Джозеф Димс Тейлор (22 декабря 1885 г. – 3 июля 1966 г.) был американским композитором, радиокомментатором, музыкальным критиком и автором. Нат Бенчли , соредактор The Lost Algonquin Roundtable , называл его «деканом американской музыки». [1] Он был избран членом Американского философского общества в 1934 г. [2]
Димс Тейлор родился в Нью-Йорке в семье ДжоДжо и Кэтрин Тейлор. [3] Он учился в начальной школе этической культуры, а затем в Нью-Йоркском университете . [4]
Тейлор был женат трижды. Его первой женой была Джейн Андерсон . Они поженились в 1910 году, но развелись в 1918 году. [5] В 1921 году он женился на Мэри Кеннеди, которая была актрисой и писательницей. [6] У них была дочь, Джоан Кеннеди Тейлор , в 1926 году, [7] и развелись в 1934 году. У него были романтические отношения с сопрано Колетт Д'Арвиль после развода. [8] Тейлор женился в третий и последний раз в 1945 году на художнице по костюмам Люсиль Уотсон-Литтл. Они развелись восемь лет спустя. [9]
Тейлор умер 3 июля 1966 года от лейкемии в возрасте 80 лет. Он похоронен на кладбище Кенсико в Вальхалле, штат Нью-Йорк . [ необходима цитата ]
Тейлор изначально планировал стать архитектором ; [10] однако, несмотря на минимальное музыкальное образование, он вскоре занялся музыкальной композицией. Результатом стала серия произведений для оркестра и/или голосов. В 1916 году он написал кантату The Chambered Nautilus , за которой в 1918 году последовала кантата Through the Looking-Glass (для оркестра), что принесло ему общественное признание и похвалу. Он приобрел несколько учеников, включая композитора Мэри Уотсон Уивер . [11]
В 1919 году Тейлор прочитал серию лекций по истории музыки в Денвере, штат Колорадо. [12] В 1921 году Тейлор получил работу музыкального критика в New York World , и он занимал эту должность, когда к нему обратилась Метрополитен-опера с просьбой предложить композитора для написания новой оперы. Он предложил свое имя и был принят, результатом стала опера «The King's Henchman» с либретто Эдны Сент-Винсент Миллей . Питер Иббетсон последовал за ним в 1929 году. Филадельфийская оперная компания представила мировую премьеру его третьей оперы Ramuntcho , адаптации одноименного романа Пьера Лоти 1897 года , в Академии музыки 10 февраля 1942 года с Дороти Сарнофф в роли Грациозы и Уильямом Хессом в роли Рамунчо. [13] [14]
Композиции Тейлора были встречены с большим первоначальным энтузиазмом. Количество постановок « The King's Henchman» и «Peter Ibbetson» в Метрополитен-опера больше, чем у любой другой оперы американского композитора [15] , и у него было опубликовано столько же крупномасштабных произведений, сколько у любого из его современников, родившихся в Америке. Музыка Тейлора часто остроумна, всегда искусно сформирована, своевременна и развлекательна. Основной стиль даже его поздних произведений академически пост-романтичен, сопротивляясь любому влиянию прогрессивных тенденций, за исключением, возможно, оркестровки. Этот консерватизм, лишенный резкого индивидуального профиля или чувства глубокой убежденности, может помочь объяснить первоначальное восторженное принятие работы Тейлора, но также может объяснить тот факт, что его музыка была фактически забыта вскоре после этого. [16]
Тейлор был популяризатором классической музыки на протяжении всей своей жизни. Его журналистская карьера включала должности музыкального критика в New York World с 1921 года и редактора Musical America с 1927 по 1929 год.
