Подсолнухи (оригинальное название на французском языке: Tournesols ) — название двух серий натюрмортовголландского художника Винсента Ван Гога . Первая серия, выполненная в Париже в 1887 году, изображает цветы, лежащие на земле, в то время как вторая серия, выполненная годом позже в Арле , показывает букет подсолнухов в вазе. В сознании художника обе серии были связаны именем его друга Поля Гогена , который приобрел две парижские версии. Примерно восемь месяцев спустя Ван Гог надеялся снова поприветствовать и произвести впечатление на Гогена с помощью Подсолнухов , теперь являющихся частью росписи « Украшение для Желтого дома» , которую он подготовил для гостевой комнаты своего дома в Арле, где Гоген должен был остановиться.
Мало что известно о деятельности Ван Гога в течение двух лет, которые он прожил со своим братом Тео в Париже, 1886–1888. Тот факт, что он уже писал « Подсолнухи» , раскрывается только весной 1889 года, когда Гоген потребовал одну из версий Арля в обмен на этюды, которые он оставил после того, как уехал из Арля в Париж. Ван Гог был расстроен и ответил, что Гоген не имел абсолютно никакого права просить об этом: «Я определенно держу свои подсолнухи под вопросом. У него уже есть два из них, пусть это его и оставит. И если он не удовлетворен обменом, который он со мной совершил, он может забрать свой маленький холст Мартиники и свой автопортрет, присланный мне из Бретани [1], одновременно вернув мне и мой портрет [2] , и два холста с подсолнухами, которые он увез в Париж. Так что если он когда-нибудь снова затронет эту тему, я вам уже рассказал, как обстоят дела». [3]
На двух рассматриваемых «Подсолнухах» изображено по две пуговицы; одному из них предшествовал небольшой этюд, а четвертое большое полотно объединяет обе композиции.
Это были первые картины Ван Гога, на которых «ничего, кроме подсолнухов», хотя ранее он уже включал подсолнухи в натюрморты и пейзажи.
В письме к Тео от 21 или 22 августа 1888 года Ван Гог писал: «Я пишу с удовольствием марсельца, поедающего буйабес , что не удивит вас, когда речь идет о написании больших подсолнухов». В то время он работал над тремя картинами одновременно и намеревался сделать больше, как он объяснил своему брату: «в надежде жить в нашей собственной студии с Гогеном, я хотел бы сделать украшение для студии. Ничего, кроме больших подсолнухов». [4]
За исключением первых двух версий, все «Арлезианские подсолнухи» написаны на холстах размером 30. [ необходима ссылка ]
Версии картин, представленные Ван Гогом в его объявлении о серии подсолнухов, не полностью соответствуют каждой детали, предоставленной им. Первая версия отличается размером, написана на холсте размера 20, а не на холсте размера 15, как указано [5] , а все остальные отличаются количеством цветов, изображенных в объявлении Ван Гога. Вторая версия была, очевидно, увеличена, а первоначальная композиция изменена путем вставки двух цветков, лежащих на переднем плане, в центре и справа. [6] Ни третья, ни четвертая не показывают дюжину или 14 цветов, указанных художником, но больше — пятнадцать или шестнадцать. [7] Эти изменения выполнены «мокрым по мокрому» и поэтому считаются подлинной переработкой — тем более, что они скопированы с повторений января 1889 года; больше нет следов более поздних изменений, по крайней мере в этом аспекте. [ необходима цитата ]
Четвертая версия картины подверглась нападению 14 октября 2022 года со стороны активистов-экологов из кампании Just Stop Oil , которые бросили в нее консервированный томатный суп , пока она выставлялась в Национальной галерее в Лондоне, а затем приклеили руки к стене. [8] Картина была покрыта оргстеклом и осталась невредимой, за исключением незначительного повреждения рамы. Двое активистов были арестованы, и картина была возвращена на экспозицию позже в тот же день. В июле 2024 года британский судья признал двух активистов виновными в нанесении уголовного ущерба на сумму более 5000 фунтов стерлингов (6432 доллара США). [9] [10] [11] [12]
Оба повторения 4-й версии больше не находятся в своем первоначальном состоянии. В амстердамской версии сверху была добавлена полоска дерева — вероятно, самим Ван Гогом. Токийская версия, однако, была увеличена со всех сторон полосками холста, которые были добавлены в более позднее время — предположительно, первым владельцем, Эмилем Шуффенекером . [15] Эта серия, возможно, является самой известной и наиболее широко воспроизводимой серией Ван Гога. В 2000-х годах возникли споры относительно подлинности одной из картин, и было высказано предположение, что эта версия могла быть работой Эмиля Шуффенекера или Поля Гогена . [16] Большинство экспертов, однако, приходят к выводу, что работа подлинная. [17] [18]
В январе 1889 года, когда Винсент только что закончил первые повторения подвесок « Колыбельная» и « Подсолнухи» , он сказал Тео: «Я представляю себе эти же самые холсты между холстами с подсолнухами, которые таким образом образуют факелы или канделябры рядом с ними, того же размера, и таким образом целое будет состоять из семи или девяти холстов» [19] .
