Поздние струнные квартеты Людвига ван Бетховена :
Эти шесть произведений являются последними крупными завершенными композициями Бетховена. Чрезвычайно сложные и в значительной степени непонятые музыкантами и слушателями времен Бетховена, поздние квартеты теперь широко считаются одними из величайших музыкальных композиций всех времен, [1] [2] [3] и вдохновили многих более поздних композиторов.
Князь Николай Голицын заказал первые три квартета (12, 13 и 15) и в письме от 9 ноября 1822 года предложил заплатить Бетховену «сколько вы сочтете нужным» за них. Бетховен ответил 25 января 1823 года своей ценой в 50 дукатов за каждый опус. [4] Он сочинил квартеты в последовательности 12, 15, 13, 14, 16, одновременно написав 13 и 15. [5]
Бетховен написал эти последние квартеты, будучи в плохом здравии. В апреле 1825 года он был прикован к постели и болел около месяца. Его выздоровление от болезни вдохновило его на модальную медленную часть Пятнадцатого квартета , которую Бетховен назвал «Священной песней благодарности ( Heiliger Dankgesang ) божеству от выздоровевшего». Затем он завершил квартеты, которые теперь пронумерованы Тринадцатым , Четырнадцатым и Шестнадцатым . Последней работой, которую завершил Бетховен, была заменяющая заключительная часть Тринадцатого квартета, которая заменила чрезвычайно сложную Большую фугу . [6]
Opp. 132, 130 и 131 иногда называют квартетами "ABC" из-за их тональностей: A минор, B ♭ мажор и C ♯ минор. Они тематически связаны четырьмя нотами второго тетрахорда гармонической минорной гаммы. В своих заметках для записи всех шести квартетов Quartetto Italiano А. Дэвид Хогарт пишет: [7]
Что, очевидно, интриговало Бетховена, так это широкий интервал в полтора тона между нотами 2 и 3 [примера A]. В разных перестановках четыре ноты играют важную роль во всех трех квартетах, и каждое произведение имеет отличительный девиз, который также появляется в сопутствующих произведениях. Начальный девиз op. 132, который в конечном итоге снова появляется в финале op. 131, состоит из первых четырех нот начальных тактов (см. пример B).
Тема финала «Grosse Fuge» си-бемоль мажор, соч. 130, следует той же схеме с восходящей секстой между нотами 1 и 3, увеличенной от минора до мажора (см. пример C).
Op. 131, шедевр из трех, открывается фугой, а начальная фраза темы (транспонированная) — это пример D. (Как таковой этот девиз уже предсказан в трио второй части op. 132.) Ключевые ноты, из которых построены эти девизы, наконец, тематически появляются в своей первоначальной гамме в финале op. 131.
(Букварные тетради Бетховена ясно доказывают, что эти перестановки не были случайными. Даже если бы они были случайными, то были бы другие совпадения, которые нужно было бы объяснить — например, последовательность клавиш ABC и тот факт, что квартеты имеют последовательно пять, шесть и семь частей.)
Можно утверждать, что соч. 131 — это шестичастное произведение, поскольку третья «часть» имеет длину всего 10 тактов и имеет ту же тональность A мажор, что и ее преемница. Некоторые критики, в частности Венсан д'Энди, считают ее просто вступлением. Но тональность 10 тактов — явно B минор, и если мы отметим тональные центры первых четырех частей, то получим знакомую схему соч. 132 и «Grosse Fuge» (см. пример E). Тональности остальных частей завершают циклическую прогрессию обратно в C-диез минор.
"Одержимость Бетховена в то время верхними четырьмя нотами гармонической минорной гаммы" (Хогарт) предшествует этим работам. Для раннего примера см. первую часть его струнного трио, опус 9, № 3 .
Поздние квартеты Бетховена вышли далеко за рамки понимания музыкантов и слушателей его времени. Один музыкант сказал: «Мы знаем, что там что-то есть, но мы не знаем, что именно». Композитор Луи Шпор назвал их «неразборчивыми, неисправленными ужасами».
Мнение значительно изменилось со времени их первого недоуменного приема: эти шесть квартетов (включая Большую фугу ) широко считаются одними из величайших музыкальных произведений всех времен. [8] Философ Франкфуртской школы Теодор В. Адорно , в частности, высоко ценил их, [9] а Игорь Стравинский назвал Большую фугу «абсолютно современным музыкальным произведением, которое будет современным всегда». [10] Их формы и идеи вдохновляли и продолжают вдохновлять музыкантов и композиторов, таких как Рихард Вагнер и Бела Барток . Вагнер сказал, что первая часть соч. 131 «раскрывает самые меланхоличные чувства, выраженные в музыке». [11] Последним музыкальным желанием Шуберта было услышать соч. 131, что он и сделал 14 ноября 1828 года, за пять дней до своей смерти. [12] После этого он заметил: «Что нам остается писать после этого?» [13] Бетховен также считал соч. 131 своим самым совершенным произведением. [14]
Артуро Тосканини и Феликс Вайнгартнер , среди прочих, переложили некоторые из поздних квартетов для струнного оркестра.
Ансамбли, записавшие все поздние квартеты Бетховена:
Пять поздних квартетов, написанных в последние годы жизни [Бетховена], превосходят все, что он или кто-либо другой когда-либо сочинял.
поколения слушателей приветствовали [его поздние струнные квартеты] как вершину западной цивилизации...
