_-_Facade.jpg/1280px-Teatro_La_Fenice_(Venice)_-_Facade.jpg)
Teatro La Fenice ( произносится [la feˈniːtʃe] , « Феникс ») — исторический оперный театр в Венеции , Италия. Это одна из «самых известных и прославленных достопримечательностей в истории итальянского театра » [1] и в истории оперы в целом. Особенно в 19 веке La Fenice стал местом многих известных оперных премьер, на которых исполнялись произведения нескольких из четырех главных композиторов эпохи бельканто — Россини , Беллини , Доницетти и Верди .
Его название отражает его роль в том, что он позволил оперной компании «восстать из пепла», несмотря на потерю возможности пользоваться тремя театрами из-за пожара, первый в 1774 году, когда главный дом города был разрушен и восстановлен, но открыт только в 1792 году; второй пожар случился в 1836 году, но восстановление было завершено в течение года. Третий пожар был результатом поджога и уничтожил дом в 1996 году, оставив только внешние стены; он был восстановлен и открыт в ноябре 2004 года. Чтобы отпраздновать это событие, началась традиция Венецианского новогоднего концерта .
В конце XVIII века в Венеции действовало семь старых театров, два из которых ставили пьесы, а остальные — музыку. Самым грандиозным из них был Teatro San Benedetto, который стоял на месте, где сейчас находится кинотеатр Rossini. Построенный семьей Гримани в 1755 году, он впоследствии был передан Nobile Società di Palchettisti (Благородной ассоциации владельцев лож). Однако после судебного решения в 1787 году эта ассоциация была исключена и вынуждена была передать оперный театр знатной семье Веньер, владельцам земли, на которой он был построен. Ассоциация немедленно предложила построить более крупный и роскошный оперный театр, чем тот, который она потеряла, который стал бы символом их изменчивой судьбы и их способности к «возрождению». Поэтому его решили назвать «Ла Фениче» , подобно мифической бессмертной птице, способной возрождаться из собственного пепла, что символизировало бы великолепное возрождение ассоциации после ее несчастий.
Участок земли между Contrada Santa Maria Zobenigo и Contrada Sant'Angelo был куплен для этой цели в 1790 году, а частные дома на нем были снесены. Затем был объявлен конкурс на проект оперного театра, и экспертная комиссия выбрала работу архитектора Джаннантонио Сельвы из 29 представленных планов. Работа началась в 1791 году и была завершена всего 18 месяцев спустя, в апреле 1792 года. La Fenice сразу же заявил о себе как об одном из ведущих оперных театров, отмеченном в Италии и Европе как высоким художественным качеством своей работы, так и великолепием своего здания. Но, как будто само название было носителем дурных предзнаменований, в ночь на 13 декабря 1836 года оперный театр был опустошен первым пожаром, вызванным недавно установленным австрийским обогревателем. Газеты писали, что потребовалось три дня и три ночи, чтобы потушить пожар, и что различные очаги возгорания все еще тлели среди обломков 18 дней спустя. Пламя полностью уничтожило дом, и только фойе и Sale Apollinee были спасены. Ассоциация решила приступить к его немедленной реконструкции. Она назначила архитектора Джамбаттисту Медуну и его брата-инженера Томмазо для выполнения работ, в то время как Транкильо Орси был ответственным за декор. Работы начались в феврале 1837 года, и спектакли временно ставились в Teatro Apollo (ранее San Luca, теперь Goldoni).
Все было завершено в рекордные сроки. К вечеру 26 декабря того же года новый оперный театр, возрожденный в новом художественном стиле эпохи, был открыт для публики. Однако скорость работ привела к необходимости срочной реставрации каркаса уже в 1854 году, и снова под руководством Джамбаттисты Медуны дом был заново декорирован в стиле, который оставался неизменным до 1996 года. 23 июля 1935 года владельцы лож передали свою долю в оперном театре Коммуне Венеции, таким образом, он перешел из частной собственности в государственную, и в 1937-8 годах часть здания подверглась дальнейшей серьезной реставрации и переделке инженером Эудженио Миоцци. Ночью 29 января 1996 года, во время периода закрытия на реставрационные работы, второй пожар — как гласит Миф — на этот раз поджог полностью уничтожил дом и большую часть Sale Apollinee. Театр «Ла Фениче» вновь возродился, тщательно реконструированный по проекту архитектора Альдо Росси , и был вновь открыт 14 декабря 2003 года.
