Джонни Отис (настоящее имя Иоаннис Александрес Велиотес ; 28 декабря 1921 — 17 января 2012) — американский певец, музыкант, композитор, руководитель группы, музыкальный продюсер и искатель талантов. [1] Он оказал огромное влияние на американский R&B и рок-н-ролл . Он открыл множество артистов в начале их карьеры, которые впоследствии добились большого успеха, в том числе Литтл Эстер Филлипс , Этта Джеймс , Алан О'Дэй , [2] Биг Мама Торнтон , Джонни Эйс , Джеки Уилсон , Литтл Вилли Джон , Хэнк Баллард и The Robins , среди многих других. Отиса называют «Крёстным отцом ритм-энд-блюза». [3]
Отис родился в Валлехо, Калифорния, в семье греческих иммигрантов, Александра Дж. Велиотиса, грузчика с острова Маре и владельца продуктового магазина, и его жены, бывшей Ирен Кискакес, художницы. [4] У него была младшая сестра Дороти и младший брат Николас А. Велиотис , который стал послом США в Иордании (1978–1981) и Египте (1984–1986). Джонни вырос в преимущественно черном районе в Беркли, Калифорния , где его отец владел продуктовым магазином. Он стал известен своим выбором прожить свою профессиональную и личную жизнь как член афроамериканского сообщества. [5] [6] [7] Он писал: «В детстве я решил, что если наше общество будет диктовать, что человек должен быть черным или белым, я буду черным». [8]
2 мая 1941 года, когда Отису было 19 лет, он женился на Филлис Уокер, 18-летней женщине афроамериканского и филиппинского происхождения из Окленда, которую он знал с детства. Несмотря на глубокие и стойкие возражения его матери, молодая пара покинула Калифорнию и тайно сбежала, чтобы пожениться в Рино, штат Невада , где в то время допускались межрасовые браки. [9] У них было четверо детей: два сына, Шугги Отис и Николас Отис, оба из которых стали музыкантами, и две дочери, Дженис и Лора. [10] Джонни и Филлис также вырастили Лаки Отиса, сына Шугги от его первой жены, мисс Мерси Фонтено из The GTOs .
Отис начал играть на барабанах в подростковом возрасте, купив себе набор, подделав подпись отца на кредитном талоне. Вскоре после этого он бросил среднюю школу Беркли , на третьем курсе. Он присоединился к местной группе West Oakland House Rockers [11] вместе со своим другом-пианистом «Графом» Отисом Мэтьюзом. К 1939 году они выступали на многих местных мероприятиях, в основном в Окленде и Беркли и их окрестностях , и были популярны среди своих сверстников.
В начале 1940-х Отис играл в свинговых оркестрах, включая Serenaders Ллойда Хантера [12] и Rockets Харлана Леонарда . [13] Он основал свою собственную группу в 1945 году; у них был один из самых устойчивых хитов эпохи биг-бэндов, « Harlem Nocturne », композиция Эрла Хагена . В его группу входили Уайнони Харрис , Чарльз Браун и Иллинойс Жаке , среди прочих. В 1947 году он и Барду Али открыли клуб Barrelhouse в районе Уоттс в Лос-Анджелесе. Отис сократил размер своей группы и нанял певиц Мела Уокера , Литтл Эстер (урожденную Эстер Мэй Джонс и позже известную как Эстер Филлипс) и Робинс (которые позже стали Coasters ). [14] Он открыл для себя юную Эстер Джонс, когда она выиграла шоу талантов в клубе Barrelhouse. С этой группой он много гастролировал по Соединенным Штатам под названием California Rhythm and Blues Caravan [15] и выпустил ряд ритм-энд-блюзовых хитов вплоть до 1950 года.
Отис и его оркестр играли на третьем ежегодном концерте Cavalcade of Jazz, который состоялся на стадионе Wrigley Field в Лос-Анджелесе, организованном Леоном Хеффлином-старшим 7 сентября 1947 года. В тот же день также выступали Вуди Герман , The Valdez Orchestra , The Blenders, T-Bone Walker , Slim Gaillard , The Honeydrippers , Sarah Vaughn и Three Blazers . [16]
Отис открыл для себя тенор-саксофониста Big Jay McNeely , который играл на его быстром "Barrelhouse Stomp". Он начал записывать Little Esther и Mel Walker для Savoy Records , базирующейся в Ньюарке, штат Нью-Джерси , в 1949 году, [13] а также выпустил ряд хитовых записей, включая " Double Crossing Blues ", "Mistrustin' Blues" и "Cupid's Boogie", все из которых достигли 1-го места в чарте Billboard R&B. В 1950 году Billboard выбрал Отиса как R&B-исполнителя года. [17] Он также начал играть на вибрафоне во многих своих записях. [13]
В 1951 году Отис выпустил «Mambo Boogie», включающую конги, маракасы, клаве и мамбо-саксофон гуахео в блюзовой прогрессии, первую R&B-мамбо, когда-либо записанную. [18] Отис перешел на Mercury Records в 1951 году. Он открыл для себя певицу Этту Джеймс , которой тогда было 13 лет, на одном из своих шоу талантов. Он спродюсировал и стал соавтором ее первого хита « The Wallflower (Dance with Me, Henry) ».
