Кинопроизводство или кинопроизводство — это процесс создания кинофильма . Кинопроизводство включает в себя ряд сложных и дискретных этапов, начиная с первоначального сюжета, идеи или заказа. Затем производство продолжается через написание сценария , кастинг , предпродакшн , съемки, звукозапись , постпродакшн и показ готового продукта перед аудиторией, что может привести к выпуску фильма и его показу. Процесс нелинейный, поскольку режиссер обычно снимает сценарий вне последовательности, при необходимости повторяет кадры и позже объединяет их путем монтажа. Кинопроизводство происходит в различных экономических, социальных и политических контекстах по всему миру и использует различные технологии и кинематографические приемы для создания театральных фильмов, эпизодических фильмов для телевидения и потоковых платформ, музыкальных клипов, а также рекламных и образовательных фильмов.
Хотя изначально в кинопроизводстве использовалась пленка , сейчас большая часть кинопроизводства осуществляется в цифровом формате . [1] Сегодня кинопроизводством называют процесс создания аудиовизуальной истории, коммерческой для распространения или трансляции.
Кинопроизводство состоит из пяти основных этапов: [2]
Стадия разработки содержит как общие, так и частные компоненты. Каждая киностудия ежегодно проводит выездное мероприятие, на котором ее творческие руководители встречаются и общаются по различным областям и темам, которые они хотят изучить посредством сотрудничества с продюсерами и сценаристами, а затем, в конечном итоге, с режиссерами , актерами и актрисами. Они выбирают актуальные темы из средств массовой информации и реальной жизни, а также из многих других источников, чтобы определить свою годовую программу. Например, в год, когда боевики популярны, они могут захотеть раскрыть эту тему в одном или нескольких фильмах. Иногда они приобретают права на статьи, романы-бестселлеры, пьесы , ремейки старых фильмов , истории, основанные на реальной жизни через человека или событие, видеоигру , сказку , комикс , графический роман . Аналогичным образом, исследования посредством опросов могут повлиять на их решения. Возможно, у них были блокбастеры прошлого года, и они хотят изучить продолжение. Они дополнительно приобретут законченный, независимо финансируемый и снятый фильм. Яркими примерами являются «Маленькая мисс Счастье» и «Английский пациент», а также «Рома» .
Студии проводят общие встречи с продюсерами и сценаристами по поводу оригинальных сюжетных идей. «За десять лет работы писателем я знал лишь несколько фильмов, которые были проданы, и еще меньше тех, которые попали на экран», - рассказывает писатель Уэйн Пауэрс. Алан Уотт, сценарист-режиссер и основатель Лаборатории сценаристов Лос-Анджелеса, подтвердил, что законченные оригинальные сценарии, называемые «спецификациями», становятся громкими новостями, когда продаются, но они составляют очень небольшую часть фильмов, которым в конечном итоге дается зеленый свет . будет продюсирован президентом студии.
Руководители возвращаются с ретрита с достаточно четко отработанными инструкциями. Они распространяют эти концепции среди отраслевого сообщества, особенно среди продюсеров, с которыми у них есть контракты (традиционные студии размещают этих продюсеров в офисах на своих площадках). Также оповещаются агенты сценаристов. В результате продюсеры объединяются с сценаристами , где они разрабатывают «вариант», основную идею истории, использующую концепцию, предложенную руководителями студии. Часто это соревнование, в котором несколько пар встречаются с руководителями студии и «предлагают» свои варианты. Очень немногие писательские работы основаны на оригинальных идеях, принесенных в студии продюсерами или писателями. Возможно, один фильм в год будет куплен по «специальному» сценарию.
Как только продюсер и сценарист определили свой подход к желаемому предмету, они приступают к работе. Однако многие писатели и продюсеры обычно сдаются до того, как конкретная концепция будет реализована таким образом, что будет дан зеленый свет производству. На производство «Непрощенного» , режиссера/звезды Клинта Иствуда , а также сценариста Дэвида Уэбба Пиплса, который получил «Оскара», ушло пятнадцать лет. Пауэрс рассказал, что от концепции до экрана «Ограблению по-итальянски» потребовалось около восьми лет, что, как добавил Пауэрс, «среднее». И большинство концепций, превращенных в платные сценарии, в конечном итоге пылится на полке у какого-нибудь руководителя, так и не увидев производство.