В 1774 году Teatro San Benedetto , который был ведущим оперным театром Венеции на протяжении более сорока лет, сгорел дотла. К 1789 году, с интересом со стороны ряда богатых любителей оперы, которые хотели иметь впечатляющее новое здание, был организован «тщательно определенный конкурс», чтобы найти подходящего архитектора. Его выиграл Джанантонио Сельва, который предложил здание в неоклассическом стиле со 170 одинаковыми ложами в ярусах в традиционном зрительном зале в форме подковы, который был предпочтительным стилем с тех пор, как он был представлен еще в 1642 году в Венеции. [2] Дом будет выходить с одной стороны на кампо , или небольшую площадь, а с другой на канал, со входом, который давал прямой доступ за кулисы и в театр. [2]
Однако процесс не обошелся без противоречий, особенно в отношении эстетики здания. Было получено около тридцати ответов, и, как сообщает Романелли, проект Сельвы был выбран в качестве проекта для строительства, фактическая награда за лучший проект досталась его главному конкуренту Пьетро Бьянки. [1] Однако проект Сельвы и законченный оперный театр, по-видимому, были высокого качества и наилучшим образом соответствовали ограничениям физического пространства, в котором он был вынужден находиться. [1]
Строительство началось в июне 1790 года, а к маю 1792 года театр был завершен. Он был назван «La Fenice» в честь выживания труппы, сначала после пожара, а затем после потери прежних помещений. La Fenice был открыт 16 мая 1792 года оперой Джованни Паизиелло под названием «I giuochi d'Agrigento» на либретто Алессандро Пеполи .
Но не успел оперный театр перестроиться, как между управляющей им компанией и владельцами, семьей Веньер, разгорелся судебный спор. Вопрос был решен в пользу Веньеров.
В начале XIX века La Fenice приобрел европейскую известность. Россини поставил там две крупные постановки: «Танкред» в 1813 году и «Семирамиду» в 1823 году. Там состоялись премьеры двух опер Беллини: «Капулети и Монтекки» в марте 1830 года и «Беатриче ди Тенда» в марте 1833 года. Доницетти, только что одержавший победу в миланском «Ла Скала» и неаполитанском « Театро ди Сан Карло» , вернулся в Венецию в 1836 году со своим «Белисарио» после семнадцатилетнего отсутствия.
В декабре 1836 года снова случилась катастрофа, когда театр был уничтожен пожаром. Однако его быстро перестроили по проекту, предоставленному командой архитекторов и инженеров братьев Томмазо и Джованни Баттиста Медуна . [3] Интерьер демонстрирует роскошь позднего ампира с позолоченными украшениями, пышной экстравагантностью и лепниной. La Fenice снова восстал из пепла, чтобы открыть свои двери вечером 26 декабря 1837 года.
Сотрудничество Джузеппе Верди с La Fenice началось в 1844 году с премьерного спектакля «Эрнани» во время карнавального сезона. В течение следующих 13 лет там состоялись премьеры «Аттилы» , «Риголетто» , «Травиаты » и «Симона Бокканегры» .
Во время Первой мировой войны La Fenice был закрыт, но затем вновь открылся, став сценой бурной деятельности, привлекая многих величайших певцов и дирижеров мира. В 1930 году Венецианская биеннале инициировала Первый международный фестиваль современной музыки, на котором такие композиторы, как Стравинский и Бриттен , а позднее Берио , Ноно и Буссотти , писали для La Fenice.
