Портреты мумий или портреты мумий Фаюма — это тип натуралистических нарисованных портретов на деревянных досках, прикрепленных к мумиям высшего сословия из римского Египта . Они принадлежат традиции панно , одной из самых уважаемых форм искусства в классическом мире . Фаюмские портреты — единственное сохранившееся крупное произведение искусства этой традиции. Раньше их ошибочно называли коптскими портретами.
Портреты мумий были найдены по всему Египту, но наиболее распространены в бассейне Файюм , особенно в Хаваре и римском городе Адриана Антиноополисе . «Файюмские портреты» обычно употребляются как стилистическое, а не географическое описание. В то время как расписные картонные футляры для мумий относятся ко временам фараонов, портреты мумий в Файюме были новшеством, относящимся ко времени римского правления в Египте . [1] Портреты относятся к эпохе Римской Империи , с конца I века до нашей эры или начала I века нашей эры. Неясно, когда закончилось их производство, но некоторые исследования предполагают, что это была середина III века. Они входят в число крупнейших групп среди очень немногих сохранившихся традиций панно живописи классического мира, которые продолжились в византийских , восточно-средиземноморских и западных традициях постклассического мира, включая местную традицию коптской христианской иконографии в Египте.
Портреты закрывали лица тел, мумифицированных для захоронения. Сохранившиеся примеры показывают, что они были прикреплены к тканевым лентам, которыми обертывали тела. Почти все они теперь отделены от мумий. [2] Обычно они изображают одного человека с головой или головой и верхней частью груди, если смотреть спереди. С точки зрения художественной традиции изображения явно больше связаны с греко-римскими художественными традициями , чем с египетскими . [3] По технике можно выделить две группы портретов: одна — энкаустики (восковой) живописи, другая — темперой . Первые обычно более высокого качества.
В настоящее время известно около 900 портретов мумий. [4] Большинство из них были найдены в некрополе Файюма. Благодаря жаркому и сухому египетскому климату картины часто очень хорошо сохраняются, часто сохраняя свои яркие цвета, казалось бы, не потускневшие со временем.
Итальянский исследователь Пьетро Делла Валле , посетивший Саккару — Мемфис в 1615 году, был первым европейцем, обнаружившим и описавшим портреты мумий. Он перевез в Европу несколько мумий с портретами, которые сейчас находятся в Альбертинуме ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ). [5]
Хотя после этого периода интерес к Древнему Египту неуклонно возрастал, о дальнейших находках портретов мумий стало известно только в начале 19 века. Происхождение этих первых новых находок неясно; они также могут прийти из Саккары или, возможно, из Фив . В 1820 году барон Минотули приобрел для немецкого коллекционера несколько портретов мумий, но они стали частью целого корабля с египетскими артефактами, затерянного в Северном море . В 1827 году Леон де Лаборд привез в Европу два портрета, предположительно найденных в Мемфисе, один из которых сегодня можно увидеть в Лувре , другой — в Британском музее . Ипполито Роселлини , участник экспедиции Жана-Франсуа Шампольона в Египет в 1828–29 годах, привез во Флоренцию еще один портрет . Он настолько похож на образцы де Лаборда, что, как полагают, происходит из того же источника. [5] В 1820-х годах британский генеральный консул в Египте Генри Солт отправил еще несколько портретов в Париж и Лондон. Некоторые из них долгое время считались портретами семьи фиванского архонта Поллиоса Сотера, исторического персонажа, известного из письменных источников, но это оказалось неверным. [5]
И снова прошло много времени, прежде чем появились новые портреты мумий. В 1887 году Даниэль Мари Фуке услышал об открытии в пещере многочисленных портретных мумий. Через несколько дней он отправился осматривать их, но прибыл слишком поздно, поскольку в течение трех предыдущих холодных ночей в пустыне нашедшие использовали раскрашенные таблички в качестве дров. Фуке приобрел оставшиеся два из пятидесяти портретов. Хотя точное местонахождение этой находки неясно, вероятный источник - Эр-Рубаят. [5] В этом месте, вскоре после визита Фуке, венский торговец произведениями искусства Теодор Граф нашел еще несколько изображений, которые он попытался продать как можно выгоднее. Для публикации своих находок он привлек известного египтолога Георга Эберса . Он выпускал презентационные папки для рекламы своих отдельных находок по всей Европе. Хотя о контексте их археологических находок было мало что известно, Граф дошел до того, что приписал портреты известным фараонам Птолемея по аналогии с другими произведениями искусства, в основном портретами на монетах. Ни одна из этих ассоциаций не была особенно аргументированной или убедительной, но они привлекли к нему большое внимание, не в последнюю очередь потому, что он заручился поддержкой таких известных ученых, как Рудольф Вирхов . В результате портреты мумий стали центром большого внимания. [6] К концу 19-го века их очень специфическая эстетика сделала их востребованными коллекционными предметами, распространяемыми через мировую торговлю произведениями искусства.
