stringtranslate.com

Одеваться

Примеры платьев

Платье (также известное как фрок или мантия ) — это цельная верхняя одежда, которая надевается на туловище и спускается вниз по ногам и в основном носится женщинами или девочками. [1] [2] Платья часто состоят из лифа , прикрепленного к юбке .

Формы и силуэты платьев, ткани и цвета различаются. Платья могут иметь рукава любой длины или быть без рукавов, а платья могут иметь любой вырез . Аналогично, платья могут иметь юбки любой длины или подола . Эти различия могут быть основаны на таких соображениях, как модные тенденции, скромность , погода и личный вкус. [3] Платья, как правило, подходят как для официальной , так и для повседневной носки на Западе. [4]

Исторически для достижения желаемого силуэта использовались базовые предметы одежды и другие структурные предметы одежды, включая такие предметы, как корсеты , партлеты , нижние юбки , панье , турнюры . [5] [6]

История

Средний возраст

Картина с изображением женщины в зеленом уппеланде.
Хоуппеланн (справа)

В XI веке женщины в Европе носили свободную одежду, похожую по форме на туники, которые носили мужчины. [7] Рукава различались по покрою и длине, а подолы опускались ниже колен, чаще всего достигая щиколотки или земли. [7] Эти платья носили поверх сорочек длиной до щиколотки . [ 7] По мере развития века эти платья стали более плотно облегать руки и верхнюю часть тела. [7] Более плотная посадка достигалась за счет разрезов на талии и в рукавах, которые зашнуровывались, чтобы соответствовать фигуре. [8] Шнурки постепенно заменялись пуговицами. [8] К концу XI века рукава расширились, а манжеты иногда достигали нескольких футов в окружности. [8] Этот стиль оставался популярным и в XIII веке, хотя рукава снова стали более облегающими. [8]

В XIII и XIV веках вошло в моду похожее платье, известное как кот-арди . [9] [10] Это одеяние застегивалось спереди на лиф с пуговицами, доходившими до бедра; в результате платье было более облегающим в области бедра, а не только в талии. [9] Эти платья также часто имели декоративные элементы, такие как длинные полоски ткани вокруг локтя, известные как палантины. [9]

В XV веке упелланды и платья стали популярными. Упелланды были платьями до пола с высоким воротником и пышными рукавами. [11] Платья также были длинными, но с открытыми вырезами, облегающим лифом и рукавами, которые становились все более облегающими по мере развития века. [12] И упелланды, и платья часто подпоясывались чуть ниже груди. [12]

16 век

Картина человека в испанском платье в стиле фижм
Испанский силуэт фижмы

Европейские платья в начале XVI века напоминали платья предыдущего века: платья с широкими рукавами и поясом, которые носили поверх юбки или нижней юбки и сорочки. [13] Декоративные обработки, такие как фестоны, косые линии и вышивка блэкворк, становились все более распространенными. [14] [15] Изначально вырезы были низкими и широкими, но владелицы начали заполнять открытое пространство рубашками с высоким воротником или партлетами. [16] Хотя общий стиль одежды был довольно единообразным на всем континенте, существовали региональные различия, часто связанные с формой рукавов и декоративными элементами. [17] Европейские дворы, такие как двор Тюдоров и жены Генриха VIII , оказали влияние на европейскую моду. [17] С 1540-х годов лифы платьев стали жестче, что сделало грудь владелицы плоской, а юбки были сформированы с помощью испанской фижмы . [18] В результате силуэт напоминал два треугольника. [18]

Картина женщины в богато украшенном платье в стиле «колесо с фижмами»
Колесо с фижмами силуэт

С 1550-х годов европейские женщины среднего и высшего класса могли выбирать между все еще популярным жестким стилем фартингейл или более свободным платьем, известным как ропа. [19] [20] Стиль платья ропа был известен под разными названиями по всей Европе, включая сумарра (Италия), марлотт (Франция) и влигер (Голландия). [19] Модные рукава часто были более приталенными с буфами на плечах. [21] С 1570-х годов платье стало еще более богато украшенным, преувеличенным и жестким. [22] [23] Ранее популярная коническая форма юбки, достигаемая с помощью испанского фартингейла, была заменена более широким, более коническим колесным фартингейлом. [23] При королеве Елизавете законы о роскоши предписывали людям разного социального положения носить его. [23] [24]

Женские платья в России в XVI и XVII веках определяли положение их владелицы в обществе или в семье. [25]