29 января 1996 года La Fenice был полностью уничтожен пожаром. Сохранилась только его акустика, поскольку Ламберто Трончин , итальянский акустик, измерил акустику двумя месяцами ранее. [4]
Поджог был немедленно заподозрен. В марте 2001 года суд в Венеции признал двух электриков, Энрико Кареллу и его кузена Массимилиано Маркетти, виновными в поджоге. [5] Они, по-видимому, подожгли здание, потому что их компания столкнулась с большими штрафами за задержки в ремонтных работах, в которых они участвовали. Карелла, владелец компании, исчез после того, как последняя апелляция была отклонена. Он был приговорен к семи годам тюрьмы. Маркетти сдался и отбыл шестилетний срок. В конечном итоге Карелла был арестован в феврале 2007 года на границе Мексики и Белиза, был экстрадирован в Италию и освобожден условно-досрочно после отбытия 16 месяцев. [6]
После различных задержек реконструкция началась всерьез в 2001 году. За 650 дней команда из 200 штукатуров, художников, плотников и других мастеров сумела воссоздать атмосферу старого театра, что обошлось примерно в €90 млн. Как отмечает Джиллиан Прайс: «На этот раз, благодаря просвещенному проекту покойного итальянского архитектора Альдо Росси и девизу «как это было, где это было», театр был оснащен дополнительными репетиционными помещениями и современным сценическим оборудованием, а вместимость была увеличена с 840 до 1000». [7]
La Fenice был перестроен в стиле XIX века на основе проекта архитектора Альдо Росси , который для получения подробностей о его проекте использовал фотографии из начальных сцен фильма Лукино Висконти Senso (1954), которые снимались в этом доме. La Fenice вновь открылся 14 декабря 2003 года с инаугурационным концертом Бетховена , Вагнера и Стравинского . Первой поставленной оперой стала постановка La traviata в ноябре 2004 года.
Критическая реакция на перестроенный La Fenice была неоднозначной. Музыкальный критик газеты Il Tempo Энрико Кавалотти был удовлетворен. Он нашел цвета немного яркими, но звук хорошим и компактным. Однако, по мнению его коллеги Дино Виллатико из La Repubblica , акустика нового зала была лишена резонанса, а цвета были болезненно яркими. Он нашел его « китчем , фальшивой имитацией прошлого». Он сказал, что «город должен был иметь наглость построить совершенно новый театр; Венеция предала свое новаторское прошлое, проигнорировав его». [ необходима цитата ]
Построенный в 1792 году по проекту архитектора Джаннантонио Сельвы, фасад здания является единственным элементом, который полностью пережил два пожара, которые почти полностью уничтожили оперный театр в 1836 и 1996 годах. В отличие от других театров города, чьи входы находятся в укромных местах, таких как переулки и небольшие площади, La Fenice является единственным историческим венецианским театром, выходящим на открытое пространство, Кампо Сан Фантин. Он также единственный, на фасаде которого есть колоннада в неоклассическом стиле. В центре находится эмблема театра с изображением феникса, восстающего из пламени, вырезанная в 1837 году по проекту Джамбаттисты Медуны. На фасаде в нишах находятся две статуи, представляющие муз трагедии и танца: Мельпомену и Терпсихору . Над ними находятся маски Комедии и Трагедии , предположительно, работы Доменико Фадиги. Первые скульптуры, украшавшие вход в оперный театр, из терракоты и вырезанные в стиле барокко, приписывались либо Джузеппе Бернарди, либо его племяннику Джованни Феррари, оба из которых были учителями Кановы . Их заменили в 1875 году, поскольку они находились в сильном упадке и в любом случае считались несовместимыми, если их реставрировать, с классическим стилем фасада. Две новые статуи были выполнены из камня Кустоца Аугусто Бенвенути в новом стиле, который лучше подходил зданию. Все следы оригинальных скульптур были утеряны после того, как руководство театра продало их Бенвенути в 1876 году. Две памятные стелы были размещены в вестибюле входа после реконструкции 1837 года. Тот, что справа, вылепленный в том же году Антонио Джаккарелли по оригинальному проекту Джамбаттисты Медуны, приписывается архитектору Джаннантонио Сельве. Тот, что слева, в честь драматурга Карло Гольдони , принадлежит Луиджи Дзандоменеги и был перенесен из атриума, где он был открыт 26 декабря 1830 года. Новая вывеска оперного театра, в золотом и синем цвете, снова по проекту Медуны, также была размещена над входом в 1837 году.
