Корейская придворная музыка (кор.: 궁중음악, RR: gungjung eumak) включает в себя три основных музыкальных жанра: aak , импортированная форма китайской ритуальной музыки; чисто корейская форма, называемая hyangak ; и комбинация китайских и корейских стилей, называемая dangak . [1]
Корейская придворная музыка и ее историческое происхождение можно проследить до периода Троецарствия (57 г. до н. э.–668 г.), Объединённого Силла (668–935 г.), Корё (918–1392 г.) и династий Чосон (1392–1910 г.). [1] [2] Она была частично смоделирована по образцу придворной музыки Китая , известной как яюэ . Корейская придворная музыка также показывает сходство с придворной музыкой Японии , известной как гагаку , и Вьетнама , известной как няняк , которые также являются производными от яюэ.
Выступления в форме банкетных танцев обычно сопровождают придворную музыку, в которой музыкальные учреждения играют роль в обучении и подготовке музыкантов и исполнителей по формам традиционного корейского танца. Инструменты, используемые в корейской придворной музыке, различаются в зависимости от конкретного жанра, но показывают различные совпадения между тремя различными типами. Традиционная придворная музыка также продолжает оказывать значительное культурное влияние на современное общество в Южной Корее через правительство, национальные музыкальные ассоциации и формы популярной культуры, такие как южнокорейская музыка.
Корейская придворная музыка и ее истоки были прослежены еще в период Объединенного Силла (668–935); однако, три категории начали распространяться по Корее во время династии Корё (918–1392), в основном из-за китайского влияния. [1]
Жанр aak относится к корейской придворной ритуальной музыке, происходящей из Китая. [1] Aak означает «изящная музыка». Он похож на dangak , поскольку оба жанра имеют китайское происхождение. Типы китайской придворной музыки в жанре aak включали корейскую королевскую процессионную музыку, называемую daechwita ; munmyo jeryeak , конфуцианскую храмовую музыку; jongmyo jeryeak , также известную как королевская родовая храмовая музыка; hyangak и gagok , переведенные как «классический песенный цикл»; и dangak . [1] Поскольку эти формы придворной музыки в конечном итоге начали исчезать, aak определенно позже использовался только для конфуцианской храмовой музыки. Со временем он в конечном итоге также включил формы музыки, исполняемой для аристократов, знати и придворных чиновников.
Первое историческое упоминание об ааке относится к периоду Объединенного Силла с 668 по 935 год; однако это связано только с существованием инструментов аак , и никакая музыка или исполнение в это время не сосуществовали. [1] Музыка и исполнение аак начали распространяться по Корее впервые во время династии Корё с 918 по 1392 год. Аак впервые появился в Корее в 1116 году, когда китайский император династии Сун впервые подарил корейскому двору инструменты аак и инструкции по придворным танцам; император Корё Хеджон подарил императору Хуэйцзуну из Сун 428 музыкальных инструментов, 572 костюма и ритуальные танцевальные предметы, импортированные из Китая. [3] Это привело к росту популярности аак в Корее; однако впоследствии жанр в конечном итоге пришел в упадок. Династия Ли в 1392–1910 годах позволила полностью завершить версию системы аак , которая распространилась по всей Корее, поскольку в 1430 году произошло возрождение жанра посредством более современной реконструкции традиционных мелодий аак . [4]
Инструменты, используемые в этом жанре, все имеют китайское происхождение и в основном используются для исполнения музыки аак , в отличие от других жанров традиционной придворной музыки. [5]
Есть только две сохранившиеся мелодии aak , обе из которых играются очень медленно и длятся около четырех минут. Каждая пьеса содержит 32 ноты, и каждая нота играется не менее четырех секунд, причем инструменты повышают высоту тона в конце каждой ноты. [5]
Жанр hyangak относится к придворной банкетной музыке, происходящей из Кореи . [1] Hyangak означает «коренная/местная музыка, народная музыка» . В период Объединенной Силлы в Корее жанр широко включал в себя исконную корейскую придворную музыку, а также музыку, импортированную из Китая до времен династии Тан . Поскольку hyangak включает в себя оригинальную корейскую музыку, он общепризнанно является самым выдающимся жанром придворной музыки, и его более широкий музыкальный диапазон также привел к тому, что корейцы предпочитают исполнять его чаще, чем другие жанры. [1]
Его исторические истоки восходят к периоду Троецарствия (220 г. н. э. – 280 г. н. э.). [1] Однако самые ранние записи хянгака относятся к XIV веку, что видно по самым первым нескольким созданиям инструментальных композиций хянгака . В XV веке началось создание в общей сложности 24 композиций хянгака , а к 1434 году насчитывалось около 80 композиций музыки хянгака. В период Объединенного Силла в Корее хянгак исполнялся только вместе с тангаком . В династии Корё хянгак назывался сокак . Некоторые музыкальные инструменты жанра были заимствованы из периода Объединенного Силла, включая самхён и самджук ; однако на хянгаке также играли с иностранными инструментами, такими как чангу , хэгым и тэгым. Династия Чосон наконец увидела менее четкие различия между хянгаком и тангаком из-за прямого влияния каждого жанра друг на друга. [6]
Музыка дангак обычно сопровождается народными танцевальными выступлениями, называемыми хянгак чонджэ . [1]
Одной из самых важных пьес хянгака является ёмиллак . Другие пьесы хянгака включают поллён , хэрён и бо хёчжа , все из которых исполняются в китайском стиле.