17 век

Голландия , как центр текстильного производства, была особенно отмечена областью инноваций в моде одежды в 17 веке. [26] В Испании и Португалии женщины носили корсажи [26], в то время как в Англии и Франции платья стали более «естественными» по форме. [26] Кружева и разрезы были популярными украшениями. [26] Юбки были пышными, с правильными складками, а верхняя юбка позволяла демонстрировать нижнюю юбку из контрастной ткани. [26] Вырезы также стали более глубокими. [26] Вышивка, отражающая научные открытия, такие как недавно обнаруженные животные и растения, была популярна. [27] В британских колониях многокомпонентные платья также были популярны, хотя и менее роскошные. [28] Богатые женщины, живущие в испанских или голландских колониях в Америке, копировали моду, которая была популярна на их родине. [29]

Платье из трех частей, состоящее из лифа, нижней юбки и платья, было популярно до последних 25 лет века, когда мантуа , или платье из одной части, стало более популярным. [30] Корсеты стали более важными в платьях к 1680-м годам. [31]

Работающие женщины и женщины, находившиеся в рабстве в Америке , использовали простые выкройки для создания сорочек, шерстяных или льняных нижних юбок и платьев из хлопка. [32] Нижнюю часть юбок можно было заправить за пояс, когда женщина находилась рядом с огнем для приготовления пищи или обогрева. [32]

18 век

Иллюстрация француженок XVIII века

Большие треугольные силуэты были популярны в 18 веке, юбки были широкими и поддерживались нижними юбками с кринолинами. [33] [34] Цельные платья оставались популярными до середины века. [35] В 1760-х годах во Франции нижние юбки с кринолинами были уменьшены в размере. [36] Более светлые цвета и более легкие ткани также были в фаворе. [37] В колониальной Америке женщины чаще всего носили платье и нижнюю юбку, в которой юбка платья открывалась, открывая нижнюю юбку под ней. [38] У женщин также были наряды для верховой езды , которые состояли из нижней юбки, жакета и жилета. [38]

Французская мода на платья стала очень быстро меняться в конце XVIII века. [39] В течение этого периода длина модных платьев варьировалась незначительно, от длины до пола. [3] Между 1740 и 1770 годами платье à la française было очень популярно среди женщин высшего класса. [40] Во Франции стиль ампир стал популярным после Французской революции . [41] Этот более простой стиль также предпочитала Жозефина Бонапарт , [41] жена Наполеона . Другие популярные стили во время революции включали платья-туники и неглиже à la patriot, в которых присутствовали красный, белый и синий цвета флага. [42]

19 век

Платье в стиле ампир , 1800–1805 гг., хлопок и лен, Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Женские платья в 19 веке начали классифицировать по времени суток или назначению платья. [43] Платья с высокой талией были популярны примерно до 1830 года. [43]

Платья начала девятнадцатого века в России находились под влиянием классицизма и шились из тонких тканей, иногда полупрозрачных. [44] Элизабет Виже-Лебрен носила такие платья с короткой юбкой (до щиколоток), когда жила в России между 1785 и 1801 годами [44], и многие русские женщины копировали ее стиль. [44] К 1840-м годам русские женщины стали обращаться к тому, что было в моде в Европе. [45]

Европейские стили в платьях резко возросли до фасонов с кринолином и юбкой- кринолином 1860-х годов, [46] затем пышность была драпирована и приталена к спине. [47] Платья имели «дневной» лиф с высоким вырезом и длинными рукавами, и «вечерний» лиф с глубоким вырезом ( декольте ) и очень короткими рукавами. В России металлические юбки-криноли были известны как «малаховы». [45] Юбки 1860-х годов были сильно украшены. [47]

Для сна женщины на американском Западе носили платья длиной до пола из белого хлопка с высокими воротниками, демонстрирующими украшения. [48] Различные коренные народы Америки, такие как навахо и мескалеро-апачи, начали адаптировать дизайн своих платьев, чтобы они больше походили на европейские американцы, с которыми они контактировали. [49] Женщины навахо в дальнейшем адаптировали европейские дизайны, включив в них свое собственное чувство прекрасного, «создавая hózhó». [50]

Бумажные выкройки для шитья , чтобы женщины могли шить свои собственные платья, стали легкодоступными в 1860-х годах, когда издательство Butterick Publishing Company начало их продвигать. [51] Эти выкройки были отсортированы по размеру, что было новым новшеством. [52]

