Термин «полночный фильм» уходит корнями в практику, возникшую в 1950-х годах на местных телеканалах по всем Соединенным Штатам, транслировавших малобюджетные жанровые фильмы в качестве ночных программ, часто с ведущим, делающим ироничные замечания. Как кинематографический феномен, ночной показ необычных фильмов начался в начале 1970-х годов в нескольких городских центрах, особенно в Нью-Йорке с показов El Topo в театре Elgin , и в конечном итоге распространился по всей стране. Показ непопулярных картин в полночь был направлен на создание культовой киноаудитории, поощряя повторный просмотр и социальное взаимодействие в том, что изначально было контркультурной обстановкой.
Национальный успех «Шоу ужасов Рокки Хоррора» и меняющаяся экономика индустрии показа фильмов изменили природу феномена полуночного кино; поскольку его связь с более широкими тенденциями культурной и политической оппозиции в 1980-х годах ослабла, полуночное кино стало более чисто кэмповым опытом — по сути, приблизив его к телевизионной форме, которая разделяет его название. Термин «полуночное кино» теперь часто используется двумя разными, хотя и связанными, способами: как синоним фильма категории B , отражая относительную дешевизну, характерную для ночных фильмов как в кинотеатрах, так и на телевидении, и как синоним культового фильма . [2]
В 1953 году Гильдия киноактеров согласилась на план выплат остаточных сумм , который значительно облегчил распространение фильмов категории B на телевидении. [3] Несколько местных телевизионных станций по всем Соединенным Штатам вскоре начали показывать недорогие жанровые фильмы в ночных слотах; эти ночные слоты были после окончания времени безопасной гавани , то есть они были в значительной степени освобождены от правил Федеральной комиссии по связи о непристойном контенте. Весной 1954 года лос-анджелесская телестанция KABC расширила концепцию, пригласив подходящего необычного ведущего, представляющего фильмы: в течение года по субботам вечером «Шоу вампиров» с Майлой Нурми в ее недавно принятой персоне сексуальной кровопийцы («Your pin-down girl») представляло малобюджетные фильмы с черным юмором и в черном платье с глубоким вырезом. Шоу, которое транслировалось в полночь в течение четырех недель, прежде чем переместиться на 23:00, а затем на 22:30, транслировало фильмы ужасов, такие как «Дочь Дьявольской летучей мыши» и «Душитель болот» , а также фильмы саспенса, такие как «Убийство по приглашению» , «Обвинение в убийстве » и «Извинение за убийство» . [4] Формат подхватили станции по всей стране, которые начали показывать свои ночные фильмы категории B с ведущими в образах, такими как Закерли и Моргус Великолепный, которые иронично вставляли друг другу слова.
.jpg/1280px-Elvira_promoting_Knott's_Berry_Farm's_Halloween_Haunt_(35896710711).jpg)
Четверть века спустя Кассандра Петерсон создала образ, который по сути был более сумасшедшей, более пышной версией Вампиры. Как Эльвира, повелительница тьмы, Петерсон стала самой популярной ведущей на арене телевизионного полуночного кино. Начиная с KHJ-TV в Лос-Анджелесе в 1981 году, «Movie Macabre» Эльвиры вскоре транслировалось по всей стране; Петерсон представляла в основном фильмы ужасов по сниженным ценам, регулярно прерываемые насмешливыми комментариями. [5] Некоторые местные станции транслировали пакет «Movie Macabre» в ночных слотах. Другие показывали его в прайм-тайм по выходным; после перерыва на местные новости мог последовать другой жанровый фильм — буквально полуночный фильм, что привело к таким виртуальным двойным билетам, как «Доктор Хеккил и мистер Хайп» и «Ночная Эвелин вышла из могилы» . [6] USA Network запустила полуночный кинопакет в 1989 году — Up All Night , который показывал в основном фильмы ужасов и мягкого секс-эксплоатинга , просуществовал до 1998 года. В 1993 году WKBW-TV из Буффало начал транслировать ночной микс из малобюджетных жанровых фильмов, зарубежных художественных фильмов и, в конечном итоге, известных классических фильмов; Off Beat Cinema позже стал общенациональным синдицированным (в настоящее время через Retro Television Network ) и, по состоянию на 2013 год, берет начало от WBBZ-TV . В 2000-х годах программы фильмов ужасов, ориентированные на поздний ночной показ, исчезли со многих вещательных станций, хотя фильмы категории B, в основном мелодраматического характера, по-прежнему широко используются в постпрайм-тайм. Небольшая вещательная сеть America One распространяет кинопакет Macabre Theatre, ведущим которого является Бутч Патрик , известный по своей роли Эдди Манстера в шоу 1960-х годов The Munsters . В 2006 году Turner Classic Movies начал транслировать культовые фильмы в рамках своего нового ночного сериала TCM Underground . [7]
