Придворный художник был художником, который рисовал для членов королевской или княжеской семьи, иногда за фиксированную зарплату и на эксклюзивной основе, когда художник не должен был заниматься другой работой. Живописцы были наиболее распространены, но придворный художник мог также быть придворным скульптором . В Западной Европе эта роль начала появляться в середине 13-го века. [1] К эпохе Возрождения портреты, в основном семейные, составляли все большую часть их заказов, и в ранний современный период один человек мог быть назначен исключительно для написания портретов, а другой для другой работы, такой как украшение новых зданий.
Особенно в Позднем Средневековье им часто давали должность камердинера . [2] Обычно им давали зарплату и официальный титул, а часто и пожизненную пенсию, хотя условия были весьма разнообразными. Но часто художнику платили только гонорар и дополнительно платили за работы, которые он или, реже, она создавала для монарха. Для художника назначение при дворе имело преимущество освобождения от ограничений местных гильдий художников , [3] хотя в Средние века и эпоху Возрождения им также часто приходилось тратить много времени на выполнение декоративных работ во дворце и создание временных работ для придворных развлечений и выставок. Некоторые художники, такие как Ян ван Эйк или Диего Веласкес , использовались в других должностях при дворе, в качестве дипломатов, функционеров или администраторов.
В Англии должность сержанта-художника была учреждена для более мирской декоративной работы, оставляя «художнику короля» (и королевы) свободу рисовать в основном портреты. От Стюартов до королевы Виктории эта работа была обычным придворным назначением, называвшимся главным художником-ординатором , и обычно ее занимал специалист по портретам. Иногда делались параллельные и менее официальные назначения, такие как назначение Фрэнсиса Буржуа на должность королевского пейзажиста или художника-ординатора по цветам , который работал для королевы. Premier peintre du Roi («первый художник короля») был основным французским назначением с 1603 по 1791 год, не всегда занятым. Это никоим образом не ограничивалось портретистами, но в отличие от других дворов, держателем всегда был уроженец Франции.
Придворные скульпторы обычно назначались, когда существовала крупная строительная программа, которая требовала скульптуры, или в периоды, такие как десятилетия около 1500 года и период барокко , когда портретная скульптура была особенно востребована. В некоторых немецких дворах 18-го века большая часть работы придворного скульптора заключалась в проектировании статуэток и других изделий для фарфоровой фабрики принца. Головы для монет также могли быть разработаны придворным скульптором. Не было постоянной английской роли для придворного скульптора, хотя Гринлинг Гиббонс был назван «королевским резчиком» Карла II . Были исключения, в частности Джамболонья , которому Медичи никогда не позволяли покидать Флоренцию из-за страха, что Габсбурги схватят его. Для самых известных художников эпохи Возрождения ловушка со стороны одного двора была чем-то, чего следовало избегать, как и делал Тициан , оставаясь в Венеции.
Средневековые и ренессансные монархи обычно встречались друг с другом очень редко, если вообще встречались, несмотря на густую сеть родства, которая их связывала. Принцессы, вышедшие замуж за границей, часто больше никогда не видели своих близких родственников, а королевские дети, как правило, воспитывались вдали от двора и могли не видеть своих родителей в течение значительных промежутков времени. Помимо того, что портреты были символами величия, они могли быть единственным, что члены семьи видели друг у друга в течение многих лет, и часто их с нетерпением ждали и тщательно изучали. В частности, портреты королевских детей, распространяемые внутри семьи, могли с тревогой изучаться и использоваться для диагностики проблем со здоровьем. [4]
Портретами обеих сторон, ожидающих заключения брака, часто обменивались, и, по-видимому, мужчины часто играли важную роль в выборе жены; предпочитали посылать к даме своего собственного художника, хотя мужчин чаще рисовал художник с домашней стороны. Один такой портрет Карлоса, принца Астурийского (1545–1568), был отправлен в Вену , где рассматривался вопрос о браке, с сопроводительным письмом австрийского посла в Мадриде, в котором отмечались аспекты его внешности, которые художник умолчал. Брак так и не состоялся. Такие портреты, по-видимому, были одним из самых ранних случаев использования придворных портретов, с примерами из 15-го века, такими как Генрих VI Английский, пославший «Ганса-художника» нарисовать дочерей Иоанна IV, графа Арманьяка, еще в 1442 году. [5]
С середины XVI века, по мере роста обмена королевскими портретами, работы художников крупнейших дворов стали видны по всей Европе, что дало им большие возможности для рекламы своего стиля. Стилистическая преемственность при испанском дворе была особенно заметна, начиная с Тициана , который писал Карла V и Филиппа II, но не мог переехать в Испанию. Антонис Мор из Нидерландов работал на Габсбургов в течение нескольких лет и разработал стиль, который в лучшем случае сочетал в себе большую часть величия и психологической проницательности портретов Тициана с более строгой и формальной подачей, которой восхищались в Испании, и нидерландским вниманием к деталям и отделке.
Он не мог долго оставаться в Испании, но обучил Алонсо Санчеса Коэльо , который был придворным художником Филиппа в течение 28 лет, до своей смерти в 1588 году. Он, в свою очередь, обучал Хуана Пантоху де ла Круса , своего преемника, до своей смерти в 1608 году. Его ученик, ничем не примечательный Родриго де Вильяндрадо, затем исполнял эту роль до своей смерти в 1622 году, когда 23-летний Диего Веласкес был вызван в Мадрид и вскоре нанят ко двору, оставаясь при нем до своей смерти в 1660 году. Его портреты во многом опираются на работы его предшественников.