Тейлор также много работал в сфере радиовещания, а также был комментатором в антрактах Нью-Йоркской филармонии . Он появился в фильме Уолта Диснея 1940 года «Фантазия» в качестве церемониймейстера и сыграл важную роль в выборе музыкальных произведений, которые использовались в фильме, включая тогда спорную « Весну священную» . В давно невиданной версии роуд-шоу « Фантазии» , выпущенной на DVD в 2000 году и переизданной на Blu-ray-дисках 2010 года «Фантазия» / «Фантазия 2000» , все закадровые работы Тейлора были перезаписаны опытным артистом озвучивания Кори Бертоном . Первоначально полная длина фильма составляла 124 минуты, что почти полностью объясняется тем, что комментарии Тейлора были более подробными в версии роуд-шоу. Но оригинальные аудиоэлементы для этих длинных комментариев ухудшились до такой степени, что их больше нельзя было использовать, поэтому Кори Бертон был выбран для повторной записи всех диалогов для обеспечения согласованности. Версия Fantasia для общего выпуска , длящаяся 120 минут, является версией, с которой знакомо большинство зрителей. В этой версии комментарии Тейлора были существенно сокращены (за исключением вступления к Токкате и Фуге ре минор). [17]
В том же году он исполнял ту же роль ведущего церемонии для классической части «Карусели американской музыки», знаменитой серии концертов, состоявшейся в Сан-Франциско 24 сентября. На концерте выступили Ирвинг Берлин , Джордж М. Коэн , Джером Керн , Хоуги Кармайкл , WC Handy , Джонни Мерсер и многие другие ведущие американские таланты в области написания песен, исполнявшие свои собственные композиции. (Оригинальный релиз назывался «Кавалькада американской музыки» и включал исполнение собственной работы Тейлора «День цирка».) Запись была добавлена в Национальный реестр звукозаписи в 2016 году. [ требуется ссылка ]
Он прокомментировал техническую историю, стоящую за записью настоящего пушечного выстрела и карильона для знаменитого альбома Mercury Records 1954 года , записанного Анталом Дорати и Симфоническим оркестром Миннеаполиса, с увертюрой Чайковского « 1812 год » — до сих пор одной из самых высоко ценимых записей этого произведения и самой продаваемой классической пластинкой 1950-х годов. [ требуется ссылка ] Тейлор также записал комментарии для других записей Mercury: « Путеводитель по оркестру для молодых людей» Бенджамина Бриттена , стереофонический ремейк 1958 года увертюры « 1812 год» и новаторский двухальбомный альбом Фредерика Феннелла «Гражданская война», в котором была представлена оригинальная музыка, исполненная на исторических инструментах, и звуковые монтажи, озвученные Тейлором, на которых изображены оружие и музыка того времени.
В 1949 году программа Тейлора « Deems Taylor Concerts » транслировалась более чем на 100 радиостанциях. [18] Он также был частым гостем в радиовикторине « Information Please» .
Работа Тейлора в качестве диктора, критика и комментатора в конечном итоге затмила его работу как композитора. [16] Он был ведущим и озвучивал несколько телевизионных музыкальных сериалов и документальных фильмов. [ необходима ссылка ] В начале 1950-х годов он также был постоянным участником дискуссионной группы на игровом шоу NBC «Кто сказал это?» и постоянным участником дискуссионной группы на шоу «Что я скажу?».
Тейлор также был другом Algonquin Round Table , группы писателей, актеров и критиков, которые встречались почти ежедневно с 1919 по 1929 год в отеле Algonquin на Манхэттене . Он недолго встречался с Дороти Паркер . В фильме 1994 года « Миссис Паркер и порочный круг » Тейлора сыграл актер Джеймс ЛеГрос . [ необходима цитата ] Другие личные дружеские отношения Тейлора варьировались от композиторов Джорджа Гершвина , Винсента Юманса и Джерома Керна до романистов Ф. Скотта Фицджеральда и Айн Рэнд . [19]
Тейлор писал для многих популярных журналов, включая Vanity Fair и New Yorker. Он также писал для ежедневной прессы. В 2016 году его труды были собраны в книгу Джеймсом Пеголотти под названием Deems Taylor: Selected Writings и опубликованы издательством Rutledge. Пеголотти также написал Deems Taylor: A Biography в 2003 году , получившую признание как рассказ о жизни композитора.
В 1943 году Тейлор опубликовал книгу под названием «Пикториальная история фильмов», которая на сегодняшний день является одной из немногих книг по истории кино. Мартин Скорсезе упоминает эту книгу в начале « Личного путешествия с Мартином Скорсезе по американским фильмам» , которая была частью серии «Столетие кино» в 1995 году.
Тейлор был третьим президентом ASCAP и занимал этот пост в течение шести лет. Премия ASCAP Deems Taylor Awards была учреждена в 1967 году в честь его памяти. Премия Deems Taylor Award «присуждается книгам, статьям, передачам и веб-сайтам на музыкальную тематику, выбранным за их выдающиеся достижения». [20]
Другие композиции