В 1952 году, находясь в Хьюстоне, штат Техас , Отис прослушивал певицу Вилли Мэй «Биг Маму» Торнтон . Он был продюсером, соавтором и играл на барабанах на ее записи 1953 года « Hound Dog » (первая запись песни); он и его группа также обеспечили бэк-вокал «воющего» типа. [19] Песня была написана в соавторстве с Джерри Лейбером и Майком Столлером . У Отиса возник юридический спор с дуэтом авторов песни по поводу титров после того, как он узнал, что Лейбер и Столлер пересмотрели договорное соглашение до того, как певец Элвис Пресли записал новую версию песни, которая быстро стала хитом номер 1. Заявив, что Лейбер и Столлер незаконно аннулировали первоначальный контракт и переписали новый, в котором указывалось, что двое мальчиков (которым обоим было по 17 лет) были единственными композиторами песни, Отис подал в суд. Судья решил дело в пользу ответчиков, постановив, что первый договор с Otis был недействительным, поскольку на момент его подписания они были несовершеннолетними.
Одной из самых известных композиций Отиса является баллада « Every Beat of My Heart », впервые записанная Royals в 1952 году для Federal Records . [20] [21] Это был хит для Gladys Knight and the Pips в 1961 году. Отис также спродюсировал и сыграл на вибрафоне в « Pledging My Love » певца Джонни Эйса , которая была номером 1 в чарте Billboard R&B в течение 10 недель. Другой успешной песней для Отиса была « So Fine », первоначально записанная Sheiks в 1955 году для Federal и ставшая хитом для Fiestas в 1959 году. Как артист и репертуарщик для King Records , Отис открыл множество молодых перспективных исполнителей, которые позже добились успеха, включая Джеки Уилсона , Хэнка Балларда и Литтл Вилли Джона . [13]
Отис вёл телевизионное шоу «Шоу Джонни Отиса » и стал влиятельным диск-жокеем в Лос-Анджелесе, ведя программу на радиостанции KFOX в Лонг-Бич в 1955 году. [22]
В 1955 году Отис основал свой собственный лейбл Ultra Records (он сменил название на Dig после выпуска пяти синглов). Он продолжал выступать и появляться в телешоу в Лос-Анджелесе с 1957 года. На волне их успеха он подписал контракт с Capitol Records . При участии певицы Мари Адамс и со своей группой, теперь известной как Johnny Otis Show, он вернулся, сначала в британских чартах с " Ma! He's Making Eyes at Me " в 1957 году . [23] В апреле 1958 года он записал свою самую известную песню "Willie and the Hand Jive", основанную на клаве вамп. Она стала хитом летом 1958 года, достигнув 9-го места в американском поп-чарте и став единственным синглом Отиса, попавшим в десятку лучших. Сингл достиг 1-го места в чарте Billboard R&B. Успех Отиса с этой песней был недолгим, и в 1961 году он ненадолго перешёл в King Records , где работал с Джонни «Гитарой» Уотсоном . [13]
В 1959 году Отис прослушивал группу The Renes из долины Коачелла, Калифорния, в которой пел молодой Алан О'Дэй . Впечатленный, Отис записал и спродюсировал группу, исполнившую три оригинальных песни О'Дэя и несколько каверов в студии El Dorado Studios в Лос-Анджелесе. Однако записи так и не были выпущены, поскольку большинство участников The Renes были несовершеннолетними. [2]
В 1969 году Отис заключил контракт с Columbia Records и записал альбомы Cold Shot! и откровенно сексуальный Snatch and the Poontangs , в обоих из которых приняли участие его сын Шугги и певец Делмар «Mighty Mouth» Эванс. [24] Год спустя он записал двойной концертный альбом выступления своей группы на джазовом фестивале в Монтерее , Johnny Otis Show Live at Monterey! с Литтл Эстер Филлипс , Эдди «Cleanhead» Винсоном , Пи Ви Крейтоном , Айвори Джо Хантером и The Mighty Flea , среди прочих. Часть выступления была показана в фильме Клинта Иствуда «Сыграй мне Misty » .