Платья викторианской эпохи были облегающими и украшались складками, рюшами и оборками. [41] Женщины в Соединенных Штатах, которые участвовали в реформе одежды в 1850-х годах, оказались в центре внимания, как положительного, так и отрицательного. [53] К 1881 году в ответ на ограничительную одежду той эпохи сформировалось Общество рациональной одежды . [41]

20 век

Французское дневное платье, около 1903 г., хлопок и шелк, Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

В начале двадцатого века был моден образ, популяризированный девушкой Гибсона . [54] Верхняя часть женских платьев в эдвардианскую эпоху включала вид «голубиной груди», который уступил место корсетной талии и s-образному силуэту. [54] Женщины называли свои платья «талиями», если они были цельными, или « рубашечными », если они состояли из юбки и блузки. [55] Лиф платьев имел подкладку на косточках. [55] Неформально богатые женщины носили дома чайные платья . [56] Эти одежды были более свободными, хотя и не такими свободными, как «халат», и делались из дорогой ткани и кружев. [56]

К 1910 году эдвардианский стиль был заменен более прямым силуэтом. [57] Французский дизайнер Поль Пуаре оказал огромное влияние на внешний вид того времени. [57] Модели, разработанные Пуаре, были доступны как в бутиках, так и в универмагах . [58] Популярные платья того времени были цельными и включали в себя платья нижнего белья , которые можно было надевать слоями. [59] Примерно в то же время в Соединенных Штатах Американская ассоциация дамских портных разработала платье, называемое костюмом суфражистки, которое было практичным для женщин, чтобы работать и двигаться. [60] [61] Еще одним новшеством 1910-х годов стала доступность фабричной одежды. [62]

Талия изначально была высокой, а к 1915 году опустилась ниже естественной талии. [59] К 1920 году талия была на уровне бедер. [59] В период с 1910 по 1920 год вырезы были ниже, а платья могли быть с короткими рукавами или без рукавов. [63] Женщины, работавшие во время Первой мировой войны , предпочитали более короткие платья, которые в конечном итоге стали доминирующим стилем в целом. [37] В дополнение к более коротким платьям, талия была более свободной, а доминирующими цветами были черный, белый и серый. [64]

К 1920 году «новая женщина» стала тенденцией, которая включала более легкие ткани и платья, которые было легче надевать. [65] Молодые женщины также задавали тенденции, которым стали следовать женщины постарше. [65] Платья 1920-х годов можно было надевать через голову, они были короткими и прямыми. [66] Было приемлемо носить платья без рукавов в течение дня. [66] Платья -флэпперы были популярны до конца десятилетия. [67]

Во время Второй мировой войны платья были более узкими и вдохновлены военной формой. [41] После Второй мировой войны New Look, продвигаемый Кристианом Диором , оказал большое влияние на моду и внешний вид женских платьев в течение примерно десятилетия. [68]

Начиная с 1970-х годов ни один тип или длина платья не доминировали в моде долгое время, короткие и доходящие до щиколотки фасоны часто появлялись бок о бок в модных журналах и каталогах. [69]

Использовать

В большинстве разновидностей формальных дресс-кодов в западных культурах платье соответствующего стиля является обязательным для женщин. Они также очень популярны для особых случаев, таких как выпускные вечера или свадьбы . [70] Для таких случаев они, вместе с блузкой и юбкой , остаются фактическим стандартом одежды для многих девушек и женщин.

Официальное платье

В западных странах "формальный" или white tie дресс-код обычно подразумевает фраки для мужчин и длинные вечерние платья с оперными перчатками для женщин. Наиболее формальным нарядом для женщин являются бальные или вечерние платья полной длины с вечерними перчатками . Некоторые мероприятия white tie также требуют, чтобы женщины носили длинные перчатки выше локтя.

Базовое платье

Базовое платье — это обычно платье темного цвета простого покроя, которое можно носить с различными аксессуарами в зависимости от случая. [71] Различные виды украшений, ремней, шарфов и курток можно носить с базовым платьем, чтобы нарядиться или побыть в более непринужденном стиле. [72] Маленькое черное платье — пример базового платья.

Платье-футляр

Платья 1930-х годов.
Промо-модель в облегающем платье.

Платье -футляр — это обтягивающее платье, часто из эластичного материала. [73] Название происходит от «body sure» [74] или, изначально, «body conscious» [«осознающее тело»], которое в 1980-х годах трансформировалось в японский язык как «bodikon».

