаний, выпускающих пластинки, увеличивалось. Это были 78 об/мин , изначально односторонние, затем двухсторонние, десятидюймовые шеллачные диски, с примерно двумя-тремя с половиной минутами записи на каждой стороне.
Рост индустрии звукозаписи был остановлен Великой депрессией и Второй мировой войной , когда звукозаписывающая индустрия в некоторых странах пострадала от ограниченного предложения сырья. К моменту окончания Второй мировой войны экономика этих стран снова начала расти. Классическая музыка (которая составляла большую часть релизов на 78 об/мин) постепенно оттеснялась в статус меньшинства из-за притока популярной и новой музыки, которая была менее затратной и, следовательно, более прибыльной для записи.
Музыкальный журналист Аманда Петрусич сообщила, что ретроспективное коллекционирование пластинок на 78 оборотов началось в 1940-х годах, сосредоточившись на редких ранних записях джаза Диксиленда. В нескольких статьях и в своей книге Do Not Sell At Any Price она пишет о коллекционерах пластинок на 78 оборотов в минуту, таких как Джеймс МакКьюн, влиятельный коллекционер джаза конца 1930-х годов и кантри-блюза. [4]
Появление как 33 1 ⁄ 3 об/мин, 12-дюймовой пластинки , так и 45 об/мин, 7-дюймовой пластинки, поступившей на рынок в 1948/1949 годах, обеспечило прогресс как в хранении, так и в качестве. Эти пластинки были сделаны из винила ( поливинилхлорида или полистирола ), заменившего предыдущие материалы шеллака. Дальнейшие группы небольших лейблов появились с зарей рок-н-ролла в начале-середине 1950-х годов и ростом рынка среди послевоенных подростков с располагаемым доходом, чтобы тратить его на синглы 45 об/мин. Рок-н-ролл был намного менее затратным и более прибыльным в производстве, чем джаз большого оркестра и профессиональная музыка певцов/исполнителей песен, которую он заменил по популярности.
Рональд Д. Коэн рассказывает, что ориентированный на деревенскую публику журнал Disc Collector был основан в 1951 году. В различных важных онлайн-каталогах библиотек имеются копии Реестра коллекционеров записей Берка, который существовал самое позднее с 1957 года.
В Соединенном Королевстве продавались редкие пластинки на 78 об/мин, обычно американские рок-н-ролльные, музыканты и звукозаписывающие лейблы, такие как Little Richard Chuck Berry и Sun Records . Такие лейблы, как London-American (теперь London Records ), RCA Victor и Capitol, стоили дороже. Одним из первых коллекционеров пластинок в Великобритании был Майк Адамс, который впервые стал известен торговлей в 1958 году в Мерсисайде. Позже он стал диджеем на BBC и много лет вел передачи о коллекционировании пластинок. Он написал несколько книг о коллекционировании, включая Apple Beatle Collectables . В Великобритании лейблы, считающиеся коллекционными, такие как Atlantic Records , Sun Records , Motown и Parlophone ( EMI ), превратились в основные крупные звукозаписывающие лейблы позже, в 1960-х годах. В США магазин на Таймс-сквер в Нью-Йорке широко известен тем, что подпитывал возрождение ду-вопа в начале шестидесятых, внимание к ним было приковано с 1959 года.
С бумом фолк-музыки в конце 1950-х — начале 1960-х годов внезапно возник спрос на архивные материалы. Коллекционеры пластинок разбрелись по некоторым странам, обыскивая маленькие города, пыльные амбары и горные хижины в поисках старых дисков. Изначально самыми желанными предметами были шеллачные диски до Второй мировой войны, содержащие « гоночные записи » (то есть блюз , кантри-блюз и музыку хиллбилли ), предшественники тогдашних стилей рок-н-ролла и кантри . Более поздние поколения коллекционеров пластинок нашли свою страсть в раскопках малоизвестных 45-х в жанре ду-воп или пластинок конца 1960-х годов в жанрах « гаражного рока » и « психоделики ».