Определенный намек на композицию триптиха дает набросок Ван Гога в письме от июля 1889 года. [20]
Позднее в том же году Винсент выбрал обе версии для своей экспозиции в Les XX, 1890. [ необходима цитата ]
Ван Гог начал рисовать в конце лета 1888 года и продолжал в следующем году. Одна из них пошла украшать спальню его друга Поля Гогена . На картинах изображены подсолнухи на всех стадиях жизни, от полного цветения до увядания. Картины считались новаторскими из-за использования в них желтого спектра, отчасти потому, что недавно изобретенные пигменты сделали возможными новые цвета.
В письме к Тео [21] Винсент писал:
«Это тип живописи, которая немного меняет свой облик, который становится богаче, чем больше на него смотришь. Кроме того, вы знаете, что Гоген их необычайно любит. Он сказал мне о них, среди прочего: «это — ... это ... цветок». Вы знаете, что у Жанена есть пион, у Куоста — мальва, но у меня есть подсолнух, в некотором роде». [22]
30 марта 1987 года японский страховой магнат Ясуо Гото заплатил эквивалент 39 921 750 долларов США за « Натюрморт: Ваза с пятнадцатью подсолнухами» Ван Гога на аукционе Christie's в Лондоне, что на тот момент было рекордной суммой за произведение искусства . [23] Цена более чем в три раза превысила предыдущий рекорд в 12 миллионов долларов, заплаченный за «Поклонение волхвов» Андреа Мантеньи в 1985 году. Рекорд был побит несколько месяцев спустя, когда 11 ноября 1987 года Алан Бонд купил еще одну картину Ван Гога, «Ирисы» , за 53,9 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [ требуется ссылка ]
Хотя неизвестно, купил ли Ясуо Гото картину сам или от имени своей компании, Yasuda Fire and Marine Insurance Company of Japan, в настоящее время картина находится в Мемориальном музее современного искусства Сэйдзи Того Ясуда в Токио. После покупки возник спор о том, является ли это подлинным Ван Гогом или подделкой Эмиля Шуффенекера . [ необходима цитата ]
Две парижские версии, которыми Ван Гог обменял Гогена в декабре 1887 или январе 1888 года, были проданы Амбруазу Воллару : одна в январе 1895 года, а другая в апреле 1896 года. Первое полотно недолгое время находилось у Феликса Ру, но было выкуплено Волларом и продано Дега , затем из его поместья Розенбергу, затем Ханлозеру и завещано музею искусств Берна . Второе полотно приобрел голландский коллекционер Хоогендейк на распродаже своей коллекции Канном, который уступил картину Рихарду Бюлеру, а затем через Таннхаузера — музею Метрополитен в Нью-Йорке. [ необходима цитата ]
Две из картин Ван Гога «Подсолнухи» никогда не покидали имения художника: этюд для одной из парижских версий (F377) и повторение четвертой версии (F458). Обе находятся во владении Фонда Винсента Ван Гога, основанного в 1962 году Винсентом Виллемом Ван Гогом, племянником художника, и на постоянной основе предоставлены в аренду Музею Ван Гога в Амстердаме. [ необходима ссылка ]
Пять других версий зафиксированы в документах поместья Ван Гога: [24]
Две версии из Арля оставили наследие художника незарегистрированным:
![Подсолнухи (F459), вторая версия: королевский синий фон Масло на холсте, 98 × 69 см Бывшая частная коллекция, Ашия, Япония, уничтожена в результате налета американской авиации во время Второй мировой войны 6 августа 1945 года[13]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/Six_Sunflowers_1888.jpg/1280px-Six_Sunflowers_1888.jpg)
![Подсолнухи (F457), реплика 4-й версии (желто-зеленый фон) Масло на холсте, 100 × 76 см Музей искусств Сомпо, Токио, Япония.[14]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Van_Gogh_Vase_with_Fifteen_Sunflowers.jpg/1280px-Van_Gogh_Vase_with_Fifteen_Sunflowers.jpg)