Платье для вечеринки

Платье для вечеринки, разработанное Пако Рабанном в 1967 году, выставлено в Музее Виктории и Альберта . Его носила Хелен Бахофен фон Эхт на вечеринке в Нью-Йорке, где она танцевала с Фрэнком Синатрой . [75]

Вечернее платье — это платье, которое надевают специально для вечеринки . Различные типы вечеринок, такие как детская вечеринка , коктейльная вечеринка , садовая вечеринка и костюмированная вечеринка , как правило, требуют разных стилей одежды. [76] [77] Одним из классических стилей вечернего платья для женщин в современном обществе является маленькое черное платье . [78]

Виды платьев

Период времени

Длины

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Камминг, Валери; Каннингтон, CW; Каннингтон, PE (2010). Словарь истории моды. Berg Publishers . стр. 70. ISBN 9781847885333.
  2. ^ "Платье". Cambridge Dictionary . Получено 13 октября 2024 г.
  3. ^ ab Davis, Michael (2007). Искусство дизайна одежды (1-е изд.). Дели: Global Media. ISBN 978-81-904575-7-6.
  4. ↑ Пикен 1957, стр. 101.
  5. ^ Каннингем 2003, стр. 20.
  6. ^ Эдвардс 2017, стр. 20,30.
  7. ^ abcd Ньюман 2001, стр. 113.
  8. ^ abcd Ньюман 2001, стр. 114.
  9. ^ abc Newman 2001, стр. 115.
  10. ^ Брукс Пикен, Мэри (24 июля 2013 г.). Словарь костюма и моды. Dover Publications. стр. 84. ISBN 9780486141602.
  11. ↑ Ньюман 2001, стр. 116.
  12. ^ ab Newman 2001, стр. 117.
  13. ^ "1500-1509 | Хронология истории моды". fashionhistory.fitnyc.edu . Получено 14 октября 2024 г. .
  14. ^ "1510-1519 | Хронология истории моды". fashionhistory.fitnyc.edu . Получено 14 октября 2024 г. .
  15. ^ Эдвардс 2017, стр. 23.
  16. ^ "1520-1529 | Хронология истории моды". fashionhistory.fitnyc.edu . Получено 14 октября 2024 г. .
  17. ^ ab "1530-1539 | Хронология истории моды". fashionhistory.fitnyc.edu . Получено 14 октября 2024 г. .
  18. ^ ab "1540-1549 | Хронология истории моды". fashionhistory.fitnyc.edu . Получено 14 октября 2024 г. .
  19. ^ ab "1550-1559 | Хронология истории моды". fashionhistory.fitnyc.edu . Получено 14 октября 2024 г. .
  20. ^ Эдвардс 2017, стр. 20.
  21. ^ "1560-1569 | Хронология истории моды". fashionhistory.fitnyc.edu . Получено 14 октября 2024 г. .
  22. ^ "1570-1579 | Хронология истории моды". fashionhistory.fitnyc.edu . Получено 14 октября 2024 г. .
  23. ^ abc "1580-1589 | Хронология истории моды". fashionhistory.fitnyc.edu . Получено 14 октября 2024 г. .
  24. ^ Эдвардс 2017, стр. 21.
  25. ^ Пушкарева 1997, стр. 120.
  26. ^ abcdef Эдвардс 2017, стр. 30.
  27. ^ Эдвардс 2017, стр. 34.
  28. ^ Staples & Shaw 2013, стр. 222.
  29. ^ Хавелин 2012, стр. 27.
  30. ^ Эдвардс 2017, стр. 35.
  31. ↑ Бигелоу 1970, стр. 126.
  32. ^ ab Havelin 2012, стр. 26.
  33. ↑ Бигелоу 1970, стр. 135.
  34. ↑ Бигелоу 1970, стр. 137.
  35. ^ Эдвардс 2017, стр. 49.
  36. ^ Питч 2013, стр. 400.
  37. ^ ab "Costume". Энциклопедия Нового Света Funk & Wagnalls . 2017 – через EBSCOhost.
  38. ^ ab "Колониальная женская одежда: глоссарий терминов". Колониальный Уильямсбург . Получено 24 января 2018 г.
  39. ^ Питч 2013, стр. 397-398.
  40. ^ Дельпьер 1997, стр. 15-16.
  41. ^ abcde "Краткая история женской моды". Makers . 7 сентября 2016 г. Архивировано из оригинала 25 января 2018 г. Получено 24 января 2018 г.