.png/1280px-The_Foyer_(part_of).png)
Полностью уцелев от первого пожара, уничтожившего оригинальный оперный театр Ла Фениче в ночь на декабрь 1836 года, вход, спроектированный Сельвой, был расширен в 1937 году в рамках работ по модернизации, которыми руководил инженер Эудженио Миоцци. В тот же день были снесены некоторые стены, разделявшие правую сторону фойе на несколько помещений, чтобы сделать эту сторону зеркальным отражением левой по форме и декору. Затем в правом крыле была установлена мемориальная доска, на которой было указано, что владелец ложи передал акции коммуне Венеции в 1935 году. Именно благодаря этим работам, включавшим также реставрацию, фойе и торговый зал Sale Apollinee на верхнем этаже частично выдержали обрушение пола и стены у лестницы в ложи после пожара 29 января 1996 года. Таким образом, вход в оперный театр является зоной, в которой сохранилось наибольшее количество оригинальных элементов здания: часть декора и большая часть колонн, пол и лестница, ведущая в ложи.
Пожар 1996 года полностью уничтожил пять ярусов лож, сцену и потолок, оставив от первоначального здания только стены по периметру.
Реконструкция была основана на проекте архитектора Альдо Росси, с соблюдением девиза «Как было, там, где было», который был применен к восстановлению колокольни собора Святого Марка , точно такой же, как оригинал, и занял десять лет, после того, как она обрушилась в 1902 году. Точная реконструкция дома была облегчена всеобъемлющим трактатом о реконструкции, который был составлен братьями Медуна после работ, проведенных после первого пожара 1836 года. Реконструкция декора дома в стиле рококо была основана в основном на изучении значительного фотоархива оперного театра, хранящегося в историческом архиве театра. Для ускорения работы были приняты две процедуры.
Реконструкция каменной кладки и деревянного каркаса здания была выполнена в самом оперном театре сотнями рабочих, занятых 24 часа в сутки, семь дней в неделю, в то время как декоративные компоненты были построены в то же время в различных внешних мастерских, чтобы они были готовы к применению после завершения структурных работ. Были использованы те же материалы девятнадцатого века: папье-маше, дерево и гипс для всех украшений королевской ложи и входа, 22 нереиды , которые являются частью карниза так называемого софиттона (потолка), и четыре путти в королевской ложе. Руководящим принципом было воссоздание оригинального дома, в частности, его особого технического решения, основанного в основном на использовании древесины, тщательно отобранной и обработанной для получения наилучшего акустического отклика. Большой резонатор деревянного дома был заключен в защитную оболочку из каменной кладки и железобетонных полов.
Единственным декоративным элементом, построенным хотя бы частично на месте, был потолок, который воспроизводит оригинальный дизайн, создавая оптическую иллюзию сводчатого потолка. На нем изображены несколько женских фигур, некоторые из которых несут музыкальные инструменты, и молодые девушки, представляющие Грации, Музыку, Танец и Аврору. Люстра является репродукцией английского оригинала из позолоченной бронзы, заказанная братьями Медуна у мастеров из Ливерпуля в 1854 году. Рукоятки бра в ящиках также были сделаны по образцу единственного сохранившегося образца.
Основная тема декора дома, датируемого 1854 годом, — репродукция леса с листьями аканта, изображенного в декоре из папье-маше, впоследствии обогащенного 23-каратным листовым золотом, обработанным в технике кварца и отполированным агатом. На картинах снаружи коробок изображены херувимы с музыкальными инструментами или в игривом настроении. Первый ярус также включает профили классических поэтов, а второй — шесть аллегорий, представляющих Историю, Поэзию, Философию, Комедию, Трагедию и Музыку.
На третьем ярусе находятся путти, держащие таблички с выгравированными названиями и именами авторов 14 важнейших опер, поставленных в доме.
Значительным новшеством во внешнем виде дома стало радикальное изменение цвета внутри отдельных коробок. Первоначальный оттенок бежевого теперь заменен на пастельный сине-зеленый цвет.
Нынешний вход в партер был спроектирован инженером Миоцци в 1937 году и украшен по бокам двумя гипсовыми кариатидами. Первоначально дом имел два небольших входа в той части, которую сейчас занимает первый справа от нынешнего входа, который до второй половины 1930-х годов был занят тремя ложами в первом ярусе.
