Аккорд находится в тесной гармонии (также называемой закрытой позицией или закрытой структурой [1] ) , если его ноты расположены в узком диапазоне , обычно с не более чем октавой между верхней и нижней нотами. Напротив, аккорд находится в открытой гармонии (также называемой открытой позицией или открытой структурой [1] ), если между верхней и нижней нотами находится более октавы. Более общий термин интервал описывает, насколько далеко друг от друга звучат ноты в аккорде. Трезвучие в тесной гармонии имеет компактный интервал, в то время как в открытой гармонии — более широкий.
Близкая гармония или голосоведение может относиться как к инструментальным, так и к вокальным аранжировкам. Она может следовать стандартным правилам голосоведения классической гармонии, как в струнных квартетах или хоралах Баха , или продолжаться в параллельном движении с мелодией в терциях или секстах .
Истоки этого стиля пения можно найти в гармониях 1800-х годов в Америке. [ необходима цитата ]
Ранние радиоквартеты продолжили эту традицию. Женщины-гармонистки, такие как The Boswell Sisters (" Mood Indigo ", 1933) и The Hamilton Sisters and Fordyce ("Who? You That's Who!", 1927), которые затем стали Three X Sisters , исполняли и записывали этот стиль в 1920-х годах и продолжили его на коммерческом радио 1930-х годов. Пение в тесной гармонии было особенно популярно в 1940-х годах, когда поп- и R&B-группы довольно часто использовали эту технику. The Andrews Sisters также извлекли выгоду из похожего стиля с помощью свинговой музыки .
Многие госпел- и соул- группы в 1950-х и 60-х годах также использовали эту технику, обычно 3- или 4-голосную гармонию SSAA или TTBB с одним человеком (басом или ведущим), играющим ведущую роль типа «вызов-ответ» . Примерами этого являются The Blind Boys of Alabama , [ необходима ссылка ] группа, которая до сих пор записывается. Такие артисты, как The Beatles и Simon & Garfunkel, использовали близкую гармонию, подражая своим избранным образцам для подражания, The Everly Brothers . [4] The Louvin Brothers были дуэтом, который использовал близкую гармонию в жанре кантри-музыки . [5]
Barbershop harmony имеет уникальную гармоническую структуру: мелодия во 2-м теноре или «ведущем» голосе, в то время как 1-й тенор берет следующую часть, обычно в 3-х, с баритоном и басовыми голосами в качестве поддержки. Басовая линия, как правило, более ритмична и охватывает основные ноты гармонической прогрессии, обеспечивая большую «поддержку» и независимость, чем в классической вокальной музыке, поскольку Barbershop обычно поется a cappella. Barbershop могут петь люди любого пола. [ необходима цитата ] Общедоступные произведения, такие как « Sweet Adeline », и более новые произведения широко распространены. Национальные организации продвигают музыку с местными отделениями во многих сообществах.
Группы соул и госпел процветали в Америке в годы после Второй мировой войны, строясь на основе блюза, госпел-песен 1930-х годов и музыки больших оркестров. Первоначально называемая « расовой музыкой » на белом мейнстримовом радио и ее целевой аудиторией, она была предшественником рок-н-ролла и ритм-н-блюза 1950-х, 1960-х и 1970-х годов, оказав влияние на многих английских и американских артистов той эпохи. Они часто использовали более традиционную структуру TTBB или SSAA из 4 частей, но с интенсивным использованием соло и призыва-ответа, которая уходит корнями в афроамериканскую церковь. Эти группы иногда пели а капелла, но также использовали инструментальное сопровождение, особенно когда записывались крупными лейблами. Поп-музыку и ду-воп можно рассматривать как коммерциализацию этого жанра. [ необходима цитата ]
Композиторы -импрессионисты, такие как Клод Дебюсси и Морис Равель, часто использовали близкую гармонию в своих произведениях, и другие интервалы, такие как септаккорды, нонаккорды и одиннадцатые такты, могут быть использованы, поскольку аккорды состоят из четырех или более нот, а гармонии более сложные. [ необходима ссылка ] В джазе это влияние расцвело в работах Джорджа Гершвина и Дюка Эллингтона . [6]
Известным примером последовательной инструментальной гармонии является « Лунная серенада » Гленна Миллера , в которой используется полный спектр духовых инструментов с одной тростью (сопрано-кларнет, альт, тенор и баритон-саксофоны) для создания характерного звука путем гармонизации различных секций в пределах одной октавы. [ требуется ссылка ] Миллер изучал технику Шиллингера у Джозефа Шиллингера , [7] которому приписывают помощь Миллеру в создании «звучания Миллера», и под чьим руководством он сам сочинил то, что стало его фирменной темой, «Лунную серенаду». [8]
В органном исполнении блок-гармония означает, что аккорды близкой позиции добавляются ниже мелодии в правой руке, а левая рука удваивает мелодию на октаву ниже, в то время как в открытой гармонии средняя нота аккорда играется на октаву ниже, создавая «открытое» пространство в аккорде. [9]