В Соединенном Королевстве BBC запустила регулярный ночной фильм-слот по субботам на BBC Two . С субботы 20 августа 1966 года BBC Two начала транслировать «Midnight Movie» каждую субботу вечером на канале. Первым «Midnight Movie» был «Blind Date» с Харди Крюгером в главной роли. «Midnight Movie» транслировался каждую субботу вечером на BBC Two и продолжался до 1970-х годов. «Midnight Movie» был попыткой BBC предоставить альтернативу позднему ночному показу, когда два других канала BBC One и ITV обычно заканчивали свои субботние программы около 12:00. Это было отчасти связано с ограничениями, наложенными на часы вещания как BBC, так и ITV британским правительством, обычно не более 8 часов в день. Поскольку BBC Two не транслировал большой объем дневных программ, у них было достаточно свободного времени, чтобы оставаться в эфире до поздней ночи, особенно в субботу, поэтому было начато создание направления «Полуночное кино». Большинство транслируемых фильмов были как минимум десятилетней давности, но с 1967 года почти все транслируемые фильмы были сделаны в цвете, так как BBC Two стал первым каналом Великобритании в 1967 году, транслировавшим цветное телевидение. Однако также следует отметить, что «Полуночное кино» на самом деле никогда не начиналось в полночь. Фильм был разработан для трансляции «через» полночь и мог начинаться уже в 23:15. К 1983 году направление «Полуночное кино» было закрыто BBC Two, и вместо этого BBC One транслировало поздний ночной фильм в пятницу вечером, обычно фильм ужасов. Слот «Полуночное кино» на BBC Two был заменен ночным спортивным освещением или фильмами другого жанра в некоторых случаях, которые не использовали бы направление «Полуночное кино».
По крайней мере, еще с 1930-х годов фильмы-эксплуатации иногда демонстрировались на полуночных показах, обычно в рамках независимых выездных показов. [8] В 1957 году фильм «Проклятие Франкенштейна » компании Hammer Films положил начало череде полуночных показов. [9] Какой фильм можно считать первым настоящим полуночным фильмом в том смысле, который появился в 1970-х годах, остается открытым вопросом. Критик Дженнифер М. Вуд указывает на театр Palace в районе Норт-Бич в Сан-Франциско , где в конце февраля 1969 года выпускники Института искусств Сан-Франциско Стивен Арнольд и Майкл Визе после аншлагового показа своего дипломного фильма в стиле Дали «Послания, послания » были приглашены для показа необычных фильмов в полночь. [10] Автор Гэри Лахман утверждает, что короткометражка Кеннета Энгера «Invocation of My Demon Brother» (1969), представляющая собой смесь оккультных символов, перемежающихся и наложенных на кадры с концерта Rolling Stones , «открыла культ полуночного кино в театре Элгина ». [11] Театр Элгин в районе Челси в Нью-Йорке вскоре стал известен как место для полуночных показов, когда в США состоялась премьера очень необычного мексиканского фильма, снятого и написанного чилийцем, похожим на Дали.
Фильм, который, как правило, считается зажигателем движения театрального полуночного кино, — сюрреалистический фильм Алехандро Ходоровски El Topo , премьера которого состоялась в декабре 1970 года в Elgin. Обыгрывая условности спагетти -вестерна , фильм был описан одним газетным критиком как «полный испытаний и загадок» и «больше фальшивой крови, чем, может быть, 20 лет The Wild Bunch ». [12] El Topo регулярно распродавался каждый вечер в течение нескольких месяцев, и многие поклонники возвращались на него еженедельно. Он шел в кинотеатре до июня 1971 года, пока по настоянию Джона Леннона — который, как сообщалось, видел фильм по крайней мере три раза — менеджер Beatles Аллен Кляйн не купил фильм через свою кинокомпанию ABKCO и не сделал его относительно ортодоксальным перевыпуском. [13] Вскоре Elgin выпустил ещё один полуночный хит в триллере Питера Богдановича « Цели » (1968), в котором снялся один из последних актёров, игравших главную роль в фильмах ужасов Бориса Карлоффа , и рассказанную историю, которая перекликалась с убийствами и другим политическим насилием той эпохи. [14] К ноябрю 1971 года четыре манхэттенских кинотеатра рядом с Elgin регулярно показывали запланированные полуночные фильмы: St. Marks ( Viva la muerte , взрыв сюрреализма во франко-испанской традиции Луиса Бунюэля и ещё одного любимца Леннона), Waverly ( Equinox , который только что заменил «Ночь живых мертвецов» ), Bijou (и «Уроды» , и «Ночь живых мертвецов ») и Olympia ( Macunaíma , бразильская политическая чёрная комедия ). [15] «Равноденствие» (1970) и «Ночь живых мертвецов» (1968), оба малобюджетных фильма ужасов, демонстрируют связи между старым телевизионным брендом полуночного кино и новым явлением. Шедевр Джорджа А. Ромеро о зомби, в частности, подчеркнул одно из различий: полностью произведенный за пределами Нью-Йорка и/или Лос-Анджелеса , поскольку Ромеро в то время снимал промышленные фильмы в Питтсбурге . [16]