Оркестровая яма теперь имеет подвижную платформу. Когда яма не нужна, платформа может быть поднята до уровня партера, что позволяет добавить несколько рядов дополнительных сидений спереди, увеличивая вместимость на 104 до 1126. Подвижная платформа, состоящая из двух элементов, также может быть полностью или частично поднята до уровня сцены, чтобы увеличить ее.
Занавеска была воспроизведена на основе изучения исторических документов из темно-зеленого огнестойкого синтетического бархата с глубоким ворсом, украшенного 1100 цветами из позолоченной кожи.
Новая сцена дополнена второй боковой сценой, на которую теперь сбоку перемещается сценическое оборудование для монтажа и перемещения декораций.
Почетное место в доме имеет мучительную историю, связанную не только с историей оперного театра, но и с политическими и историческими событиями города Венеции.
Королевская ложа не была частью первоначального плана Джаннантонио Сельвы для La Fenice; на момент его строительства в доме были только ложи того же размера. Венеция потеряла свою независимость в мае 1797 года из-за Первой Французской империи , которая затем передала город Австро -Венгерской империи на восемь лет после Кампоформийского договора в 1797 году, а в 1805 году Венеция снова попала под власть Франции. Первая императорская лоджия была построена только временно в 1807 году для размещения императора Наполеона , которого ожидали в оперном театре во вторник 1 декабря 1807 года для исполнения кантаты Il Giudizio di Giove Лауро Корниани Альгаротти . Для ее строительства потребовалось снести три центральные ложи как во втором, так и в третьем ярусах.
В 1808 году архитектор Джаннантонио Сельва построил окончательную модель с помощью Джузеппе Борсато по декору. Она была уничтожена пожаром, поразившим Ла Фениче в декабре 1836 года, и была восстановлена вместе с остальной частью дома братьями Медуна в 1837 году с помощью Джузеппе Борсато, который увеличил великолепие декора. После Венского конгресса в 1815 году Венеция снова оказалась под властью Габсбургов. В конце марта 1848 года, после восстания и последующего провозглашения независимости Венецианской республики от Австрии , лоджия была снесена, чтобы можно было восстановить первоначальные ярусы лож в так называемом «республиканском» доме. Поэтому были восстановлены шесть лож, которые находились в центре дома до начала девятнадцатого века. Однако императорское австрийское королевское правительство затем вернулось и 22 августа 1849 года приказало восстановить лоджию в ее первоначальном виде. Украшения были снова поручены Джузеппе Борсато, который, теперь уже за 70, переделал их в более богатый дизайн, чем прежде. Это была его последняя работа; его ложа была представлена в январе 1850 года в присутствии его вдовы Марии Бонадеи Борсато. Императорская лоджия окончательно стала королевской ложей в 1866 году с вступлением Венето в Королевство Италия .
Символ итальянской королевской семьи все еще можно увидеть внутри ложи, воспроизведенный на боковых стенах. На вершине внешнего карниза был третий щит Савойи, но он был удален после победы республиканцев на референдуме 2 июня 1946 года и заменен львом Святого Марка , символом Венеции. В углах стен на четырех позолоченных деревянных канделябрах есть несколько деревянных путти, окрашенных в цвет слоновой кости. На деревянном потолке, украшенном папье-маше, находится репродукция картины « Апофеоз наук и искусств» , первоначально написанной художником Леонардо Гаваньином. Королевская ложа также предлагает своим гостям воспользоваться частной комнатой, которая имеет свой собственный отдельный вход.
.jpg/1280px-La_Fenice_(Sala_Ammannati,_one_of_the_Sale_Apollinee).jpg)
Sale Apollinee, названный так потому, что посвящен греческому богу Аполлону , отцу муз и покровителю искусств, включая музыку, состоит из пяти залов, нынешняя планировка которых датируется 1937 годом. Эти залы теперь используются в антрактах зрителями, занимающими первые три яруса лож и партер. Пять залов Sale Apollinee изначально использовались даже тогда, когда в оперном театре не было представлений; его бар работал днем, а в одном из залов стоял бильярдный стол.