К XVII веку официальные портреты имели согласованную модель, иногда обновляемую, которая все чаще копировалась в больших количествах, часто полностью мастерской придворного художника. Дипломатический обмен портретами нового монарха стал стандартной вежливостью, и домашняя знать могла их получить или купить у художника. К XX веку должность придворного художника была в значительной степени устаревшей, даже там, где сохранялись королевские дворы. Различные модные портретисты получали сеансы от королевских особ, как для своих собственных заказов, так и для заказов других лиц.
В исламских культурах , особенно между XIV и XVII веками, аналогичные соглашения действовали для миниатюристов и художников в других средствах массовой информации. В персидской миниатюре шах и другие правители обычно содержали «придворную мастерскую» или « ателье » каллиграфов, миниатюристов, переплетчиков и других ремесленников, обычно управляемых королевским библиотекарем. Больше, чем на Западе, дворы были основными покровителями крупномасштабных заказов, и политические изменения или изменения личных вкусов могли оказать значительное влияние на развитие стиля. Имя, под которым обычно известен Риза Аббаси, включает почетный титул «Аббаси», который ему и другим дал шах Аббас I Персидский, чтобы связать их со своим покровителем. Абд ас-Самад , персидский художник, переехавший в Империю Великих Моголов , получил ряд значительных административных должностей, как и его сын-художник. Двор оставался центром покровительства живописи в «суб-Могольских» княжеских дворах Индии, как мусульманских, так и индуистских ; ярким примером является художник XVIII века Найнсукх .
В Китае придворные художники, как правило, работали в совершенно ином стиле и писали другие сюжеты, нежели более уважаемые художники- литераторы , которые в основном писали пейзажи в монохромной тушевой живописи , хотя в обоих направлениях наблюдалось совпадение. Придворный стиль обычно был тем, что известно как гунби («тщательный»), ярко окрашенный, довольно реалистичный и использующий точные мазки кисти. Типичные сюжеты включали относительно небольшое количество портретов императорской семьи, просмотр которых в основном ограничивался самой семьей, животными, птицами и цветами, а также картинами императорских церемоний и процессий. Но пейзажи писались, некоторые с видами сельских императорских домов в центре.
Во многие периоды правители владели или контролировали королевские мастерские или фабрики, производившие высококачественные гобелены , фарфор или керамику, шелка и другие типы предметов. Это было особенно характерно для Китая и Византийской империи . Часто придворные художники и скульпторы работали над дизайном для этих изделий; например, лучшие ковры Персии, Османской Турции и Могольской Индии очень точно отражают развитие стиля, найденного в других средствах массовой информации, таких как османская иллюминация , и обычно предполагается, что дизайны отправлялись ткачам из двора. Тот же процесс можно лучше задокументировать во Франции 17 века, где придворный художник Шарль Лебрен был директором королевской мануфактуры гобеленов , тогда производившей гораздо больше, чем просто гобелены, а также разрабатывал королевские заказы на частной мануфактуре ковров Savonnerie . Лебрен доминировал и в значительной степени создал стиль, который можно было встретить во всех дворцах Людовика XIV , который тогда имел огромное влияние во Франции и по всей Европе.
Многим женщинам-художницам удалось получить придворные заказы, хотя немногие из них заняли высшие должности. Некоторые, как Софонисба Ангвиссола , одна из самых успешных, находились на службе у королевы, а не у короля, и были назначены фрейлиной . Елизавета Валуа , третья королева Филиппа II Испанского , была увлеченной художницей-любительницей, и считалось, что с точки зрения придворного протокола проще иметь для нее женщину-наставника. Ангвиссола, из итальянской семьи мелкой аристократии, была нанята, чтобы приехать в Мадрид для этого, начиная сразу после свадьбы четырнадцатилетней королевы. [7] Помимо непринужденного портретного стиля, который она ранее разработала, она изучила официальный испанский придворный стиль и использовалась для портретов мужчин-королевских особ. Сейчас существует некоторая путаница между ее работой и работой главного придворного художника, Алонсо Санчеса Коэльо , одна из дочерей которого также стала художницей и помощницей ее отца.
Ведущей женщиной среди художников тюдоровского двора была Левина Тирлинк , которая получала годовую зарплату в размере 40 фунтов стерлингов с 1546 года до своей смерти в 1576 году, таким образом, обслуживая четырех монархов, создавая в основном портретные миниатюры . Другие женщины-придворные художники, также все портретисты, включали фламандскую художницу эпохи Возрождения Катарину ван Хемессен (1528 – после 1565) Марии Венгерской , брата Карла V и его губернатора Нидерландов, Аделаиду Лабиль-Гийяр (1749–1803) во Франции, Мари Элленридер (1791–1863) великой герцогини Софии Баденской (также продававшей работы королеве Виктории ) и Катарину Треу (1743 – 1811) Карла Теодора, курфюрста Баварии . [8]
Цветочная художница Рашель Рюйш (1664–1750) получила должность при дворе у Иоганна Вильгельма, курфюрста Пфальца в 1708 году, но на условиях, которые позволяли ей оставаться в Амстердаме, только периодически приезжая в Дюссельдорф, чтобы доставлять картины. Ангелика Кауфман в 1782 году отклонила предложение от двора Неаполя , чтобы сохранить свою свободу. [9]
.jpg/1280px-Along_the_River_During_the_Qingming_Festival_(Qing_Court_Version).jpg)