Параллельно с портретами началось более научное изучение портретов. В 1887 году британский археолог Флиндерс Петри начал раскопки на Хаваре . Он обнаружил римский некрополь , в котором в первый год раскопок была найдена 81 портретная мумия. На выставке в Лондоне эти портреты собрали большое количество людей. В следующем году Петри продолжил раскопки в том же месте, но теперь пострадал от конкуренции со стороны немецкого и египетского арт-дилеров. Петри вернулся зимой 1910–1911 годов и раскопал еще 70 портретных мумий, некоторые из которых сохранились довольно плохо. [7] За очень немногими исключениями, исследования Петри до сих пор представляют собой единственные примеры портретов мумий, найденных в результате систематических раскопок и опубликованных должным образом. Хотя опубликованные исследования не совсем соответствуют современным стандартам, они остаются важнейшим источником контекста находок портретных мумий.
В 1892 году немецкий археолог фон Кауфман обнаружил так называемую « Гробницу Алины », в которой находились три портрета мумий; среди самых известных сегодня. Другие важные источники подобных находок находятся в Антинополисе и Ахмиме . Французский археолог Альбер Гайе работал в Антинополисе и нашел много соответствующего материала, но его работы, как и работы многих его современников, не соответствуют современным стандартам. Его документация неполна, многие находки остаются без контекста.
Сегодня портреты мумий представлены во всех важных археологических музеях мира. Многие из них имеют прекрасные образцы, особенно Британский музей , Национальный музей Шотландии , Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Лувр в Париже. [8] Поскольку они в основном были обнаружены ненадлежащими и непрофессиональными методами, практически все они не имеют археологического контекста, что постоянно снижает качество археологической и культурно-исторической информации, которую они предоставляют. В результате их общее значение, а также их конкретные интерпретации остаются спорными. [8]
На большинстве изображений изображен формальный портрет одной фигуры, обращенной к зрителю под углом, который обычно слегка повернут от анфас. Фигуры представлены в виде бюстов на монохромном фоне, в некоторых случаях декорированном. Это как мужчины, так и женщины, возраст варьируется от детства до старости.
Большинство сохранившихся портретов мумий были нарисованы на досках или панелях, изготовленных из различных привозных лиственных пород, включая дуб , липу , платан , кедр , кипарис , инжир и цитрусовые . [9] Древесина была разрезана на тонкие прямоугольные панели и сделана гладкой. Готовые панели были помещены в слои обертки, охватывающей тело и окруженной полосами ткани, создавая эффект оконного проема, через который можно было увидеть лицо умершего. Портреты иногда писались прямо на холсте или лоскутках обертки мумии ( картонажная живопись).
Деревянную поверхность иногда грунтовали под покраску слоем штукатурки. В некоторых случаях на грунтованном слое виден подготовительный рисунок. Использовались две техники живописи: энкаустика (восковая живопись) и темпера на животном клее . Энкаустические изображения поражают контрастом ярких и насыщенных цветов и сравнительно крупными мазками, создающими « импрессионистический » эффект. Темперные картины имеют более тонкую градацию тонов и более меловые цвета, что придает им более сдержанный вид. [8] В некоторых случаях сусальное золото использовалось для изображения украшений и венков. Существуют также примеры гибридных техник или вариаций основных техник.
Фаюмские портреты демонстрируют широкий спектр живописного мастерства и мастерства в создании реалистичного образа. Натурализм портретов часто проявляется в знании анатомического строения и умелом моделировании формы с помощью светотени, что придает большинству фигур вид трехмерности. Градуированные телесные тона усиливаются тенями и светлыми участками, указывающими на направленное освещение.