У писателей разные стили и творческие процессы; у некоторых более успешный послужной список, чем у других. Из-за этого то, как дальше протекает процесс разработки и сколько деталей писатель возвращается в студию, чтобы раскрыть их перед началом написания, может сильно различаться. Сценаристов часто защищает профсоюз Гильдии писателей Америки (WGA). WGA позволяет сценаристу заключить контракт на «Один черновик», «Одна редакция» и «Одна полировка». Боб Эйсл, писатель и член совета гильдии, заявляет: «Дополнительная работа требует продления контрактов и оплаты дополнительной работы». Им выплачивается 80% гонорара после первого драфта. Предварительные обсуждения с руководителями студии минимальны, но с продюсером могут быть весьма подробными.
Далее сценарист пишет сценарий в течение нескольких месяцев или сколько бы времени это ни заняло. Сроки указаны в их контрактах, но нет никакого давления с целью их соблюдения. Опять же, процесс и скорость каждого писателя различаются. Сценарист может переписывать сценарий несколько раз, чтобы улучшить драматизацию, ясность, структуру, персонажей, диалоги и общий стиль.
Script Coverage, внештатная работа, которую выполняют недавние выпускники университетов, не загружает в систему готовые к производству или уже созданные сценарии. «Освещение» — это способ, с помощью которого молодые сценаристы могут быть прочитаны, а их идеи могут дойти до исполнительного директора или известного продюсера и привести к «встрече и приветствиям», где могут быть сформированы отношения с новичками. Но исторически это не приводило к идеям, которые студии реализовывали в производстве.
Студия является дистрибьютором фильмов , который на раннем этапе пытается выбрать набор концепций, которые могут иметь рыночную привлекательность и иметь потенциальный финансовый успех. Голливудские дистрибьюторы учитывают такие факторы, как жанр фильма , целевая и предполагаемая аудитория, исторический успех подобных фильмов, актеры, которые могут появиться в фильме, и потенциальные режиссеры. Все эти факторы подразумевают определенную привлекательность фильма для возможной аудитории. Не все фильмы приносят прибыль только от проката в кинотеатрах, однако студия в основном нацелена на первые и вторые выходные, чтобы получить большую часть прибыли внутри страны. Иногда фильм, называемый «сарафанным радио», не пользуется большим спросом, но его успех распространяется из уст в уста. Он постепенно набирает свою аудиторию. Это особые обстоятельства, и эти фильмы могут оставаться в кинотеатрах в течение 5 месяцев, в то время как обычный показ фильма длится около 5 выходных. Дальнейшие доходы обусловлены покупками платного телевидения , покупками на зарубежных рынках и продажами DVD , что обеспечивает валовое распространение фильма по всему миру.
Как только сценарий получает «зеленый свет», к нему присоединяются режиссеры и актеры, и фильм переходит на стадию подготовки к съемкам, хотя иногда этапы разработки и подготовки к съемкам пересекаются. Проекты, которым не удалось получить зеленый свет, могут столкнуться с длительными трудностями при переходе к предварительному производству и вступить в фазу, называемую адом разработки , на длительный период времени или до полного поворота разработки .
Как и практически любое коммерческое предприятие, финансирование кинопроекта связано с изучением кинопроизводства как управления и привлечения инвестиций . Он включает в себя динамику активов , необходимых для финансирования кинопроизводства, и обязательств , понесенных во время кинопроизводства за период времени от ранней разработки до управления прибылями и убытками после проката в условиях различной степени неопределенности и риска. Практические аспекты финансирования кинопроизводства также можно определить как науку об управлении деньгами на всех этапах кинопроизводства. Финансирование кино направлено на оценку активов на основе их уровня риска и ожидаемой нормы прибыли на основе ожидаемой прибыли и защиты от убытков.
На этапе подготовки к производству каждый этап создания фильма тщательно продумывается и планируется. Это этап, на котором можно сузить все варианты производства. Здесь происходит все планирование еще до того, как включается камера и формируется общее видение проекта. Создана производственная компания и открыт производственный офис . Режиссер предварительно визуализирует фильм и может раскадровывать его с помощью иллюстраторов и концепт-художников . Для планирования расходов на фильм составляется производственный бюджет . Для крупных производств застраховано страхование от несчастных случаев. Подготовка к съемкам также включает в себя проработку места съемок и процесс кастинга. Продюсер нанимает линейного менеджера или менеджера по производству, чтобы составить график и бюджет фильма.