  42. ↑ Бигелоу 1970, стр. 157.
  43. ^ ab Bigelow 1970, стр. 183.
  44. ^ abc Пушкарева 1997, стр. 242.
  45. ^ Пушкарева 1997, стр. 244.
  46. ^ Крон 2012, стр. 36.
  47. ^ ab Bigelow 1970, стр. 188.
  48. ^ Крон 2012, стр. 37.
  49. ^ Паресо и Джонс 2009, с. 384.
  50. ^ Паресо и Джонс 2009, с. 384-385.
  51. ↑ Дарнелл 2000, стр. 27.
  52. ^ "История Butterick". Узоры Butterick . Архивировано из оригинала 26 марта 2019 года . Получено 24 января 2018 года .
  53. ^ Каллен-Дюпон, Кэтрин (2014). Энциклопедия истории женщин в Америке. Infobase Publishing. С. 71–72. ISBN 9781438110332.
  54. ^ ab Darnell 2000, стр. 9.
  55. ^ ab Darnell 2000, стр. 11.
  56. ^ ab Darnell 2000, стр. 13.
  57. ^ ab Darnell 2000, стр. 49.
  58. ^ Дарнелл 2000, стр. 50.
  59. ^ abc Дарнелл 2000, стр. 53.
  60. ^ Гринберг, Молли (1 марта 2017 г.). «100 лет истории феминизма, изложенные в 10 рабочих костюмах женщин». UNC. Архивировано из оригинала 16 октября 2017 г. Получено 24 января 2018 г.
  61. ^ Хан, Сара (16 ноября 2016 г.). «Увлекательная история и эволюция женского брючного костюма». Marie France Asia . Получено 24 января 2018 г.
  62. ^ Ричардс 2010, стр. 100.
  63. ↑ Дарнелл 2000, стр. 57.
  64. ^ Ричардс 2010, стр. 100-101.
  65. ^ ab Darnell 2000, стр. 73.
  66. ^ ab Darnell 2000, стр. 77.
  67. ^ Дарнелл 2000, стр. 105.
  68. ^ Паресо и Джонс 2009, с. 383.
  69. ^ "История подолов". Women's History Network . 1 сентября 2013 г. Получено 24 января 2018 г.
  70. ^ Pundir, Nirupama (2007). Технология моды: сегодня и завтра . Нью-Дели: Mittal Publications. ISBN 978-81-8324-203-5.
  71. ^ "Определение "базового платья"" . Получено 28 июля 2013 г. .
  72. ^ Янссен, Джо Энн; Эллис, Гвен (2003). Одевайтесь на миллион долларов, не тратя их! . Fleming H. Revell Company. ISBN 978-0800758325.
  73. ^ Мартин, Трейси (2014). Маленькое черное платье: как идеально одеться для любого случая . Райланд Питерс и Смолл. ISBN 9781782490210 . 
  74. ^ Наруми, Хироси. «Уличный стиль и его значение в послевоенной Японии» Теория моды: Журнал одежды, тела и культуры , том 14, номер 4, декабрь 2010 г., стр. 415–438 (24). doi :10.2752/175174110X12792058833816.
  75. ^ «Платье Paco Rabanne 1967», Из Лондона, Парижа, Нью-Йорка 1965–1968 , V&A
  76. ^ Александра Блэк (2007), Вечернее платье , Scriptum Editions, ISBN 978-1-902686-59-2
  77. ^ Нора Вилла (1996), Дети в своих праздничных платьях , Quite Specific Media Group, Limited, ISBN 978-0-89676-202-2
  78. ^ Эми Холман Эдельман (1998), Маленькое черное платье , Aurum, ISBN 978-1-85410-604-9
  79. ^ abcde The Vogue Sewing Book . Vogue Patterns. 1975. С. 337.
  80. ^ Камминг, Валери; Каннингтон, CW; Каннингтон, PE (2010). Словарь истории моды (пересм., обновленный и дополненный [ред.]. ред.). Оксфорд: Berg. стр. 130. ISBN 9780857851437.
  81. ^ Деламор, Филип (29 марта 2007 г.). «Мини и миди». Свадебное платье: визуальный справочник более 200 самых красивых платьев, когда-либо созданных . Pavilion Books. стр. 122. ISBN 9781862057647.
  82. ^ Камминг, Валери; Каннингтон, штат Вашингтон; Каннингтон, штат Пенсильвания (сентябрь 2010 г.). Словарь истории моды. Берг. ISBN 9781847887382.

Общие и цитируемые ссылки

Внешние ссылки