Сцена поп-музыки изменилась с ростом популярности The Beatles между 1962 и 1964 годами. Вслед за ними тысячи музыкальных групп, вдохновленных их свежим, живым взглядом на рок-музыку с острой британской чувствительностью, взяли в руки гитары и выпустили множество пластинок. Многие из этих приверженцев выпускали пластинки на 45 оборотов в минуту небольшими партиями для продажи на местных концертах и своим друзьям и семьям. Благодаря относительно небольшим тиражам эти малоизвестные местные пластинки стали высоко цениться и цениться.
Один из известных «предметов коллекционирования» в коллекционировании пластинок — это вовсе не пластинка, а всего лишь обложка альбома . Сами The Beatles случайно внесли свой вклад в то, что, вероятно, является одним из самых известных и ценных «предметов коллекционирования» эпохи рок-н-ролла: « The Butcher Cover ». Это неофициальное название обложки альбома Yesterday and Today . До 1967 года релизы LP The Beatles в Великобритании существенно отличались от их релизов LP в США. Эти американские альбомы были короче, имели другие песни, названия альбомов и обложки.
Еще одним Святым Граалем для некоторых коллекционеров является альбом Боба Дилана The Freewheelin' Bob Dylan , издание 1963 года, содержащее четыре песни, которые были удалены из последующих изданий, известное своей стоимостью до 35 000 долларов в стерео и 16 500 долларов в моно в отличном состоянии. [5]
В 1970-х годах хобби коллекционирования пластинок способствовало создание таких изданий по коллекционированию пластинок, как Goldmine , DISCoveries и Stormy Weather , а в Великобритании — Record Collector . Были опубликованы справочники цен, в которых точно указывалось, сколько должны были стоить определенные «редкие предметы». «Классификация» пластинок на основе состояния стала более стандартизированной в рамках хобби с публикацией этих справочников цен.
С появлением компакт-дисков в середине 1980-х годов началось расслоение в хобби; обычно встречающиеся виниловые образцы, отпечатанные сотнями тысяч или даже миллионами копий, стали относительно бесполезными, в то время как самые редкие образцы стали еще более ценными. К этим редким предметам относятся диски на 45 об/мин в жанрах блюз, ритм-энд-блюз , соул, ду-воп, джаз, прогрессивный рок и психоделический рок. К другим редким и высоко ценимым предметам относятся произведения таких коллекционных исполнителей, как The Beatles , Grateful Dead , Джеймс Браун, Боб Дилан , Дженис Джоплин , Джими Хендрикс , The Doors и The Rolling Stones . Некоторые из них являются оттисками из стран, где они были отпечатаны в очень малых количествах (например, южноафриканский релиз Sex Pistols "God Save The Queen"). [6] Благодаря хип-хоп- исполнителям, таким как A Tribe Called Quest , DJ Premier , Monie Love и другим, отбор старых записей, которые являются домашней классикой для поколения X из таких жанров, как фанк, джаз, создал динамику, в которой эти записи переупаковываются и возрождаются для поколения Y. [ 7]
Даже в 21 веке, когда поклонники музыки часто выбирали цифровые загрузки вместо физических релизов (и действительно начали собирать их так же, как винил), у некоторых современных групп есть последователи-коллекционеры пластинок. Это заметно, например, в панк- и альтернативных жанрах. Например, специальное издание релиза NOFX 1999 года, The Decline , на прозрачном виниле уже достигло цены в 1500 долларов. [8] Из-за этики DIY и ограниченного бюджета многих панк-групп и лейблов, релизы менее известных групп, как правило, выходят ограниченным тиражом. Определенные тиражи пластинок иногда печатаются на виниле разных цветов, содержат новые или другие песни, содержат орфографические или микшированные ошибки или могут быть в меньшем количестве, чем другие тиражи. Все эти факторы повышают коллекционную ценность определенной пластинки. Например, в 1988 году нью-йоркская хардкор- группа Judge попыталась записать свой дебютный альбом Bringin' It Down в студии Chung King Studios . Неудачный опыт и низкое качество результата настолько разочаровали группу, что они отменили сессию и перезаписали LP в другом месте. Однако старые сессии были отпечатаны на 110 копиях белого винила под названием Chung King Can Suck It! и отправлены фанатам, которые предварительно заказали Bringin It Down , чтобы вознаградить их за терпение, поскольку перезапись вызвала серьезную задержку выпуска. Копии записи продавались по цене до 6800 долларов на таких сайтах, как eBay .
