Полька — музыкальный и танцевальный стиль, возникший в Богемии в 1830-х годах и пришедший в американское общество с иммигрантами из Европы . Быстрый стиль в2
4В то время, и часто ассоциируемая с эпохой до Второй мировой войны , полька остается динамичной нишевой музыкой в Америке.
В Соединенных Штатах существует несколько жанров польки, каждый из которых обладает своими уникальными характеристиками и исполнителями. Хотя эти жанры польки различаются, все они объединены выражением этнической принадлежности исполнителями и участниками. Энтузиасты польки собираются вместе, чтобы насладиться своей любовью к музыке и танцу и почтить свое наследие на фестивалях польки. Современные медиа позволяют этим поклонникам оставаться на связи и делиться своей страстью. Хотя ее расцвет пришелся на 1950-е годы [1], полька остается активной музыкальной формой с различными жанрами, ведущими исполнителями и активными организациями. Там, где она популярна, полька является проявлением культуры тех, кто в ней участвует. Это государственный танец Висконсина. [2]
Хотя автор Чарльз Кейл признает, что «стилей польки столько же, сколько и мест ее произрастания» [3] , он и его жена в своей статье на форуме Ethnomusicology 2005 года разделили американскую польку на три основных жанра:
Два славянских жанра встречаются в основном в восточной и средней западной Америке, германские жанры в средней и западной Америке, а юго-западные жанры в юго-западной Америке. Различные жанры объединены характерным2
4размер такта, который существует во всех польках, а также в инструментах и текстах, которые схожи во всех стилях. Группы, исполняющие польку во всех жанрах, обычно включают аккордеон или концертино, духовые инструменты и барабаны. Тексты песен, исполняемые этими группами, объединены обсуждением радости, религии и этнической культуры. [5] Различия возникают из-за вариаций в инструментах, темпе и популярности жанра в разных местах.
Полька в чешско-американском стиле во многом похожа на немецко-американский стиль. Ее исполнители называют свои группы «старыми», используют те же самые тяжелые духовые инструменты и популярны в том же «польковом поясе». [6] Чешско-американские группы, как правило, даже более традиционны, чем немецко-американские группы, исполняя многочисленные аутентичные чешские произведения (польки, вальсы и шоттиши). [7] Еще одним уникальным аспектом многих чешских групп является их семейная структура. Некоторые чешские группы сохраняют семейную структуру на протяжении нескольких поколений. Примером может служить Masopust Polka Band, [8] который был основан семьей Масопуст в конце девятнадцатого века и играет до сих пор. [7] Известные чешские исполнители включают оркестр Гарольда Шульца, оркестр братьев Грейнер, Capital City Czech Choraliers of Nebraska, Czechlanders Orchestra of Nebraska, Эрни Кучера и Эл Гребник. [6]
Польско-американский стиль польки, пожалуй, самый популярный сегодня. [9] Польские польские группы играют не только польки, но и обереки , вальсы и иногда танго. На самом деле, «польская полька», какой мы ее знаем, никогда не танцевалась в Польше. Скорее, в польских народных танцах существовали различные формы польки. Эта популярность отчасти объясняется тем, что исполнители этого жанра работали над тем, чтобы привлечь более широкую аудиторию, добавляя каверы современной музыки наряду с обычными польками в свои альбомы и выступления. Например, польская группа Toledo Polka Motion включает кавер-версию песни Beatles «I'm a Loser» вместе с традиционными произведениями, такими как «Pod Krakowem», в один из своих альбомов. [5] Звезда польки Джимми Стерр даже включил записи с такими звездами, как Вилли Нельсон, чтобы заинтересовать аудиторию кантри-музыки в польке. Очаги популярности польско-американской польки в основном находятся в городах около Великих озер (особенно в Чикаго, Детройте и Милуоки), а также в некоторых городах Восточного побережья. [10]
Польско-американскую польку можно разделить на чикагскую и восточную. Типичный чикагский польский оркестр включает одну или две трубы, аккордеон, концертино, барабаны, бас и иногда кларнет, саксофон или скрипку. [9] Этот стиль связан с рок-н-роллом 50-х годов и иногда называется стилем «push» из-за интенсивного «трясения мехов» аккордеона. [9] Вторичный стиль чикагской польки называется стилем «honky»; он состоит из трубы, кларнета (дублирующего саксофон), концертино или аккордеона, контрабаса (или бас-гитары) и барабанов. Он исполняется в стиле диксиленда и поется в основном на польском языке. Большинство исполнителей польки добавляют фортепиано на записях для украшения. Современными гигантами чикагского стиля являются Ленни Гомулка и покойный Эдди Блазончик . На обоих сильное влияние оказал стиль Лил Уолли Ягелло , исполнителя польки более раннего поколения. Другим влиятельным ранним пионером чикагского стиля полек был Мэрион Лаш, которого называли «Золотым голосом» полек из-за его отличительной вокальной стилистики. (Лаш умер в 1993 году.) Блазончик был лидером группы под названием Versatones, которая выпустила более 50 альбомов. [5] (Блазончик умер в 2012 году.) Гомулка был участником Versatones до 1980 года, когда он сформировал свою собственную группу Chicago Push. [11] Некоторые другие популярные современные чикагские польские группы включают Crusade, the Polka Family, the Dynatones и Toledo Polka Motion. [10] Важным местом для живых выступлений польки был Club 505 по адресу 13505 S Brainard Ave в районе Хегевиш на юго-восточной стороне Чикаго. Прямую трансляцию из Club 505 с 1959 года можно послушать на YouTube.