Под властью эллинов в Египте было несколько греческих поселений, в основном сосредоточенных в Александрии , но также и в нескольких других городах, где греческие поселенцы жили вместе с примерно семью-десятью миллионами коренных египтян , [10] или, возможно, в общей сложности от трех до пяти миллионов человек для всех. этническая принадлежность, согласно более низким оценкам. [11] Первыми греческими жителями Файюма были солдаты-ветераны и клерухи (элитные военные чиновники), которые были заселены царями Птолемеев на освоенных землях. [10] [12] Коренные египтяне также приехали поселиться в Файюме со всей страны, особенно из дельты Нила , Верхнего Египта , Оксиринха и Мемфиса , чтобы выполнить работу, связанную с процессом мелиорации земель, о чем свидетельствуют личные имена местных жителей. культы и восстановленные папирусы . [13] По оценкам, в период Птолемеев около 30 процентов населения Файюма составляли греки , а остальные были коренными египтянами. [13] К римскому периоду большая часть «греческого» населения Файюма состояла либо из эллинизированных египтян, либо из людей смешанного египетско-греческого происхождения. [14] Позже, в римский период, многие ветераны римской армии, которые, по крайней мере первоначально, были не египтянами, а людьми разного культурного и этнического происхождения, поселились в этом районе после завершения службы и сформировали социальные отношения. и вступали в брак с местным населением. [15]
Хотя обычно считается, что портреты Файюма изображают греческих поселенцев в Египте, [16] [17] портреты Файюма вместо этого отражают сложный синтез преобладающей египетской культуры и культуры элитного греческого меньшинства в городе. По словам Уокера, первые греческие колонисты эпохи Птолемея женились на местных женщинах и принимали египетские религиозные верования, а во времена Римской империи их потомки рассматривались римскими правителями как египтяне, несмотря на их собственное восприятие себя греками. [13]
Говорят, что на портретах изображены как потомки древнегреческих наемников , которые сражались на стороне Александра Великого , поселились в Египте и женились на местных женщинах, [13], так и коренные египтяне, составлявшие большинство, многие из которых переняли греческий или латынь. имена, которые тогда рассматривались как «символы статуса». [18] [19] [20] [21]
Исследование ДНК показало генетическую преемственность между доптолемеевским, птолемеевским и римским населением Египта, указывая на то, что иностранное правление повлияло на население Египта лишь в очень ограниченной степени на генетическом уровне. [22]
Что касается антропологических характеристик, академик Алан К. Боуман заявил, что на основании анализа черепов захоронения мумий в Файюме были такими же, как у «коренных» египтян эпохи фараонов. [23] Морфологию зубов [24] мумий Файюма римского периода также сравнивали с морфологией более раннего египетского населения, и было обнаружено, что она «гораздо более близка» к морфологии древних египтян, чем к грекам или другим европейским популяциям. . [25] К этому выводу снова пришел Джоэл Д. Айриш в 2009 году, где он отметил: «Интересно, что Хавара римского периода в Нижнем Египте, судя по всему, не состояла из мигрантов, хотя существует вероятность того, что династическая оккупация Саккары могло быть." [26]
На большинстве портретов изображены умершие в сравнительно молодом возрасте, на многих изображены дети. По словам Сьюзен Уокер, компьютерная томография выявляет соответствие возраста и пола между мумией и изображением. Она приходит к выводу, что возрастное распределение отражает низкую продолжительность жизни в то время. Часто считалось, что восковые портреты были завершены при жизни человека и выставлены в его доме, обычай, который принадлежал традициям греческого искусства , [27] но эта точка зрения больше не получила широкого распространения, учитывая свидетельства, предложенные Компьютерная томография мумий Файюма, а также данные римской переписи населения. Кроме того, некоторые портреты были написаны прямо на гробе; например, на кожухе или другой детали.