Другие музыкальные жанры также имеют ярых приверженцев. Например, поклонники фолк-рока, психоделии и других жанров стали все больше интересоваться оригинальными виниловыми частными тиражами. Даже когда они были переизданы, оригиналы могут продолжать привлекать высокие цены. [9] Первая волна коллекционеров классики сосредоточилась на ранних стереофонических оркестровых записях на таких лейблах, как британские Decca и EMI , а также на американских Mercury Records Living Presence series и RCA Victor Living Stereo series. [10] Некоторые из этих записей до сих пор продаются на аукционах за сотни долларов. Однако внимание ведущих коллекционеров классики теперь сместилось на более ранний материал, и редкие европейские монозаписи 1950-х годов от ведущих исполнителей стали очень востребованными. Коллекционеры с Дальнего Востока, которые доминируют на этом рынке, как правило, предпочитают камерную музыку , а также сольную скрипку и виолончель. Другие по-прежнему сосредоточены на антикварных 78-х. [11]
По состоянию на 2011 год многие заводы по производству пластинок были возобновлены, и новые релизы на виниле появляются все чаще, вызывая то, что многие называют возрождением формата. Объем продукции (9,2 миллиона проданных единиц в 2014 году, 6 процентов от общего объема продаж музыки) подтверждает сохраняющийся нишевый интерес к формату, в то время как такие форматы, как компакт-диски, не могут конкурировать с цифровыми загрузками. Продажи музыкальных кассет также выросли в последние годы (2014-2019), причем возрождение интереса к кассетам почти сопоставимо с возрождением интереса к виниловым пластинкам. [ необходима цитата ]
.jpg/1280px-Record_Rooter_(4296205508).jpg)
Более интенсивный метод сбора пластинок, известный как «копание ящиков» , включает в себя тщательный поиск в хранилищах пластинок, чтобы найти интересующую запись. [12] Эта практика связана и пользуется особым престижем для хип-хоп-продюсеров , которые искали редкие записи со звуками, чтобы сэмплировать их для новой записи. [13] В своем отчете о североамериканских копателях ящиков хип-хопа 1980-х годов теоретик медиа и культуры Элоди А. Рой пишет: «Когда они шли по магазинам секонд-хенда и распродажам из багажников автомобилей — хранилищам нежелательного капиталистического излишка — копатели были обязаны столкнуться с сферами мейнстрима, массово производимых пластинок LP, которые теперь вышли из моды. Они в первую очередь использовали их как сырье, пытаясь создать из них биты». [14] Говоря о более широкой роли копания ящиков в культуре хип-хопа , академик и этномузыковед Джозеф Г. Шлосс говорит:
[П]омимо своей практической ценности в предоставлении сырого материала или хип-хопа, основанного на сэмплах, копание служит ряду других целей, таких как демонстрация связей с традицией хип-хоп-диджеинга, «уплата взносов», обучение продюсеров различным формам музыки и выполнение функции формы социализации между продюсерами. [14]
В то время как практика коллекционирования в целом исторически была буржуазным явлением, связанным с антиквариатом и изящными искусствами , североамериканские хип-хоп-копатели ящиков 1980-х годов помогли возникнуть тому, что исследователь материальной культуры Пол Мартин называет «народным коллекционером» — в целом заинтересованным в «доступных, доступных и привлекательных» предметах и в результате массового производства . С ростом цифровых медиа в последующие десятилетия это перешло к «цифровому» и «электронному» коллекционеру. [14] Одновременно с этим упадок физических музыкальных магазинов позволил веб-сайтам появиться в качестве доменов для копания ящиков, включая базу данных музыкальных обзоров AllMusic , потоковый сервис Spotify и Discogs , который начинался как музыкальная база данных, прежде чем превратиться в онлайн-рынок для физических музыкальных релизов. [12]