Снятый зимой 1971–72 годов, «грязный эпос» Джона Уотерса « Розовые фламинго » , показывающий инцест и копрофагию , стал самым известным из группы пошлых полуночных фильмов, посвященных сексуальным извращениям и фетишизму . [17] Снятый по выходным в родном городе Уотерса Балтиморе, с удлинителем длиной в милю в качестве силового кабеля, он также сыграл решающую роль в вдохновении роста движения независимого кино . [18] В 1973 году театр Элгин начал полуночные показы как «Розовых фламинго» , так и криминальной драмы с Ямайки с замечательным саундтреком. В своем массовом выпуске «Темнее они приходят » (1972) оказался провалом, раскритикованным критиками после того, как его американский дистрибьютор, New World Pictures Роджера Кормана , позиционировал его как картину в жанре blaxploitation . Перевыпущенный как полуночный фильм, он демонстрировался по всей стране в течение шести лет, способствуя росту популярности регги в Соединенных Штатах. Хотя потенциал полуночного кино некоторых фильмов был признан только через некоторое время после их выхода, ряд в этот период был распространен, чтобы воспользоваться рынком с самого начала — например, в 1973 году Broken Goddess , Dragula , The White Whore and the Bit Player и Elevator Girls in Bondage (а также Pink Flamingos ) имели свои премьеры в Нью-Йорке на полуночных показах. [19] Другими примерами ( хотя и анимированными ) в это время были дебютный полнометражный фильм Ральфа Бакши 1972 года Fritz the Cat, основанный на одноименном комиксе Роберта Крамба , и экспериментальная короткометражка Салли Крукшанк 1975 года Quasi at the Quackadero . [20] [21] [22] [23]
Примерно в это же время черная комедия «Гарольд и Мод» (1971) стала первым крупным голливудским студийным фильмом той эпохи, который собрал значительную аудиторию постоянных зрителей; хотя, по-видимому, он не был подхвачен большей частью полуночных кинотеатров в 1970-х годах, впоследствии он стал основным продуктом позднего показа, поскольку явление перешло больше к возрождению кэмпа. [24] Феномен полуночных показов распространялся по всей стране. В Милуоки он начался в мае 1974 года, подстегнутый менеджером по продажам местной радиостанции, который уже успешно спонсировал такие показы в Сент-Луисе . К следующему февралю четыре кинотеатра Милуоки регулярно показывали полуночные фильмы, и сеть Marcus , владелец одного из них, внедрила эту концепцию в свои кинотеатры в четырех других городах Среднего Запада. «Фильмы, в которых есть рок-концерты, привлекают большой интерес», сообщал Boxoffice , «как и те, которые связаны с космосом и фэнтези». В отраслевой газете упоминается один популярный полуночный фильм: «Ресторан Элис» (1969), комедия с политическим подтекстом, в главной роли фолк-певца Арло Гатри . [25]
В полночь после Дня смеха 1 апреля 1976 года в Waverly Theater , ведущем месте для полуночных показов в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, открылся фильм «Шоу ужасов Рокки Хоррора» , провалившийся в прокате годом ранее. Ночные показы фильма вскоре стали национальной сенсацией, собрав культовых поклонников по всем Соединенным Штатам. Каждую пятницу и субботу вечером зрители отвечали на вопросы экрана, наряжались персонажами фильма и разыгрывали сцены с реквизитом. [26] В то время как социальный аспект всегда был частью привлекательности полуночного фильма, с преувеличенным «Рокки Хоррором» он стал привлекательностью . К лету 1979 года фильм показывали по выходным в полночь в двадцати с лишним пригородных кинотеатрах только в районе Нью-Йорка; у 20th Century Fox было около двухсот копий фильма для полуночных показов по всей стране. [19] Начиная с 1978 года, Waverly развил еще один полуночный успех, который был гораздо меньше в коммерческом плане, но более значим в художественном плане: Eraserhead , первоначально выпущенный годом ранее. Образец сюрреализма в стиле «узких шнурков», дебютный полнометражный фильм Дэвида Линча (который шел вместе с анимационным короткометражным фильмом Сьюзан Питт 1979 года «Спаржа ») [27] [28] [29] подтвердил самые основные традиции полуночного фильма.