Полька в восточном стиле похожа на чикагскую, но исполняется в более быстром темпе, обычно включает в себя большую секцию духовых и язычковых инструментов и связана с музыкой эпохи биг-бэндов, а не с рок-н-роллом. Самым популярным исполнителем в восточном стиле (и, вероятно, самым популярным исполнителем польки в Америке сегодня) является Джимми Стерр , обладатель 15 премий Грэмми в категории полька. [12] Другими важными исполнителями в восточном стиле являются Фрэнк Войнаровски, Берни Витковски, Уолт Солек , Ларри Чески , Рэй Генри и Connecticut Twins. [10] [13]
Словенский стиль или стиль Кливленда обычно исполняется в более плавном темпе и отличается другой инструментовкой. В то время как в польском стиле используются трубы и концертино, основными мелодическими инструментами в словенской группе являются аккордеон и тенор-саксофон. Диатонический аккордеон или «кнопочная коробка» иногда используется вместо фортепиано или хроматического аккордеона и предлагает другое звучание. Словенский стиль также добавляет банджо или гитару для поддержки ритм-секции (чаще всего банджо для полек и гитара для вальсов). Эпицентром словенско-американского стиля польки, несомненно, является Кливленд и северо-восточный Огайо, но он также популярен в Пенсильвании и во многих других городах в районе Великих озер. Самой влиятельной фигурой в словенско-американской польке является Фрэнки Янкович , который помог «американизировать» словенскую польку и много лет работал над ее популяризацией, выступая по всей стране и даже выступая на The Tonight Show Starring Johnny Carson . Он был коронован как Американский король польки в Милуоки в 1948 году. Другими важными пионерами словенского стиля являются Джонни Пекон, Лу Требар, Джонни Ваднал (вместе с братьями Тони, Фрэнки и Ричи), Кенни Басс, Луис Башель и Эдди Хабат. Сегодня факелоносцами словенско-американской или «кливлендской» польки являются Джефф Пекон (сын Джонни), Джоуи Томсик, Дон Войтила, Эдди Родик, Эдди Кланчник, ЛиннМари Хроват и Алекс Мейкснер. Как и их польские коллеги, эти группы с годами расширили свой репертуар, включив в него различные музыкальные стили, включая польки, вальсы, американские стандарты, латиноамериканские танцы ( ча-ча-ча , танго и т. д.), линейные танцы и рок-н-ролл.