Покровители портретов, очевидно, принадлежали к зажиточному высшему классу военнослужащих, государственных служащих и религиозных сановников. Не каждый мог позволить себе портрет мумии; многие мумии были найдены без одной. Флиндерс Петри утверждает, что только один или два процента раскопанных им мумий были украшены портретами. [28] Расценки на портреты мумий не сохранились, но можно предположить, что материал стоил дороже, чем рабочая сила, поскольку в древности живописцы ценились как ремесленники, а не как художники. [28] Интересна в этом отношении ситуация из « Могилы Алины ». В нем находились четыре мумии: Алины, двух детей и ее мужа. В отличие от жены и детей, последний был снабжен не портретом, а позолоченной объемной маской. Возможно, гипсовые маски были бы предпочтительнее, если бы их можно было себе позволить.
На основании литературных, археологических и генетических исследований выяснилось, что изображенные были коренными египтянами, принявшими доминирующую греко-римскую культуру. [22] Имена некоторых из изображенных известны из надписей; они преимущественно греки.
Прически и одежда всегда находились под влиянием римской моды. Женщины и дети часто изображаются носящими ценные украшения и изысканную одежду, мужчины часто одеты в особые и изысканные наряды. Сравнительно распространены греческие надписи имен, иногда они включают профессии. Неизвестно, всегда ли такие надписи отражают реальность или же они могут указывать на идеальные условия или стремления, а не на истинные условия. [29] Известна одна-единственная надпись, достоверно указывающая профессию покойного (судовладелец). Мумия женщины по имени Гермиона также содержала термин грамматика (γραμματική). Долгое время предполагалось, что это указывало на то, что она была учителем по профессии (по этой причине Флиндерс Петри подарил портрет Гиртон-колледжу в Кембридже , первому колледжу-интернату для женщин в Британии), но сегодня предполагается, что что этот термин указывает на ее уровень образования. На некоторых портретах мужчин изображены пояса для мечей или даже навершия, что позволяет предположить, что они были членами римской армии. [30]
Погребальные обычаи египтян эпохи Птолемеев в основном следовали древним традициям. Тела представителей высших сословий мумифицировались , снабжались украшенным гробом и маской мумии, закрывающей голову. Греки, пришедшие в то время в Египет, в основном следовали своим привычкам. Есть свидетельства из Александрии и других мест, указывающие на то, что там практиковалась греческая традиция кремации . Это в общих чертах отражает общую ситуацию в эллинистическом Египте, его правители провозглашали себя фараонами , но в остальном жили в полностью эллинистическом мире, включающем лишь очень мало местных элементов. И наоборот, у египтян лишь постепенно развился интерес к греко-эллинской культуре, которая доминировала в Восточном Средиземноморье со времен завоеваний Александра . Ситуация существенно изменилась с приходом римлян. В течение нескольких поколений все египетские элементы исчезли из повседневной жизни. Такие города, как Каранис или Оксиринх, в основном являются греко-римскими местами. Есть явные доказательства того, что это произошло в результате смешения различных этнических групп в правящих классах Римского Египта. [31] [32]
Лишь в сфере религии имеются свидетельства продолжения египетских традиций. Египетские храмы были возведены еще во II веке. Что касается погребальных обычаев, то теперь смешались египетские и эллинистические элементы. Гробы становились все более непопулярными и полностью вышли из употребления ко II веку. Напротив, мумификация, по-видимому, практиковалась значительной частью населения. Маска мумии, изначально египетская концепция, становилась все более греко-римской по стилю, египетские мотивы становились все реже. Внедрение римской портретной живописи в египетский погребальный культ относится к этому общему контексту. [33]
Некоторые авторы предполагают, что идея таких портретов может быть связана с обычаем среди римской знати выставлять в атриуме своего дома иматы , изображения своих предков . В похоронных процессиях эти восковые маски носили профессиональные скорбящие, чтобы подчеркнуть преемственность прославленной семейной линии, но первоначально, возможно, для того, чтобы олицетворять более глубокое напоминание о присутствии мертвых. Римские праздники , такие как Паренталия , а также повседневные домашние ритуалы культивировали дух предков (см. Также почитание мертвых ). Развитие портретной живописи мумий может представлять собой сочетание египетских и римских погребальных практик , поскольку оно появляется только после того, как Египет стал римской провинцией . [34]
На изображениях изображены головы или бюсты мужчин, женщин и детей. Вероятно, они датируются ок. 30 г. до н.э. – 3 век. [35] На современный взгляд портреты кажутся весьма индивидуалистическими. Поэтому долгое время считалось, что они были созданы при жизни их героев и выставлены в качестве «салонных картин» в их домах, чтобы быть добавленными к обертке их мумий после их смерти. Более новые исследования скорее предполагают, что они были нарисованы только после смерти, [8] этой идее, возможно, противоречит множество рисунков на некоторых экземплярах и (предполагаемое) изменение конкретных деталей на других. Индивидуализм изображенных на самом деле создавался вариациями отдельных деталей в рамках практически неизменной общей схемы. [8] Привычка изображать умерших не была новой, но раскрашенные изображения постепенно вытеснили более ранние египетские маски, хотя последние некоторое время продолжали использоваться, часто встречаясь непосредственно рядом с портретными мумиями, иногда даже в тех же могилах. .
Сочетание натуралистического греческого портрета умершего с божествами, символами и рамкой египетской формы было прежде всего явлением погребального искусства хоры, или сельской местности, в римском Египте. Однако сочетание египетских и греческих изобразительных форм или мотивов не ограничивалось погребальным искусством: общедоступные и хорошо заметные портреты династий Птолемеев и римских императоров привили иконографию, разработанную для греческих или римских изображений правителя, к египетским статуям в одежде и позах египетских царей. и королевы. Возможные комбинации греческих и египетских элементов могут быть объяснены путем введения (отчасти искусственного) различия между формой и содержанием, где «форма» понимается как система репрезентации, а «содержание» — как изображаемый символ, концепция или фигура. . [36]
Религиозное значение портретов мумий до сих пор полностью не объяснено, как и связанные с ними погребальные обряды. Есть некоторые признаки того, что оно возникло на основе подлинных египетских погребальных обрядов, адаптированных правящим классом, принадлежащим к разным культурам. [8] Традиция портретов мумий возникла от Дельты до Нубии , но поразительно, что другие погребальные обычаи преобладали над портретами мумий во всех местах, кроме Файюма (и особенно Хавары и Ахмима) и Антиноополя. На большинстве памятников сосуществовали разные формы захоронений. Выбор типа могилы мог во многом определяться финансовыми возможностями и статусом умершего, измененными местными обычаями. Портретные мумии находили как в высеченных в скалах гробницах, так и в отдельно стоящих могильных комплексах, а также в неглубоких ямах. Поразительно, что они практически никогда не сопровождаются какими-либо погребальными подношениями, за исключением редких горшков или букетов цветов. [37]
Долгое время считалось, что самые поздние портреты относятся к концу IV века, но недавние исследования существенно видоизменили эту точку зрения, предполагая, что последние деревянные портреты относятся к среднему, а последние непосредственно расписанные обертки мумий – ко второму. половина III в. Принято считать, что с начала III века производство значительно сократилось. Было предложено несколько причин упадка портрета мумии; Вероятно, не следует выделять какую-то одну причину, скорее, их следует рассматривать как действующие вместе.
Таким образом, сочетание нескольких факторов, по-видимому, привело к изменению моды и ритуалов. Невозможно установить четкую причинно-следственную связь. [38]
Учитывая ограниченность нынешнего понимания портретных мумий, вполне возможно, что будущие исследования значительно изменят представленное здесь изображение. Например, некоторые ученые подозревают, что центр производства таких находок и, следовательно, центр особой погребальной традиции, которую они представляют, мог находиться в Александрии. Новые находки из Марина-эль-Аламейн убедительно подтверждают такую точку зрения. [6] Ввиду почти полной утраты греческих и римских картин, портреты мумий сегодня считаются одними из очень редких примеров древнего искусства, которые, как можно увидеть, отражают «Великие картины», и особенно римскую портретную живопись. [8]
На портретах мумий изображено множество различных римских причесок . Они являются одним из основных средств датировки картин. Большинство умерших были изображены с модными тогда прическами. Они часто похожи на те, что изображены в скульптуре . [ нужна цитата ] В рамках римской пропаганды такие скульптуры, особенно изображающие императорскую семью, часто выставлялись по всей империи. Таким образом, они оказали непосредственное влияние на развитие моды. Тем не менее, портреты мумий, а также другие находки позволяют предположить, что мода в провинции сохранялась дольше, чем при императорском дворе, или, по крайней мере, что различные стили могли сосуществовать. [ нужна цитата ]
Сравнивая прически на портретах мумий, обнаруживается, что подавляющее большинство из них соответствуют быстро меняющейся моде на прически, используемой элитой остальной части Римской империи. Они, в свою очередь, часто следовали моде римских императоров и их жен, чьи изображения и прически можно датировать по изображениям на монетах. [ нужна цитата ] Женские прически – это то, что обычно используют для датировки портретов мумий, поскольку, за исключением ряда элитных мальчиков, у которых длинные волосы были разделены на лоб пробором и собраны в пучок на шее, мужская прическа не отличается много. Это связано с тем, что римским мужчинам советовали избегать чрезмерного внимания к прическам, так как его могут раскритиковать за немужественность. Сложные локоны со вложенными косами и локоны надо лбом были популярны в конце первого века, а маленькие овальные вложенные косички были популярны во времена Антонинов. Более поздняя популярная женская прическа вдохновлена римской императрицей Фаустиной I: более длинные пряди посередине черепа заплетаются в завитки или косы, которые затем закручиваются в пачку на макушке головы. Узлы волос с пробором по центру на задней части шеи были распространены позже в тот же период. Императрица Юлия Домна популяризировала пышные завитые волосы. Прямые волосы были обычным явлением в тот же период, а позже косы на макушке появлялись редко. [ нужна цитата ]
Помимо представления об их богатстве и социальном статусе, одежда субъектов предполагает их прежнюю роль в местных сообществах. Например, мужчины, изображенные с обнаженной верхней частью туловища, обычно были спортсменами. Самый распространенный наряд — плащ, надеваемый поверх хитона. [ нужна цитация ] На одежде субъекта обычно присутствует традиционная римская декоративная линия, clavus (множественное число clavi ). Большинство декоративных линий темного цвета. Хотя на нарисованных портретах мумий изображены традиционные римские декоративные линии, ни на одном портрете не было определенно изображено тогу. Следует, однако, иметь в виду, что греческие плащи и тоги на изображениях I и начала II вв. драпируются очень похоже. В конце 2-го и 3-го веков тоги должны были быть различимы, но не встречались. [ нужна цитата ]
Помимо золотых венков , которые носят многие мужчины, за очень немногими исключениями, с украшениями изображены только женщины. В целом это соответствует распространённым типам украшений греко-римского Востока. Особенно на портретах Антиноополиса изображены простые золотые цепи и массивные золотые кольца. Встречаются также изображения драгоценных и полудрагоценных камней, таких как изумруд , сердолик , гранат , агат или аметист , реже жемчуга . Камни обычно измельчали в цилиндрические или сферические бусины. На некоторых портретах изображены сложные угольщики с драгоценными камнями в золотой оправе. [ нужна цитата ]
Золотой венок, по-видимому, редко, если вообще когда-либо, носили при жизни, но некоторые из них были найдены в могилах гораздо более ранних периодов. Судя по венкам из растений, которые вручались в качестве призов на конкурсах, видимо, идея заключалась в том, чтобы отметить жизненные достижения умершего.