Характер фильма и бюджет определяют размер и тип съемочной группы, используемой во время съемок. Во многих голливудских блокбастерах задействованы сотни актеров и съемочная группа, в то время как малобюджетный независимый фильм может быть снят «скелетной командой» из восьми или девяти человек (или меньше). Это типичные положения экипажа:
В производстве создается и снимается фильм. На этом этапе очень важно продолжать планирование перед ежедневными съемками. Основная цель — придерживаться бюджета и графика, что требует постоянной бдительности. На этом этапе будет набрана дополнительная команда, такая как мастер по съемкам , супервайзер сценария , помощники режиссера, фотограф , редактор изображений и звукорежиссеры . Это самые распространенные роли в кинопроизводстве; продюсерский офис будет иметь право создавать любое уникальное сочетание ролей в соответствии с различными обязанностями, необходимыми во время производства фильма. Коммуникация является ключевым моментом между местом, съемочной площадкой, офисом, производственной компанией, дистрибьюторами и всеми другими участвующими сторонами.
Обычная дневная съемка начинается с того, что съемочная группа прибывает на съемочную площадку к назначенному времени. У актеров обычно есть свое отдельное время для звонков. Поскольку строительство декораций, декорирование и освещение могут занять много часов или даже дней, их часто готовят заранее.
Бригады гриперов , электриков и художников-постановщиков обычно на шаг опережают операторский и звуковой отделы: в целях эффективности, пока снимается сцена, они уже готовят следующую.
Пока съемочная группа готовит оборудование, актеры одеваются, посещают парикмахерскую и гримёрку. Актеры репетируют сценарий и блокировку с режиссером, а операторская и звуковая бригады репетируют вместе с ними и вносят последние коррективы. Наконец, действие снимается за столько дублей , сколько пожелает режиссер. Большинство американских постановок следуют определенной процедуре:
Помощник режиссера (АД) кричит: «Картинка готова!» сообщить всем, что скоро будет записан дубль, а затем «всем тише!» Как только все будут готовы к съемке, ассистент подает звуковой сигнал (если дубль включает звук), а звукорежиссер запускает свое оборудование, записывает устную информацию о дубле и объявляет «скорость звука» или просто «скорость», когда они будут готовы. За рекламой следует фраза «повернуть камеру», на которую отвечает «скорость!» оператором камеры во время записи. Загрузчик хлопушки , который уже стоит перед камерой с хлопушкой , зовет «маркер!» и захлопывает его. Если дубль включает в себя массовку или фоновое действие, рекламный ролик подаст им сигнал («Действие на заднем плане!»), И последним идет режиссер, говорящий актерам: «Действие!». AD может отражать «действие» громче на больших съемках.
Дубль окончен, когда режиссер кричит: «Снято!» и камера и звук прекращают запись. Руководитель сценария будет отмечать любые проблемы с непрерывностью, а команды звукооператоров и операторов записывают технические записи для своих отчетов. Если режиссер решает, что необходимы дополнительные дубли, весь процесс повторяется. После удовлетворения съемочная группа переходит к следующему ракурсу камеры или «установке», пока не будет «охвачена» вся сцена. Когда съемки сцены закончены, помощник режиссера объявляет «завершение» или «движение дальше», и съемочная группа «разбирает» или разбирает декорации для этой сцены.
В конце дня режиссер утверждает график съемок на следующий день, и ежедневный отчет о проделанной работе отправляется в производственный офис. Сюда входят отчеты групп по обеспечению непрерывности, звука и камер. Листы вызовов раздаются актерам и съемочной группе, чтобы сообщить им, когда и где прийти в следующий съемочный день. Позже режиссер, продюсер, руководители других отделов, а иногда и актеры, могут собраться, чтобы посмотреть отснятый материал того дня или вчерашнего дня, называемый ежедневными газетами , и оценить свою работу.
Поскольку рабочие дни в отдаленных местах часто длятся четырнадцать или восемнадцать часов, кинопроизводство имеет тенденцию создавать командный дух . Когда весь фильм находится «в стадии подготовки» или находится на этапе производства, производственный офис обычно устраивает вечеринку по случаю завершения съемок , чтобы поблагодарить всех актеров и съемочную группу за их усилия.