Немецко-американские группы иногда сопротивляются тому, чтобы их называли «полька-группами», потому что они исполняют не только польки, но и вальсы , шотландские рок-группы , лендлеры и различные другие этнические формы музыки. [6] Они предпочитают термин «старинный», но его не следует путать с традиционной американской старинной музыкой . Некоторые современные немецко-американские группы даже известны тем, что включают в свой репертуар кантри-энд-вестерн и/или рок-н-ролл. Их стиль также иногда называют «голландцами», название происходит от группы под названием The Six Fat Dutchmen (здесь «голландцы» относятся не к голландцам, а к немцам, и происходит от немецкого слова Deutsch ). [6] Это контрастирует с польско-американскими и словенско-американскими группами, которые обычно не возражают против термина «полька-группа». [10] Немецко-американские группы также сравнительно более традиционны, чем славянские жанры, с меньшим современным американским влиянием в их альбомах. Из-за этого их записи гораздо более редки и их сложнее найти, чем записи исполнителей славянского стиля. Немецко-американский звук часто описывается термином « oom-pa-pa » и характеризуется акцентом на духовых инструментах (особенно тубе) в сопровождении барабанов и язычковых инструментов (включая аккордеон или концертино , хотя по большей части концертино Chemnitzer обычно предпочитают аккордеону в немецко-американских группах). [6] Группы немецко-американского стиля выступают в основном на Верхнем Среднем Западе и в так называемом «поясе польки» Северной и Южной Дакоты, Небраски, Канзаса, Оклахомы и Техаса. [7] Одним из важных немецко-американских исполнителей является Лоуренс Велк , который начал свою карьеру в качестве лидера группы в Южной Дакоте с этническим ансамблем немецкого стиля под названием Welk's Novelty Orchestra. Позже он добавил больше популярной музыки в репертуар своей группы, что позволило ему распространить польку по всей Америке с помощью его знаменитого телевизионного шоу . [7] Другие важные современные немецко-американские группы включают Hoolerie Dutchmen, Jolly Swiss Boys, Happy Hans, [14] и Jerry Schneider Band. [6]
Мексикано-американские польки исполняются ансамблями, называемыми conjuntos , и являются предшественниками жанра norteño . [7] Звучание conjunto возникло из-за чешского и немецкого влияния на мексикано-американцев в Техасе и северной Мексике. Группы conjunto играют некоторые польки, но их самая популярная музыкальная форма — ranchera , форма, похожая на польку. Инструментарий включает в себя комбинацию аккордеона, bajo sexto (мексиканская двенадцатиструнная гитара), баса и барабанов. [9] Важные современные исполнители в этом жанре включают Los Hermanos Bernal, Santiago Jimenez, Flaco Jimenez , Esteban Jordan , Valerio Longoria и Tony De La Rosa среди многих других.
Стиль папаго-пима чаще называют «куриным царапинам» и ассоциируют с индейским племенем тохоно о'одхам (которые когда-то были папаго). [9] Это племя находилось под влиянием музыки немцев, которые поселились в южной Аризоне, самой популярной области для этого жанра. Исполнители папаго-пима используют в своих выступлениях саксофон, аккордеон, гитару, электробас и барабаны и обычно исполняют музыку, которая следует форме шоттише ( танец, имеющий схожее культурное происхождение с полькой). [15] Наиболее важными современными исполнителями в этом жанре являются Southern Scratch, Joaquin Brothers, Papago Raiders, Molinas и TO Brave.
В то время как шесть жанров Keil охватывают большинство традиционных исполнителей польки, другие группы смешивают их и объединяют с влияниями других видов музыки. Brave Combo — одна из важных современных групп, которая играет комбинацию этих трех жанров, а также смешивает их с роком , латинской музыкой и другими видами фолк-музыки. [16] Основанная в 1979 году Карлом Финчем , группа была удостоена двух премий Грэмми за лучший альбом польки (за альбом 1999 года Polkasonic и альбом 2004 года Let's Kiss: 25th Anniversary Album ) и была номинирована на пять других. Другие полька-группы, которые выходят за рамки традиционных стилей и играют польку в современной манере, — это Alex Meixner Band, Chardon Polka Band и Captain Tom & The Hooligans.
Dreadnoughts и Russkaja — две группы, которые известны тем, что смешали польку с панк-роком , создав поджанр «полька-панк» (иногда считающийся разновидностью фолк-панка ). Несмотря на кажущиеся различия между двумя жанрами, Dreadnoughts пишут, что они идеально дополняют друг друга, потому что полька «является единственным жанром, способным пробиться сквозь туман изоляции и постоянно растущую социальную тревожность, вызванную медленным захватом нашей жизни» технологическими и медиакомпаниями. Они пишут, что музыка польки имеет сильную межпоколенческую связь и способна «противодействовать беспощадному негативу и иронии, которыми пропитана популярная культура». [17] Dreadnoughts раньше выступали как традиционная полька-группа под названием «Polka Time!» в Ванкувере до пандемии COVID-19 и продолжают исполнять панк-рок-польки на всех своих концертах (даже выпустив альбом под названием Polka's Not Dead в 2010 году).
