Слушайте) 
В музыке подражание — это повторение мелодии в полифонической фактуре вскоре после ее первого появления другим голосом . Мелодия может меняться посредством транспозиции , инверсии или иным образом, но сохраняет свой первоначальный характер. Интервалы и ритмы имитации могут быть точными или измененными ; имитация происходит на разном расстоянии по сравнению с первым появлением, и фразы могут начинаться с имитируемых голосов, прежде чем они начнут свободно идти своим путем.
Имитация помогает обеспечить единство композиции и используется в таких формах, как фуга и канон .
Почти универсальность имитации полифонических стилей в западной музыке (и ее частота в гоморитмических, гомофонических и других текстурах) является достаточным свидетельством ее парадоксальной ценности в утверждении индивидуальности голосов. [3]
Когда фраза повторяется точно так же, как и раньше (за исключением, возможно, транспонированного), это называется строгой имитацией . Таким образом , раунд является примером строгой имитации. Повторение определяется как повторение фразы или мелодии часто с вариациями тональности , ритма и голоса.
Разные авторы определяют имитацию несколько по-разному:
Настоящая имитация [:] Имитация без каких-либо модификаций, за исключением обычной диатонической корректировки половинных и целых шагов . Точное транспонирование мелодии на разных уровнях высоты звука.
- Бенвард и Сакер (2003) [4]
Подражание: повторение мотива или фрагмента другим голосом.
- Спенсер и Темко (1988) [5]
Имитация[:] Повторение мелодии или мелодической группы в тесной последовательности, но другим голосом; повторение мелодии на разной высоте звука в полифонической фактуре.
- Бенвард и Сакер [4]
Имитация[:] Повторение в тесной последовательности мелодических фигур разными голосами в полифонических фактурах.
- Бенвард и Сакер (2009) [6]
однонаправленная имитация... контрнаправленная... контраритмическая имитация... контринтервалальная имитация... свободная имитация... строгая имитация... ритмическая имитация... контурная имитация
- Уоллес Берри [7]
Точка подражания «маркирует начало серии подражательных вступлений в контрапунктическую композицию». [5] В контрапункте имитация происходит вторым голосом, обычно на другой высоте . Короткая фраза, обработанная подражательно, называется атакой .
В европейской классической музыке имитационное письмо широко использовалось в полифонических композициях эпох Возрождения и Барокко . Более импровизационную форму подражания можно найти в арабской и индийской вокальной музыке , где инструменталист может аккомпанировать вокалисту в вокальной импровизации с имитацией.
В поп-музыке наиболее распространенная форма подражания состоит из повторения фоновым хором (обычно последних нот) последней строчки солиста. См.: заполнить (музыка) .
Имитация присутствовала как в инструментальной, так и вокальной музыке эпохи Возрождения. В следующем отрывке из « Ричеркара » Андреа Габриэли инструменты сначала имитируют на расстоянии двух долей. К концу эпизода, такты 11–12, имитация становится ближе, на расстоянии всего одной доли:
Фуги И.С.Баха содержат разнообразные примеры подражания. Фуга си минор BWV 867 из первой книги « Хорошо темперированного клавира» открывается предметом, имитируемым с интервалом на квинту выше и на расстоянии четырех долей:
Далее тема имитируется во всех пяти частях на расстоянии всего одной доли:
Этот тип тщательного подражания характерен для фуг, приближающихся к завершению. Это известно как стретто .
В менуэте Кегельстаттского трио Моцарта K498 есть сложные отрывки, которые становятся интереснее и связнее за счет подражания. Начиная с такта 76, за кларнетом на расстоянии трех долей следует альт, затем правая рука фортепиано и, наконец, левая. В тактах 84–6 фортепиано создает еще более тесное хроматическое переплетение, где имитация находится на расстоянии всего одной доли:
Более простой пример точной имитации встречается позже в том же движении на тактах 94–100. Это связующий отрывок, возвещающий возвращение начала Менуэта. Кларнет играет длительную педальную ноту , в то время как три линии, сыгранные альтом и двумя руками пианиста, выражают единую гармонию, доминирующую септиму (F7), чтобы подготовиться к возвращению менуэта в тональности си-бемоль мажор, тоники. ключ:
Все движение можно услышать на: