Кино Португалии началось с зарождения этого средства массовой информации в конце 19 века. Кино появилось в Португалии в 1896 году с показом иностранных фильмов, и первым португальским фильмом стал « Saida do Pessoal Operário da Fábrica Confiança» , снятый в том же году. Первый кинотеатр открылся в 1904 году, а первым португальским фильмом по сценарию стал «O Rapto de Uma Actriz» (1907). Первый полноценный звуковой фильм « Севера » был снят в 1931 году. Начиная с 1933 года, с «Песни Лиссабона» , «Золотой век» продлится следующие два десятилетия с такими фильмами, как «О Патио дас Кантигас» (1942) и «Менина». да Радио (1944). Aniki-Bóbó (1942), первый полнометражный фильм Мануэля де Оливейры , стал важной вехой, его реалистичный стиль опередил итальянский неореализм на несколько лет. В 1950-х годах отрасль переживала застой. В начале 1960-х годов зародилось Cinema Novo ( буквально «Новое кино») движение, демонстрирующее реализм в кино, в духе итальянского неореализма и французской Новой волны , с такими фильмами, как «Дон Роберто» (1962) и «Os Verdes Anos» (1963). Движение стало особенно актуальным после Революции гвоздик 1974 года. В 1989 году фильм Жуана Сезара Монтейру « Записи дома Амарелы» завоевал « Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале , а в 2009 году фильм Жуана Салавизы « Арена» получил « Золотую пальмовую ветвь» за лучший короткометражный фильм на Каннском кинофестивале . Несколько других португальских фильмов были в конкурсе на главные кинопремии, такие как «Золотая пальмовая ветвь» и « Золотой медведь» . «Жуан Сете Сете» (2006) был первым португальским анимационным фильмом. Португальское кино получает значительную поддержку со стороны государства, а правительственный Instituto do Cinema e do Audiovisual оказывает финансовую поддержку фильмам.
История португальского кино началась 18 июня 1896 года в Real Colyseu da Rua da Palma nº 288 в Лиссабоне , когда Эдвин Раусби представил фильм Роберта Уильяма Пола «Аниматограф» с использованием проектора Teatrograph. Это означает, что дебют кино в Португалии состоялся примерно через шесть месяцев после инаугурационной презентации братьев Люмьер в Париже.
Португальская публика была знакома с фотографической проекцией, сначала по циклорамам , диорамам и стереоскопическим видам, а позднее по волшебному фонарю , с проекцией прозрачных фотографий через стеклянную пластину, затем раскрашенную. 28 декабря 1894 года немецкий фотограф Карлос Эйзенлор открыл свою «Императорскую выставку» в галереях отеля Avenida Palace. Он представил новинку этой уже осведомленной лиссабонской публике: живую фотографию — показанную не через кинетограф Эдисона , как было объявлено в то время, а с помощью Elektrotachyscop или Schnellseher, также называемого Electro-Tachiscópio Eisenlohr, изобретения Оттомара Аншутца . Устройство проецировало изображения действий, проходящей мимо собаки или скачущей лошади, содержащиеся в небольших дисках, которые производили движущиеся изображения чрезвычайно коротких периодов.
В начале 1895 года табачная лавка Tabacaria Neves представила кинетоскоп Эдисона (на самом деле, копию этого изобретения, построенную в Лондоне Робертом Уильямом Полом по заказу грека Джорджа Георгиадиса, который представил машину в Лиссабоне). В отличие от предыдущих изобретений, кинетоскоп позволял осуществлять индивидуальный просмотр и показывать фильм из 1380 фотографий, что позволяло производить 20-секундную проекцию 20-секундного изображения.
Машина, которая использовалась для показа фильмов в Real Colyseu, была не Cinematograph братьев Люмьер , а конкурентом Theatrograph Роберта В. Пола. Машина проецировала изображение за экран, позволяя изображениям в натуральную величину появляться примерно в течение минуты. Первая презентация была хорошо принята, и в последующие месяцы многие из тех же машин крутились в кинотеатрах Лиссабона, соперничая за благосклонность кинозрителей.
В Real Colyseu на Rua da Palma Антониу Сантоса Жуниора 18 июня 1896 года Эдвин Раусби показал фильмы продюсерской компании Роберта Уильяма Пола, на которую он работал. Эти «анимированные виды» продолжительностью около минуты были сняты операторами, работавшими на британского продюсера: «Парижские балы», « Нёф в Париже», «Поезд», «Танец серпантина», «Парикмахерская и чистильщик обуви в Вашингтоне ».
Затем Раусби встретил Мануэля Марию да Коста Вейгу, фотографа с навыками электрика и механика, который помогал ему в подготовке к сессиям. Сам Коста Вейга начал выступать в качестве экспонента, приобретя в том же году проектоскоп у Эдисона и показывая фильмы на площадках Лиссабона.
Роберт В. Пол также отправил своего оператора Генри Шорта в южную Европу, чтобы записать анимированные виды ландшафтов для использования английским продюсерским домом. Шорт проехал через Португалию, зафиксировав несколько видов, которые, хотя и предназначались для показа в Лондоне, были включены в программу Раусби на его португальских сессиях в 1897 году.
Его успех был ошеломляющим, и он продлил свое пребывание в Португалии и увеличил количество сеансов. Однако, когда Раусби продолжил свой тур в Teatro-Circo Príncipe Real в Порту , анимированная фотография также обрела профессионала, который впоследствии стал основателем португальского кино: Аурелио да Пас душ Рейш.
С июля по август Русби представлял свои фильмы в Театре Принсипе Реал (ныне Театр Са да Бандейра), однако не добился такого же успеха, как в Лиссабоне.
Через три года после начала своего выставочного бизнеса Коста Вейга приобрел кинокамеру и снял первый фильм, Aspectos da Praia de Cascais («Виды пляжа Кашкайш»), с изображениями купающегося в Кашкайше короля Д. Карлоса . Он начал снимать официальные визиты и другие важные национальные политические события. Он основал первую португальскую продюсерскую компанию Portugal Film со штаб-квартирой недалеко от его дома в Алжеше .
В 1909 году в Лиссабоне была основана компания Portugália Film, в состав которой вошли Жоау Фрейре Коррейя и Мануэль Кардозу, при финансовой поддержке Д. Нуну де Алмада и «Empresa Cinematográfica Ideal» Жулио Косты. Фотограф Фрейре Коррейя купил проектор для открытия Salão Ideal ao Loreto в 1904 году, первого португальского кинотеатра. Пять лет спустя он основал свою продюсерскую компанию, для которой снял несколько фильмов, в том числе «Баталья де Флорес» («Битва цветов»), имевших огромный успех. Он также был оператором O Rapto de Uma Actriz («Похищение актрисы») , первого португальского фильма по сценарию, снятого Лино Феррейрой в 1907 году.
В 1909 году Фрейре Коррейя снял два документальных фильма, имевших значительный успех: A Cavalaria Portuguesa («Португальская кавалерия») и O Terramoto de Benavente («Землетрясение в Бенавенте»). В первом уже была показана некоторая техника захвата изображения, демонстрирующая доблесть португальской кавалерии таким образом, чтобы создать у зрителей ощущение опасности, пусть и вымышленной. Землетрясение было снято в апреле и показано два дня спустя — поразительная скорость — и 22 копии были экспортированы за границу. Он также отвечал за производство двух версий Os Crimes de Diogo Alves («Преступления Диогу Алвеша»), режиссуру которых он доверил сначала Лино Феррейре в 1909 году, но она осталась незавершенной, а затем и второй, снятый Жуаном Таваришем в 1911 году.
Ранние заметные попытки создания звуковых фильмов включают незаконченную «Гризетту» (1908), снятую Фрейре Коррейей, которая использовала адаптации метода Гомона , с помощью которого он пытался синхронизировать изображение и звук. Португалия также выпустила первую экранизацию литературного произведения: «Карлота Анжела» была основана на одноименном произведении Камило Каштелу Бранку и была снята Жуаном Таварешем в 1912 году.
Жулиу Коста в партнерстве с Жоау Алмейдой приобрел Salão Ideal у Фрейре Коррейи и Нуну Алмады в 1908 году и основал компанию по производству и распространению Empresa Cinematográfica Ideal. Реконструированный и соответствующим образом переоборудованный Salão Ideal представлял собой предшественника звуковых фильмов , «Animatógrafo Falado» (Разговорный аниматограф ), где группа людей читала сценарий и воспроизводила звук синхронно с проекцией фильма. Группа состояла из пожарных-добровольцев Ажуды , в которую входили не только Жулиу Коста, но и Антониу Силва , актер комедий Золотого века Португалии.
Ожидая постройки своей студии на Rua Marquês Ponte de Lima, Жулио Коста начал снимать «виды». Он начал снимать полнометражные фильмы с Chantecler Atraiçoado («Преданный Шантеклер»), а затем с Rainha depois de Morta («Королева после смерти») Карлоса Сантоса, первого португальского фильма с исторической тематикой. Компания Жулио Кошты впервые стала пионером в объединении, производстве, дистрибуции и показе. Компания остановила свою деятельность после подозрительного пожара.
В 1918 году была основана Lusitânia Film, продюсерская компания с амбициозными перспективами, которую возглавляли Селестино Соарес и Луис Рейс Сантос. Они реконструировали старую киностудию Portugália Film в Сан-Бенту и начали снимать документальные фильмы. В том же году Коста Вейгам снимает на открытом воздухе два короткометражных фильма под руководством молодого Лейтана де Барроса : «Мальмекер» («Маргаритка») и «Мал де Эспанья» («Зло из Испании»). Начались съемки фильма «О Homem dos Olhos Tortos » («Человек с искривленными глазами»), истории, основанной на полицейском сериале Рейнальдо Феррейры и снятой режиссером Лейтаном де Баррушем. Однако из-за финансовых трудностей фильм так и не был завершен. Хорошо организованный заговор должен был закрыть компанию, которая намеревалась снять «Северу» в качестве своей следующей постановки.
После закрытия «Лиссабонского цикла» в Порту была основана первая кинокомпания, которая на протяжении нескольких лет обеспечивала непрерывное производство фильмов в стране.
Основав в 1910 году продюсерскую компанию, носящую его имя, экспонент из Порту Нунес де Маттос добавил Invicta Film к своему корпоративному названию два года спустя. Компания снимала текущие события и документальные фильмы, среди которых был фильм O Naufrágio do Silurian («Затопление силура»), 108 копий которого были отправлены в Европу. В ноябре 1917 года де Маттос основал вторую «Invicta Film, Lda», увеличив число партнеров и акционерный капитал. Энрике Алегрия взял на себя художественное руководство , и они приобрели Quinta da Prelada в Порту, где были построены студии и лаборатории продюсера.
В 1918 году они уехали в Париж и привезли с собой техническую команду из студии Pathé во главе с Жоржем Паллю, режиссером, который стал автором практически всех художественных фильмов продюсерского дома Oporto. В команду также входили Андре Лекуант, архитектор-декоратор; Альбер Дюро, оператор, и Жорж и Валентина Кутабль — пара, которая стала, соответственно, начальником лаборатории и главным редактором. Позже Дюро сменил Морис Лауманн, также из Pathé.
В течение шести лет Invicta Film выпустила несколько художественных и документальных фильмов, обогатив португальский кинематографический ландшафт. Однако в 1924 году компания столкнулась с серьезными финансовыми трудностями, что привело к увольнению всего персонала и продолжению только лабораторных работ. Они закрылись в 1928 году.
Рино Лупо, еще одна веха кинематографии, появился на сцене благодаря Паллу, который одобрил его режиссуру Mulheres da Beira («Женщины из Бейры») по рассказу Абеля Ботельо с оператором Артуром Коштой де Маседо. Хотя финансовые разногласия и невыполнение сроков вынудили его уйти из компании, Лупо все еще снимал Os Lobos («Волки»), еще одну жемчужину португальского немого кино. Он снимал и другие, но без качества своих ранних работ.
В 20-х годах были созданы еще три компании, чтобы заполнить пробел в студиях: Caldevilla Film, Fortuna Film и Pátria Film. Они также следуют португальской модели, нанимая иностранных специалистов за их опыт в португальских постановках. Хотя режиссеры, приехавшие из французских продюсерских домов, были представлены как признанные звезды в своих странах, на самом деле они часто строили свою карьеру, не имея заявленного бэкграунда.
Рауль де Кальдевилья основал в 1920 году свою кинокомпанию Caldevilla Film, разместив производство в Лиссабоне, в Quinta das Conchas, в Lumiar . Француз Морис Марио был выбран режиссером для работ Os Faroleiros («Люди маяка») и As Pupilas do Senhor Reitor («Палаты декана»), для единственных двух постановок студии. Компания закрылась из-за острых финансовых разногласий между ее партнерами.
Вирджиния де Кастро и Алмейда, детский писатель, основала в Лиссабоне студию Fortuna Film и наняла французского юриста Роджера Лиона для постановки фильмов по ее книгам. Лион взял с собой жену, актрису Жиль-Клари, Максудиан и операторов Даниэля Квинтена и Марселя Бизо, и они сняли A Sereia de Pedra («Каменная русалка») и Olhos da Alma («Глаза души»), последний из которых был снят в Назаре, в том, что было его первым экранным регистром.
Энрике Алегрия покинул Invicta Film в 1922 году и вместе с Раулем Лопесом Фрейре основал Pátria Film. Они купили Quinta das Conchas, где Морис Марио руководит «О Фадо» . Эта компания также прекратила свою деятельность после съемок Aventuras de Agapito – Fotografia Comprometedora («Приключения Агапито – компрометирующая фотография»), четвертого фильма режиссера Роджера Лайона в Португалии.
В конце двадцатых годов «младотурки» начинают эпоху кинематографических поместий с возвращением Лейтана де Барруша и появлением молодых Антониу Лопиша Рибейру (который вскоре запустит «Маноэля де Оливейру »), Хорхе Брума ду Канто и Кьянка де Гарсия и Артур Дуарте . Их целью было отойти от предыдущих постановок и черпать вдохновение в эстетических замыслах французского, немецкого и российского кино. Актеры также следуют этому ходу, выводя на экран звезд «Ревисты», в отличие от театрального мира. Такие звезды, как Эдуардо Брасао, Брунильде Жудиче, Антониу Пиньейру или Пато Мониш, угасают, и появляется новая школа с появлением Васко Сантаны , Антониу Силвы , Марии Матуш , Рибейринью или Марии Ольгуим.
В то же время, отношения государства с кинематографом также должны были измениться с конца 20-х годов. Установленные власти понимали, что эти молодые люди доминируют в кинопрессе и влияют на массы своими взглядами, и мудро рассматривали индустрию как привилегированное средство пропаганды для своего нового режима.
Антониу Лопес Рибейру начал свою карьеру с игры на дистанции 100 метров. Он снимает «Ума Батида эм Мальпике » («Охота на Мальпике») и «Байландо ао Соль» («Танцы на солнце») (1928), последний с фотографией Анибала Контрейраса. Позже он отправился с Лейтаном де Барросом в гости к главным европейским студиям, где встретится с Дзигой Вертовым и Эйзенштейном .
Де Баррос, который показывал в доме Лопеса Рибейро 9,5-миллиметровый фильм, который он снял со своим зятем в Назаре, был воодушевлен поездкой и вернулся к съемкам с Назаре, Прайя де Пескадорес («Назаре, пляж рыбаков»). "). И снова в Назаре де Баррос снимает фильм « Мария ду Мар» («Мария моря»), второй этнофикшн в истории кинематографа, ставший важной вехой в до сих пор мрачной эстетике португальского кинематографа. Он также снял «Лиссабон», «Crónica Anedótica» («Лиссабон, анекдотическая хроника») (1929), где в серии городских сцен он изображает Шаби Пиньейру, повторяющихся звезд Аделину Абранш и Алвеша да Кунья, Насименту Фернандеша и незабываемого Васко . Сантана и Беатрис Коста .
Вдохновленный Марселем Л'Эрбье, Жорже Брум ду Канту открыл спектакль A Dança dos Paroxismos («Танец пароксизмов») в 1928 году, сыграв главную роль по собственному сценарию. Однако спектакль открылся только для частной аудитории в 1930 году, и его снова увидели только в 1984 году.
Мануэл де Оливейра снял фильм «Дору, Файна Флювиал» («Дору, речные сооружения»), а Лопеш Рибейру убедил его представить его на V Международном конгрессе критиков [ где? ] , где фильм получил похвалу Пиранделло . Но снова Лейтау де Барруш оставит след в истории кино с фильмом «Севера» , основанным на произведении Жулиу Данташа , срежиссировавшего первый португальский звуковой фильм . Новая эра португальского кино вот-вот должна была начаться.
Основанная 3 июня 1932 года, Tobis Portuguesa станет одной из крупнейших компаний по производству и лабораторной обработке фильмов в стране. Она выпустит многие из главных работ в португальском кино на протяжении трех десятилетий. [7]
С установлением в 1933 году праворадикальной диктатуры « Нового государства» появился новый жанр кино, основанный на комедии и мюзикле, известный как « португальская комедиа », с акцентом на современную жизнь и легкие темы, а также с намерением отвлечь внимание людей от трудных времен.
В 1942 году вышел фильм «Аники-Бобо» , первый полнометражный художественный фильм Мануэля ди Оливейры, который вернулся к созданию художественного кино только двадцать один год спустя. Он стал важной вехой в португальском кино не только потому, что отличался от тона, наиболее модного в то время, поскольку затрагивал социальные проблемы, но и потому, что он опередил первые итальянские неореалистические фильмы на несколько лет.
Золотой век , как известно, начался в том же году с выхода «Песни Лиссабона» и доминировал в стране в течение следующих двух десятилетий. Другими известными названиями этой популярной эпохи являются Aldeia da Roupa Branca (1938), O Pátio das Cantigas и O Pai Tirano (1941), O Costa do Castelo (1943), A Menina da Rádio (1944) и O Leão da Estrela (1947). ).
В этот период исторические фильмы также стали важным жанром в португальской индустрии, как средство государственной партии для развития своей националистической пропаганды и консервативных ценностей, а именно «As Pupilas do Senhor Reitor» (1935), «Bocage» (1936), « Amor de Perdição». (1943), Инес де Кастро (1945), Камоэнс (1946) и Фрей Луис де Соуза (1950). Поджанром этих националистических фильмов были фильмы, связанные с культурой Фадо и ростом популярности Амалии Родригес , великого имени португальской песни . Некоторые из этих фильмов были «Капас Неграс» и «Фаду, История Умы Кантадейры» , оба 1947 года.
«Камоэнс » режиссера Хосе Лейтана де Барроса был официально выбран на первом Каннском кинофестивале в 1946 году.
Пятидесятые годы были в основном годами застоя с продолжением показа тех же фильмов, что и в предыдущие десятилетия, правительственной цензурой и прославлением колониальной империи (см. «Хаймит» (1953)); хотя первые признаки грядущих перемен появились в таких фильмах, как «Saltimbancos» (1951) и «Nazaré» (1952), оба снятых Мануэлем Гимарайншем и вдохновленных итальянским неореализмом.
В 1958 году открывается Португальская синематека с ретроспективой американских фильмов, вдохновивших французских кинематографистов на создание «Новой волны» - события, которое хвалили тогдашние новые критики Альберто Сейшас Сантос и Антониу Педро Васконселуш.
В 1959 году фильм «Португальская рапсодия » режиссёра Жуана Мендеша был номинирован на « Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 1959 года .
Новое десятилетие принесло новое поколение фильмов во главе с Домом Роберто (1962), «Ос Вердес Анос» и «Пассарос де Асас Кортадас» (1963). Новый этап получил название Cinema Novo или Novo Cinema (Новое кино), и он относится к португальскому кино, созданному между 1963 годом и революцией 1974 года такими режиссерами, как Фернандо Лопес , Паулу Роша или Антониу да Кунья Теллес , среди других. Как и другие новые волны того периода, остро чувствовалось влияние итальянского неореализма и растущих идей «Новой волны».
Термин «Новое кино» теперь используется, чтобы избежать путаницы с одноименным бразильским движением . Это движение приобретает особую актуальность после Революции гвоздик , преследуя определенный опыт французской Новой волны, как в области визуальной антропологии , так и политического кино . Поколение семидесятых, пользуясь новыми свободами, исследует реализм и легенду , политику и этнографию , вплоть до конца восьмидесятых, совместно с некоторыми режиссерами освобожденных колоний, такими как Флора Гомеш . Португалия имеет заметную традицию в области документальной и этнофантастической литературы со времен Лейтана де Барруша , который был современником Роберта Флаэрти .
Фильмы этого периода также включают «Белармино» (1964), «Доминго а Тард» (1965), «Сете балас для Сельмы» (1967) и «О Серко» (1969). В 1973 году фильм «Клятвы » режиссера Антонио де Маседо боролся за Гран- при Каннского кинофестиваля 1973 года .
«Илья любви » режиссера Пауло Роша боролась за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1982 года . Среди других наград этого периода: в 1985 году Маноэль де Оливейра получил Почетного Золотого льва на Венецианском кинофестивале ; «О Бобо» режиссера Хосе Альваро Мораиса , получивший « Золотого леопарда» на Международном кинофестивале в Локарно 1987 года ; «Каннибалы » режиссера де Оливейры в борьбе за Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 1988 года ; а в 1989 году фильм «Запись дома Амарела » режиссера Жоау Сезара Монтейро получил « Серебряного льва» на 46-м Венецианском международном кинофестивале .
В 1994 году Мария де Медейруш выиграла Кубок Вольпи за лучшую женскую роль на 51-м Венецианском международном кинофестивале за свою работу в фильме Três Irmãos режиссера Терезы Вильяверде . Фильм The Convent режиссера Мануэля де Оливейры был в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 1995 года . Po di Sangui режиссера Флоры Гомес был в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 1996 года . В 1997 году фильм Genealogies of a Crime режиссера Рауля Руиса был в конкурсе на Золотого медведя 47- го Берлинского международного кинофестиваля . The Letter режиссера Мануэля де Оливейры был в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь и выиграл Приз жюри Каннского кинофестиваля 1999 года . Фильм «Возвращенное время » режиссера Рауля Руиса также претендовал на «Золотую пальмовую ветвь».
Известными наградами этого десятилетия стали «Я иду домой » режиссера Мануэля де Оливейры , номинированный на « Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 2001 года ; «Принцип неопределенности» также режиссера де Оливейры, номинированный на ту же награду в следующем году . В 2004 году де Оливейра получил почетного «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля .
В 2005 году вышло тринадцать португальских художественных фильмов, один из которых был анимационным фильмом совместного производства с Испанией, Midsummer Dream . Самым успешным фильмом года стал O Crime do Padre Amaro , собравший более 300 000 зрителей и собрав более 1,3 миллиона евро. В следующем году вышло 22 художественных фильма, пять из которых были документальными. Самым успешным фильмом того года стал Filme da Treta , собравший более 270 000 зрителей и собрав более 1 миллиона евро. В 2006 году было выпущено 19 художественных фильмов. В 2007 году — 15, в 2008 году — 21 и в 2009 году — 23. [8] Colossal Youth , режиссера Педру Кошты , был в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2006 года . Три года спустя фильм «Арена » режиссера Жуана Салавизы получил « Золотую пальмовую ветвь» за короткометражный фильм на Каннском кинофестивале 2009 года .
Премьера первого португальского полнометражного анимационного фильма «Жуан Сете Сете » состоялась в 2006 году на канале Cinanima. [9]
В 2010 году Португалия выпустила 22 художественных фильма. [8] [10] В следующем году было выпущено 19, [8] [11] из которых самым коммерчески успешным был фильм «Кровь моей крови» Жуана Канижу с 20 953 просмотрами и общими сборами в размере 97 800 евро. [12] Доля отечественного кино в португальском прокате составила 0,7%. [13]
С художественной точки зрения одним из самых успешных фильмов стал фильм Жоакина Сапинью « По эту сторону воскрешения» , премьера которого состоялась в программе Visions на Международном кинофестивале в Торонто, а в США — в Гарвардском киноархиве в Бостоне.
На 62-м Берлинском международном кинофестивале в 2012 году фильм «Табу » режиссёра Мигеля Гомеша был в конкурсе на « Золотого медведя» , а «Рафа» режиссёра Жуана Салавизы выиграл «Золотого медведя» за лучший короткометражный фильм. «Линии Веллингтона» были в конкурсе на « Золотого льва» на 69-м Венецианском международном кинофестивале . [14] По состоянию на 11 ноября 2012 года самым кассовым португальским фильмом года был «Балас и Болиньос — Последний капитан» с €1,243 млн., за ним следует «Морангос с асукаром — Фильм» с €1,208 млн. [15]