Live at Monterey был выпущен в 1971 году лейблом Epic Records . Рецензируя его в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Роберт Кристгау сказал: «Концертные сборники часто бессвязны, но хард-джайв в стиле блюза, любимый исполнителем, ставшим мажордомом Отисом, имеет такую формальную целостность, что этот r&b-спектакль плавно движется на четыре стороны. Некоторые из приглашенных музыкантов — не более чем наемные работники Отиса, включая гитариста Шугги О. Но (в порядке возрастания) Рой Милтон , Биг Джо Тернер , Айвори Джо Хантер, Литтл (?) Эстер Филлипс, Рой Браун и Клинхед Винсон — это состав, который превосходит все, что Ричард Нейдер когда-либо помещал в Garden ». [25]
Отис меньше гастролировал в 1970-х. Он основал лейбл Blues Spectrum и выпустил серию из тринадцати альбомов Rhythm and Blues Oldies , в которых участвовали R&B-исполнители 1950-х годов Луи Джордан , Чарльз Браун , Биг Джо Тернер , Пи Ви Крейтон , Джо Лиггинс , Гейтмут Мур , Рой Милтон , Амос Милберн , Эдди «Cleanhead» Винсон и Ричард Берри , причём три из этих альбомов принадлежат самому Отису.
В 1980-х годах Отис вел еженедельное радиошоу, выходившее в эфир по понедельникам с 8 до 11 вечера на радиостанции Лос-Анджелеса KPFK , на котором он проигрывал записи и принимал в качестве гостей таких R&B-исполнителей, как Screamin' Jay Hawkins . [26] Отис также записывался со своими сыновьями, Шугги (гитара) и Ники (ударные), выпустив альбомы The New Johnny Otis Show (Alligator, 1981), Johnny Otis! Johnny Otis! (Hawk Sound, 1984) и Otisology (Kent, 1986). [13] Летом 1987 года Отис провел свой собственный музыкальный R&B-фестиваль Red Beans & Rice в Лос-Анджелесе, на котором выступили известные исполнители и устроил кулинарный поединок из красной фасоли и риса в южном стиле. В 1992 году Отис выпустил альбом Spirit of the Black Territory Bands , за который он был номинирован на премию Грэмми. [27] Он перенёс фестиваль в город Сан-Димас , где он проводился ежегодно совместно с Департаментом парков и отдыха округа Лос-Анджелес в течение двадцати лет, до 2006 года . [28]
Отис и его семья переехали из южной Калифорнии в Севастополь, Калифорния , небольшой городок в округе Сонома , где выращивают яблоки . Он продолжил свою еженедельную радиопрограмму на родственной станции KPFK KPFA в Беркли, Калифорния , которая выходила в эфир каждую субботу с 9 утра до полудня. Отис выступал в Соединенных Штатах и Европе в течение 1990-х годов, будучи хедлайнером фестиваля блюза в Сан-Франциско в 1990 и 2000 годах. В 1993 году он открыл Johnny Otis Market [29] [30] [31] [32] в Севастополе, продуктовый магазин/гастроном/кабаре, где Отис и его группа (теперь к ним присоединились его внуки Лаки на басу и Эрик на ритм-гитаре) давали аншлаговые концерты [33] каждые выходные, пока группа не закрылась в 1995 году. [34] [35] [36] Он был включен в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы блюза в 1994 году. [37] Он был включен в Национальный зал славы ритм-энд-блюза в 2017 году.
В 1960-х годах Отис занялся журналистикой и политикой. Он проиграл выборы на место в Ассамблее штата Калифорния . Затем он стал заместителем начальника штаба [38] депутата Ассамблеи штата, позднее конгрессмена - демократа Мервина М. Даймалли [39] .
Отис также основал [40] и проповедовал в New Landmark Community Gospel Church, [41] которая проводила воскресные службы в Санта-Розе, Калифорния . Богослужения в Landmark были сосредоточены на проповедях Отиса и традиционных выступлениях вокальной группы и хора, поддерживаемых его ритм-секцией и органистом. [42] Церковь закрылась в середине 1998 года. [ необходима цитата ]
Шоу Джонни Отиса , перенесенное из KPFK на дочернюю станцию KPFA в Беркли, Калифорния , где оно выходило в эфир по субботним утрам. После открытия его рынка в Севастополе в 1994 году Отис вещал оттуда, а его группа играла в прямом эфире, позже транслируя из Powerhouse Brewing Co. [43] После выхода Отиса на пенсию в конце 2004 года его внук Лаки вел шоу на KPFA в течение двух лет, до его последнего выхода в эфир в конце 2006 года, когда Отис и его жена вернулись в Лос-Анджелес. [44]
В 1980 году Фрэнк Заппа заявил в интервью изданию Trouser Press , что он отрастил свои фирменные усы и нашивку в виде соул-арта, потому что «они хорошо смотрелись на блюзмене Джонни Отисе, поэтому я их и отрастил». [45]
Он преподавал музыку 15-B: джаз, блюз и популярную музыку в американской культуре, в трехмодульном классе колледжа округа Перальта . [46]
Отис умер естественной смертью 17 января 2012 года в районе Алтадена в Лос-Анджелесе. Он умер за три дня до Этты Джеймс , которую он обнаружил в начале 1950-х годов. [1] Он похоронен вместе со своей женой на кладбище Маунтин-Вью в Алтадене, Калифорния, США. [47]