Существует три основные формы ушных украшений: Особенно распространены в I веке подвески круглой или каплевидной формы. Археологические находки показывают, что они были полностью или полусферическими. Позднее вкусы отдали предпочтение крючкам S-образной формы из золотой проволоки, на которые можно было нанизать до пяти бусинок разных цветов и материалов. Третья форма представляет собой сложные подвески с горизонтальной перекладиной, к которой подвешены два или три, иногда четыре, вертикальных стержня, обычно каждый из которых украшен белой бусиной или жемчужиной внизу. Другие распространенные украшения включают золотые заколки для волос, часто украшенные жемчугом, прекрасные диадемы и, особенно в Антиноополе, золотые сетки для волос . На многих портретах также изображены амулеты и подвески , возможно, обладающие магическими функциями. [39]
Портреты мумий имеют огромное историко-художественное значение. Древние источники указывают на то, что роспись на панно , а не настенная живопись (т. е. роспись по дереву или другим подвижным поверхностям) пользовалась большим уважением, но сохранилось очень мало древних панно. Одним из немногих примеров, помимо портретов мумий, является Северан Тондо , также из Египта (около 200), который, как и портреты мумий, считается провинциальным вариантом современного стиля. [43]
Некоторые аспекты портретов мумий, особенно их фронтальная перспектива и концентрация на ключевых чертах лица, сильно напоминают более позднюю иконопись . Предполагалась прямая связь, но следует иметь в виду, что портреты мумий представляют собой лишь малую часть гораздо более широкой греко-римской традиции, вся которая впоследствии оказала влияние на искусство поздней античности и византийское искусство . Пара панельных «иконок» Сераписа и Исиды сопоставимой даты (III век) и стиля находится в Музее Гетти в Малибу ; [44] Как и в случае с культом Митры , более ранними примерами культовых изображений были скульптуры или керамические фигурки, но с III века встречаются рельефы, а затем и раскрашенные изображения. [45]
Изображения мумии Фаюма использовались для воссоздания еврейских лиц из Иудеи первого века для израильского фильма 2021 года « Легенда о разрушении» . [46]
.jpg/1280px-Getty_Villa_-_Collection_(5304932007).jpg)
.jpg/1280px-Getty_Villa_-_Collection_(5305528696).jpg)
.jpg/1280px-Mummy_portrait_on_wooden_tablet_of_a_woman,_from_Fayum,_c._AD_150,_National_Museum_of_Denmark,_Copenhagen_(12993278095).jpg)
_-_British_museum,_EA65345.jpg/1280px-Fayum_mummy_portrait_(160-170_AD)_-_British_museum,_EA65345.jpg)
_-_British_museum,_EA29772.jpg/1280px-Fayum_mummy_portrait_(c._100-120_AD)_-_British_museum,_EA29772.jpg)
,_Christie's.jpg/1280px-Fayum_mummy_portrait,_female_(circa_55-70_AD),_Christie's.jpg)
,_Christie's.jpg/1280px-Fayum_mummy_portrait,_male_(80-140),_Christie's.jpg)
_-_British_museum,_EA63397.jpg/1280px-Fayum_mummy_portrait_(early_2nd_century)_-_British_museum,_EA63397.jpg)
,_Sotheby's.jpg/1280px-Fayum_mummy_portrait,_male_(circa_200-225_AD),_Sotheby's.jpg)
.jpg/1280px-Fayum_mummy_portrait_in_the_Pushkin_Museum_in_Moscow_(03).jpg)
,_Sotheby's.jpg/1280px-Fayum_mummy_portrait,_male_(2nd_quarter_of_the_3rd_c),_Sotheby's.jpg)
.jpg/1280px-Fayum_mummy_portrait_in_the_Pushkin_Museum_in_Moscow_(08).jpg)
.jpg/1280px-Young_Woman,_er_Rubayat,_AD_117-18_(Erlangen_Universit%C3%A4t,_priv._coll.).jpg)
.jpg/1280px-Deceased_with_Anubi_and_Osiris_(Louvre).jpg)
.jpg/1280px-Portrait_of_a_woman_Second_half_of_the_2nd_century_AD,_perhaps_from_Thebes,_Louvre_Museum_(10579550886).jpg)
.jpg/1280px-Fayum_Portrait_of_a_Boy_(detail).jpg)
_-_Harvard_Art_Museums_1924.80.jpg/1280px-Fayum_mummy_portrait_(c._150)_-_Harvard_Art_Museums_1924.80.jpg)
.jpg/1280px-Funerary_Portrait_LACMA_M.71.73.62_(1_of_2).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Позже был обнаружен еще один экземпляр: BT Trope; С. Квирк; П. Лаковара (2005). Раскопки Египта: великие открытия из Музея египетской археологии Петри Университетского колледжа в Лондоне . Атланта, Джорджия: Музей Майкла К. Карлоса. п. 101. ИСБН 1-928917-06-2.
Остальная часть Египта была разделена на сорок два района (называемых «хсапут» по-египетски и «номос» по-гречески), которые были традиционными на протяжении более 3000 лет. Здесь от семи до десяти миллионов коренных египтян жили той же жизнью, которую они вели всегда.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)(хронологический порядок)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite encyclopedia}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)