Жанр дангак относится к китайской придворной банкетной музыке в Корее. Дангак означает «музыка Тан», так как жанр изначально использовался для китайской придворной музыки, которая возникла во времена династии Тан. Однако во время династии Корё дангак затем использовался для обозначения музыки, импортированной из Китая как во время, так и после династии Тан. Затем жанр разделился на убангак — музыку правых, и хянгак — музыку левых. [1]
Тангак возник во времена династии Корё (918–1392), в которой музыка и выступления в стиле тангак впервые начали распространяться по всей Корее. Во время династии Ли (1392–1910) жанр получил дальнейшее развитие за счет увеличения создания композиций для инструментальной музыки тангак . Тангак продолжал распространяться в Корее во времена династий Корё (918–1392) и Чосон (1392–1910). [1]
Музыка дангак обычно сопровождается танцевальными представлениями, называемыми дангак чонджэ . [1]
Одно из самых популярных произведений в стиле дангак широко известно как Накьянчун и является одним из двух сохранившихся произведений в стиле дангак , второе из которых — Бохеоджа (что переводится как «Шагая по пустоте»). [7]
Корейские придворные выступления включали традиционные банкетные танцы вместе с музыкальным сопровождением. Женщины-придворные артисты назывались кинё и кисэн . Мужчины-музыканты делились на четыре разных класса: аксен , аггонг , кванхён мэнгин и королевские процессионные музыканты . [1]
Первое зафиксированное исполнение аака произошло в Королевской родовой усыпальнице в период Корё в Корее.
Современные музыкальные выступления в стиле аак известны как мунмё джериак или джонмё джериак , в состав которых входят два инструментальных ансамбля: группа «террасы», играющая на крыльце главного святилища, и группа «двора», играющая возле главного входа в главное святилище. [8]
Обычно это сопровождается современными танцевальными выступлениями, известными как мунмё ильму , которые включают в себя два типа танцев: «гражданский» танец или «военный» танец, в котором 64 танцора выступают в построении 8 × 8. [8]
Зрители могут посмотреть выступления аак в Национальном центре Кугак в Сеуле. [5] Выступления также проводятся на определенных церемониях, таких как Seokjeon Daeje , проводимых в святилище Мунмё Университета Сонгюнгван в Сеуле . Этот фестиваль проводится весной и осенью каждый год как фестиваль с целью чествования Конфуция . [9]
Hyangak chongjae описывал банкетные танцы, которые исполнялись под инструментальную музыку hyangak . Танец требовал, чтобы музыканты и артисты выходили на сцену под ритм музыки hyangak . Затем артисты останавливали танец, чтобы спеть корейские стихи. Наконец, исполнители уходили со сцены после поклона, что завершало выступление. [1]
Тангак чонджэ описывал банкетные танцы, которые исполнялись вместе с инструментальной музыкой тангак . Для танца требовалось, чтобы музыканты и артисты выходили на сцену позади шестоносцев. Затем танцоры читали китайские стихи. Наконец, исполнители уходили со сцены, завершая выступление. [1] Музыканты и исполнители тангак чонджэ обычно набирались из низших классов Кореи. [10]
Учреждения придворной музыки также играют важную роль в оказании помощи музыкантам в процессе обучения корейским придворным выступлениям.
Первый современный театр, построенный королевским двором, назывался Хюомнюльса . С тех пор театр изменил свое название на Вонгакса . [11]
В настоящее время учреждения придворной музыки включают Национальный центр корейского традиционного исполнительского искусства и театр Чондон, которые способствуют сохранению и пониманию традиционной придворной музыки в современном обществе. [1]
Инструменты, используемые в корейской придворной музыке, различаются в зависимости от конкретного жанра; однако они также демонстрируют различные совпадения между тремя категориями: аак , хянгак и тангак .
Инструменты, используемые для аак, могут включать в себя тунгга , хонга , пхёнджон , пхёнён , кум , сул , сэнхван и пак , а также восемь необходимых типов материалов ( металл , камень , шёлк , дерево , бамбук , кожа , глина и тыква ). [1]
Инструменты, используемые для хянгака, могут включать геомунго , конху , каягеум , кото , пипа , тэгум, чунггум , согеум , пак , тэго , пири , чанггу , хэгым , чунгым , тэгым , тан-пири , тан-джок и тан-пип. 'а. [1]
Инструменты, используемые для дангака, могут включать танго , його , чангу , пак , шо , хвенджок, тунгсо , пири , сэн , тан-пипа , чанг , конху , панхян , тэго , тан-пири , адженг , кёбанго , вольгум. , Хэгым , Тэпхёнсо , Пхёнчжон , Пхёнён , Тэгым и Чольго . [1]
Слово для музыки в корейском языке - e umak , которое очень похоже на слово для традиционной корейской придворной музыки - aak . [1] В Северной Корее традиционная придворная музыка и представления в основном вымерли в результате сильных политических идеологий страны. Однако следы ее наследия продолжают жить в южнокорейской культуре и, как следствие, продолжают оказывать культурное влияние на современное южнокорейское общество.
Правительство Южной Кореи выступает за сохранение традиционной придворной музыки в современном обществе. Национальные музыкальные учреждения, такие как Национальный центр корейских традиционных исполнительских искусств и Театр Чондон, а также такие ассоциации, как Корейская музыкальная ассоциация и Корейская вокальная музыкальная ассоциация, также способствуют укреплению устойчивого признания корейской придворной музыки среди нынешних и будущих поколений. [1]
Популярные корейские музыканты также черпали вдохновение в корейской придворной музыке, как, например, Agust D из BTS. Песня Agust D «Daechwita» во многом вдохновлена корейским жанром королевской процессионной музыки, названа в его честь и является сэмплом этого жанра. [12]