Наверху главного входа находится символ солнца, дань уважения королю Франции Людовику XIV . Комната Аполлона задумывалась как балетная; балет приобрел известность отчасти из-за интереса к нему Людовика XIV. Он исполнил серию танцев в балете Ballet Royal de la Nuit , в последнем номере в роли Аполлона в костюме с килтом из золотых лучей — и таким образом стал известен как Король-Солнце. La Fenice был построен в честь бога Аполлона.
В отличие от дома, который был полностью уничтожен огромным пожаром 1996 года, сохранилась примерно пятая часть этих комнат. Сохранившиеся фрагменты легко распознаются, поскольку точная цель восстановительных работ состояла в том, чтобы подчеркнуть разницу между историческими секциями и недавними дополнениями. Оригинальные части потолочных карнизов и оставшиеся декоративные лепнины на стенах имеют более темный цвет, что свидетельствует о последнем пожаре. То же самое различие можно увидеть в мраморных рамах некоторых дверей, отремонтированных новым мрамором другого цвета, и в новом напольном покрытии, которое сливается с типичным венецианским терраццо, оставшимся в комнате, посвященной знаменитой певице Марии Малибран .
Благодаря этим доработкам Sale Apollinee был перестроен на основе оригинала, хотя был предоставлен более широкий выбор, чем в доме, о чем свидетельствуют новая обивка и мебель в этих комнатах.
Главный бар находится в зале «Sala Dante», названном в честь фресок, некогда украшавших его стены.
Этот зал был открыт в 1865 году по случаю шестого столетия со дня рождения Данте Алигьери . Чтобы отпраздновать это событие, художник Джакомо Каза создал большую композицию в декоративной потолочной раме, изображающую Италию в процессе коронации великого поэта, и шесть темперных фресок на стенах с таким же количеством сцен из « Божественной комедии» . Две из них были затем заменены в 1867 году другими темперой Антонио Эрмолао Паолетти.
В сентябре 1976 года стены и потолок этой комнаты, переименованной в Sala Guidi, были украшены работами венецианского художника Вирджилио Гуиди, которые покрывали сцены из Данте. Однако пожар 1996 года уничтожил эти полотна, вернув на свет некоторые фрагменты оригинального декора Casa, которые теперь дополнены синопией, облегчающей их чтение.
.jpg/1280px-The_Sale_Apollinee_(Sala_Grande_or_ballroom).jpg)
Sala Grande или бальный зал — это главное помещение из пяти залов Аполлона, освещенное тремя окнами в центре входного фасада.
Используемый на протяжении многих лет для различных целей, Sala Grande был элегантным местом для балов, концертов камерной музыки, конференций или презентаций книг, а также (до того, как La Fenice предоставили для них специальные помещения) репетиций. Он также использовался советом директоров в 1935 году. Почти полностью разрушенный в ночь на 29 января 1996 года, Sala Grande был точно реконструирован по оригинальной модели.
Пол, который находится над фойе, обрушился после пожара, и только углы были спасены. Текущий пол был точно восстановлен по оригинальной модели, и его характерные цветочные узоры были воспроизведены, что потребовало использования различных пород дерева: клен, олива и вишня. Цвет стен также такой же, как у оригинала. Галерея проходит по окружности верхней части комнаты, с доступом через три двери на верхнем этаже.
«Как было, там, где было» — девиз реконструкции «Ла Фениче» — призывал восстановить оперный театр таким, каким он был до пожара 1996 года. Однако этот принцип рассматривался только в отношении помещений, имеющих особую историческую и художественную ценность. Поэтому была использована возможность перепроектировать части здания, которые не попали в эту категорию, что привело к созданию трех новых помещений.
Дебютный роман Донны Леон « Смерть в Ла Фениче » (1992), первый в ее детективной серии «Комиссарио (детектив) Гвидо Брунетти», сосредоточен на тайне, окружающей сенсационную смерть от отравления цианидом известного дирижера оркестра во время постановки «Травиаты» в Ла Фениче. В нескольких сценах оперный театр описывается в мельчайших подробностях, каким он был на момент написания, до третьего пожара.