Коммерческая жизнеспособность артхаусных кинотеатров в крупных городах, которые запускали аутсайдерские фильмы для полуночного киносеанса, начала снижаться в конце 1970-х годов, поскольку широкие социальные и экономические сдвиги ослабили их контркультурную базу. Ведущие полуночные кинопоказы начали закрываться еще в 1977 году — в том году нью-йоркский Bijou снова переключился на живые развлечения, для которых он был построен, а Elgin, после недолгого показа гей-порно, полностью закрылся. [30] В последующие годы популяризация видеомагнитофонов и расширение возможностей просмотра фильмов на кабельном телевидении привели к закрытию многих дополнительных независимых кинотеатров. В то время как «Рокки Хоррор» продолжал существовать, будучи к тому времени феноменом сам по себе, и новые фильмы, такие как «Доктор Хаус» (1977) , [ 31 ] «В дыму» (1978), [ 31] «Воители» (1979) , [20 ] «Другие ипостаси» (1980), [20] «Запретная зона» (1980, выпущен в 1982), [32] «Зловещие мертвецы» (1981) , [ 20] «Тяжелый металл» (1981), [20] «Дорогая мамочка» (1981), [33] «Жидкое небо » (1982), «Pink Floyd – Стена» (1982), [14] «Конфискатор» (1984), [20] «Восставший из ада 2» (1988) [31] и «Акира» (1988) [20] — все от основных дистрибьюторов — были подхвачены сетью полуночных кинотеатров, ядро прокатчиков, которые вдохновляли движение, исчезало. К тому времени , как в 1986 году после пожара закрылся легендарный кинотеатр Орсона Уэллса в Кембридже, штат Массачусетс, [34] дни ночных показов фильмов в кинотеатрах как значимого контркультурного явления уже прошли.
В 1983 году кинокритики Дж. Хоберман и Джонатан Розенбаум выпустили книгу о полуночных фильмах под простым названием «Полночные фильмы» . [31]
В 1988 году полуночный кинопоказ был институционализирован новым способом с введением ночной секции Midnight Madness на Международном кинофестивале в Торонто . [35] В последующие годы новые или недавние фильмы все еще время от времени появляются как полуночные «хиты» в кинотеатрах, которые продолжают их показывать. Самыми успешными из поколения 1990-х годов были удостоенная «Оскара» австралийская дорожная сага о дрэг-квин « Приключения Присциллы, королевы пустыни» (1994) и удостоенная премии « Золотая малина » драма о стриптизершах «Шоугелз» . [20] Одним из театров, регулярно показывавших его в полночь, был нью-йоркский Waverly (также сейчас закрытый), где «Рокки Хоррор» показывали в течение рекордных для дома девяносто пяти недель. Знаменитый эпизод телевизионного шоу «Шоу Дрю Кэри» представляет собой песенно-танцевальную битву между поклонниками «Рокки Хоррора» (во главе с Дрю Кэри ) и поклонниками «Присциллы» (во главе с Мими Бобек ).
С начала тысячелетия наиболее заметным успехом среди недавно снятых полуночных фильмов стали «Донни Дарко» (2001) [36] и «Комната» (2003). [14] Более старые фильмы также популярны в кругах, оцениваемые в основном в навязанной манере кэмпа — традиция полуночных фильмов, которая восходит к возрождению в 1972 году задиристого антинаркотического фильма « Безумие косячного» (1936). [37] ( Классический фильм ужасов Тода Браунинга 1932 года «Уродцы» , оригинальное возрождение полуночного фильма, одновременно слишком мрачен и слишком социологически остр, чтобы его можно было легко воспринимать как кэжуал.) Там, где ирония, с которой « Безумие косяка» было принято в качестве фаворита полуночного показа, имеет свои корни в контркультурной чувствительности, на месте последней теперь находится парадоксальный элемент ностальгии : ведущие возрождения в настоящее время включают сливки творчества Джона Хьюза — «Клуб «Завтрак»» (1985), «Милашка в розовом» (1986) и «Выходной день Ферриса Бьюллера» (1986), а также приключенческий фильм для подростков «Балбесы» (1985). [38] По состоянию на конец 2006 года «Рокки Хоррор» сам по себе продолжает демонстрироваться еженедельно на тридцати двух площадках по всей стране и, по крайней мере, раз в месяц примерно на двух десятках других. [39]
Два популярных полуночных фильма, снятых в период расцвета этого феномена, были включены в Национальный реестр фильмов : «Голова-ластик» (включен в 2004 году) и «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (включен в 2005 году). Главные полуночные фильмы «Уродцы» (1932) и «Ночь живых мертвецов» (1968) были включены в 1994 и 1999 годах соответственно. «Гарольд и Мод» , культовый фильм до того, как он был принят в качестве полуночного фильма, также был включен в 1997 году. Также в список вошли «Квази в Quackadero» (включен в 2009 году) и «Розовые фламинго» (включены в 2022 году). [40]
Медиа, связанные с фильмом «Полночь» на Wikimedia Commons