От крошечных этнических танцевальных залов до более масштабных национальных организаций, существует огромная сеть людей, работающих над сохранением польки. На одном веб-сайте перечислено в общей сложности 49 официальных полька-клубов по всей стране, и есть много других более мелких организаций [1]. Крупнейшие организации на сегодняшний день включают Международную ассоциацию польки (IPA), Ассоциацию польки США, Клуб любителей польки Америки (Po.LK of A.), Национальный зал славы польки в стиле Кливленда , Penn-Ohio Polka Pals и Wisconsin Polka Boosters. [1] Современные коммуникации также позволили поклонникам польки организовываться через национальные информационные бюллетени, такие как Polish-American Journal и Post Eagle. Были организованы радиостанции, чтобы увековечить популярность польки (хотя в настоящее время большинство полька-шоу ограничены трансляцией на независимых и временных AM-станциях, небольших студенческих FM-станциях и нескольких интернет-станциях польки). В одном исследовании, проведенном в 1989 году, было выявлено в общей сложности 354 станции, транслирующих музыку в стиле полька в 32 штатах (хотя к сентябрю 2012 года это число сократилось до 221 станции в 27 штатах). [1] В 1985 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук начала присуждать премию Грэмми за лучший альбом в стиле полька , эта категория просуществовала до 2009 года. [1]
Самой старой организацией польки является Международная ассоциация польки (IPA), базирующаяся в Чикаго. Начав как «Международная конвенция польки» в середине 1960-х годов, IPA была официально основана в 1968 году Леоном Козицки в качестве «создателя организации» и Джоном Хайзни в качестве «предпринимателя». [4] Согласно ее уставу, ее цели — «продвигать, поддерживать и развивать общественный интерес к развлечениям польки». [4] Сегодня IPA по-прежнему проводит ежегодные конвенции каждое лето, чтобы позволить поклонникам польки собираться и вручать ежегодные премии Polka Music Awards. IPA основала свой Зал славы польки в 1968 году, чтобы чествовать достойных исполнителей. В 1982 году был основан музей, который сейчас находится над Polonia Banquets, вековым танцевальным залом по адресу 4608 S. Archer Ave. в районе Брайтон-Парк, и открыт по предварительной записи. [4]
По всей территории Соединенных Штатов поклонники польки собираются, чтобы принять участие в фестивалях польки. Многие из этих фестивалей организуются такими организациями, как IPA и Ассоциация польки Соединенных Штатов. Другие, такие как фестиваль исполнителя польского стиля Эдди Блазонцижка "Polka Fireworks" в Питтсбурге, проводятся музыкантами польки или поклонниками польки. [18]
Эти фестивали обычно длятся несколько дней и включают в себя выступления, танцы, джем-сейшны, пиво, этническую и местную еду, спортивные мероприятия, парады и польки-мессы. [18] Хотя многие посетители фестивалей принадлежат к старшему поколению, есть также значительное количество молодых участников. [18] Полька-музыка и полька-фестивали часто описываются их организаторами и участниками как «счастливые» и «радостные». В своей книге « Счастье польки» Чарльз и Ангелики Кейл описывают аспекты этих «полька-вечеринок», которые позволяют им приносить радость людям всех возрастов. Принимаются самые разные люди, и людей поощряют танцевать с разными партнерами. Музыканты танцуют и выступают, а живые группы исполняют разнообразную более современную музыку, а также традиционные польки и вальсы. [4]
Nebraska Czechs of Wilber (PO Box 652 Wilber, Nebraska 68465) спонсируют ежегодный фестиваль Wilber Czech Days с 1962 года. Чешский фестиваль, который всегда проводится в первые полные выходные августа, включает в себя музыку, танцы, музей, костюмы, угощения, карнавальное шествие и большие парады в субботу и воскресенье фестиваля. Организация Nebraska Czechs of Wilber была создана в 1962 году для увековечения чешского наследия и культуры, развития туризма и стимулирования экономики Wilber. 17 июля 1963 года Wilber был провозглашен «Чешской столицей Небраски». 10 июля 1987 года Wilber был провозглашен «Чешской столицей США».
