Пластическое искусство — это виды искусства , которые включают физическое манипулирование пластиковой средой путем лепки или моделирования, таких как скульптура или керамика . Реже этот термин можно использовать в широком смысле для всех изобразительных искусств (таких как живопись, скульптура, кино и фотография), в отличие от литературы и музыки. [1] Материалы для использования в пластических искусствах, в более узком определении, включают те, которые можно вырезать или формовать, например, камень или дерево, бетон , стекло или металл .
Термин « пластик » использовался для обозначения некоторых синтетических органических смол с момента их изобретения, но термин «пластика» задолго до них. Этот термин также не следует путать с концепцией « неопластицизма » Пита Мондриана .
Древнейшие известные виды пластического искусства датируются (30 000–34 000 лет назад). [2]
В отличие от ограничения «пластических искусств» скульптурой и архитектурой Фридрихом Вильгельмом Йозефом Шеллингом в 1807 году [3] немецкий критик Август Вильгельм Шлегель (1767–1845) применил эту концепцию не только к изобразительному искусству, но и к поэзии.
Классические поэтические строки, которые он видел, использовали пластическую изоляцию, а рифмы подпадали под романтическую (сферу). [4]
В венских лекциях Шлегеля (1809–1811), опубликованных в 1827 году под названием « К теории и истории пластических искусств» , он противопоставил пластизм классического искусства живописному романтизму. Он
оперировал антиномией терминов пластический/живописный, механически/органический, конечный/бесконечный и закрытый/осуществленный. Шлегель констатировал, что дух всей античной культуры и поэзии пластичен, а дух современной культуры живописен (питтореск) [5].
Эти различия были перенесены в эстетику русского романтизма.
Веневитинов возражал против огульного использования термина «картины». Используя термин «пластик» Августа Шлегеля ( plastisch , plastika ), он выступает за возврат к простому, примитивному, замкнутому, определенному, ограниченному, конечному, телесному и пластическому миру древних. В романтической идеалистической философии существовало, по-видимому, две трактовки пластически-живописного контраста (антитез). Как использует контраст Веневитинов и как предполагал его использовать Август Шлегель, когда определял его в первой лекции « Vorlesungen über Dramatische Kunst und Literatur» , он обозначал разницу между телесным разумом античного человека и «живописным» разумом античного человека. современный человек. Древнее искусство обращается непосредственно к чувствам, современное искусство порождает мысленные картины или образы. Поэтому первое реально и телесно, второе идеально. [6]
Помимо наскального искусства, выгравированного, нарисованного или раскрашенного, существуют также образцы ранней скульптуры и пластики (30 000–34 000 л.н.).