На этапе производства игровых фильмов очень важна синхронизация графиков работы ключевых актеров и членов съемочной группы. [7] Во многих сценах несколько актеров и множество членов съемочной группы должны физически присутствовать в одном и том же месте в одно и то же время (и прибыльным звездам, возможно, придется спешить из одного проекта в другой). На этапе производства анимационных фильмов используется другой рабочий процесс: актеры озвучивания могут записывать свои дубли в студии звукозаписи в разное время и не видеть друг друга до премьеры фильма. [8] В анимационных фильмах также работают разные съемочные группы, поскольку большинство физических задач в реальном времени либо не нужны, либо моделируются различными типами аниматоров .
Обычно считается, что этот этап начинается с окончания основной фотографии, но они могут частично совпадать. Основная часть постпродакшена состоит из того, что монтажер просматривает отснятый материал вместе с режиссером и собирает фильм из выбранных дублей. Также редактируется постановочный звук (диалоги); музыкальные треки и песни сочиняются и записываются, если фильм должен иметь музыку; звуковые эффекты разработаны и записаны. Любые компьютерные визуальные эффекты добавляются художником в цифровом виде . Наконец, все звуковые элементы смешиваются в «стебли», которые синхронизируются с изображениями на экране, и фильм становится полностью завершенным («заблокированным»).
Распространение — это последний этап, на котором фильм выпускается в кинотеатрах или, иногда, непосредственно на потребительских носителях ( VHS , VCD , DVD , Blu-ray ) или напрямую загружается у поставщика цифровых носителей . Фильм по мере необходимости дублируется (либо на пленку, либо на жесткие диски ) и распространяется в кинотеатрах для показа (показа). Публикуются пресс-киты, плакаты и другие рекламные материалы, а фильм рекламируется и продвигается . Клип B-roll может быть выпущен для прессы на основе необработанных кадров, снятых для «создания» документального фильма, который может включать в себя создание клипов, а также интервью на съемочной площадке, отличные от интервью продюсерской компании или дистрибьютора. Для крупных фильмов ключевой персонал часто по контракту обязан участвовать в рекламных турах, в ходе которых они появляются на премьерах и фестивалях и дают интервью многим тележурналистам, печатным и онлайн-журналистам. Для крупнейших постановок может потребоваться более одного рекламного тура, чтобы оживить спрос аудитории в каждом окне выпуска.
С момента появления домашнего видео в конце 1970-х годов большинство крупных фильмов придерживались модели, предусматривающей несколько отдельных периодов выпуска. Фильм может сначала быть показан в нескольких избранных кинотеатрах или, если он пройдет достаточно хорошие испытания , может сразу пойти в широкий прокат . Затем он выпускается, обычно в разное время с интервалом в несколько недель (или месяцев), в разных сегментах рынка, таких как прокат , розничная торговля , оплата за просмотр , развлечения на борту , кабельное телевидение , спутниковое телевидение или бесплатное вещание. эфирное телевидение. Права на распространение фильма также обычно продаются для распространения по всему миру. Дистрибьютор и продюсерская компания делят прибыль и управляют убытками.
Кинопроизводство также происходит за пределами основного направления и обычно называется независимым кинопроизводством . С момента внедрения технологии ДВ средства производства стали более демократизированными и экономически выгодными. Кинематографисты вполне могут снимать и редактировать фильм, создавать и редактировать звук и музыку, а также микшировать окончательную версию на домашнем компьютере. Однако, хотя средства производства могут быть демократизированы, финансирование, традиционное распределение и маркетинг по-прежнему трудно реализовать вне традиционной системы. В прошлом большинство независимых кинематографистов полагались на кинофестивали (такие как кинофестиваль «Сандэнс» , Венецианский кинофестиваль , Каннский кинофестиваль и международные кинофестивали в Торонто ), чтобы привлечь внимание к своим фильмам и продать их для распространения и производства. Однако Интернет позволил сравнительно недорого распространять независимые фильмы на таких сайтах, как YouTube . В результате появилось несколько компаний, которые помогают кинематографистам смотреть и продавать независимые фильмы через основные интернет-рынки, часто соседствующие с популярными голливудскими фильмами. Благодаря распространению фильмов через Интернет независимые кинематографисты, которые решили отказаться от традиционной сделки по распространению, теперь имеют возможность охватить мировую аудиторию.
Кинопортал