Другие фестивали польки включают в себя Съезд польской ассоциации США, Ежегодный фестиваль польки штата Миннесота, Польский фестиваль в Милуоки, Международный съезд польской ассоциации, Дни польки в Пуласки, Фестиваль польки в Нью-Гларусе , Польский фестиваль в Висконсин-Деллс, Летний музыкальный фестиваль в Франкенмуте, Швейцарско-баварский фестиваль Alpenfest в Орегоне, Polkamotion by the Ocean, Фестиваль польки в Хоутоне, SloveneFest, Словенский фестиваль колбасы, Super Button Box Bash, День Dyngus в Кливленде и День благодарения, организованный Национальным залом славы польки в стиле Кливленда.
Начиная с начала 1970-х годов, начал появляться феномен «польских месс». Польские мессы обычно проводятся членами Римско-католической церкви , которые считают польку важной частью своего этнического наследия. Первая польская месса была создана отцом Джорджем Баласко в 1972 году, а идея была распространена отцом Фрэнком Перковичем на протяжении 70-х и 80-х годов. [19] Оба были музыкантами польки. Сочиняя польскую мессу, музыкант либо изменяет текст пьесы польки, чтобы она больше соответствовала духовной обстановке, либо создает совершенно новую пьесу в стиле польки, чтобы петь с обычным священным текстом. [19] Роберт Вальзер утверждает, что яркая музыка польки мотивирует участников «более энергично поклоняться». Он также утверждает, что польская месса «приносит общину в церковь», потому что она включает в себя музыку и тексты, которые более знакомы прихожанам. [19]
Полька-музыка, очевидно, ассоциируется с различными этническими группами по всей Америке. Это очевидно из разделения жанров польки на определенные этнические стили. Доктор Энн Хетцель Гункель описывает польку как средство защиты этнического наследия от вторжения «американской массовой культуры». Она даже утверждает, что полька-музыка может восприниматься как «радикальная альтернатива» «мейнстримовой культуре». [20] Хорошим примером этого является полька-месса. Она позволяет целым общинам выбирать альтернативный подход к поклонению, который помогает им сохранить свое этническое происхождение. [19] Другим примером сопротивления массовой культуре является статус звезд польки. Популярные исполнители польки не рассматриваются как секс-символы [4] и не обожествляются так же, как обожествляются поп-звезды сегодня. [20] Вместо этого исполнители работают над созданием чувства общности, взаимодействуя и танцуя со своей аудиторией. Это выражение этнической принадлежности особенно важно, поскольку Америка продолжает гомогенизироваться через средства массовой информации и культуру капитализма. Защищенные сообщества, которые когда-то были пропитаны традиционной культурой, вынуждены присоединиться к основной «американской культуре». Сохранение польки позволяет этим сообществам создать ощутимый аспект своей культуры, который может быть сохранен среди изменений, с которыми сталкивается американское общество.
Группа Dreadnoughts , современный сторонник музыки польки, пишет, что музыка польки важна и жизненно необходима для современной аудитории, потому что она «может пробиться сквозь туман изоляции и постоянно растущую социальную тревожность» современной эпохи, и что музыка польки «является единственным жанром, достаточно жизнерадостным, чтобы охватить все поколения и противостоять неустанному негативу и иронии, которыми пропитана популярная культура». [17]
Чарльз Кейл описывает парадокс, что «полька — это современный городской стиль, который позволяет традиционным культурам сохраняться». [20] Энтузиасты польки должны быть посредниками между желанием сохранить свою культуру и желанием сохранить польку живой для будущих поколений. Это включает в себя установление баланса между традиционализмом и модернизмом, и одним из примеров этого конфликта является язык, на котором исполняется музыка польки. Исполнители должны столкнуться с решением исполнять и записывать музыку на своих оригинальных языках, чтобы умилостивить тех, кто предпочитает более традиционный подход, и исполнять и записывать на английском языке, чтобы привлечь более широкую, молодую аудиторию. Английский язык становится все более популярным, но многие исполнители по-прежнему исполняют песни с немецкими, польскими или чешскими текстами. [5] Другим примером ответа исполнителей на этот конфликт является практика исполнения и записи каверов популярной музыки, не относящейся к польке, наряду с традиционной музыкой польки. Проблема привлечения более широкой аудитории при сохранении культурного наследия является постоянной проблемой в мире польки. В настоящее время демографическая группа поклонников польки в США состоит в основном из женатых мужчин и женщин в возрасте от 60 до 85 лет, средний возраст которых составляет 74 года.