Викторианское декоративное искусство относится к стилю декоративного искусства в викторианскую эпоху . Викторианский дизайн широко рассматривается как предававшийся великому избытку орнамента. Викторианская эпоха известна своей интерпретацией и эклектичным возрождением исторических стилей, смешанных с введением азиатских и ближневосточных влияний в мебели, фурнитуре и внутреннем убранстве . Движение искусств и ремесел , эстетическое движение , англо-японский стиль и стиль ар-нуво берут свое начало в поздней викторианской эпохе и готическом периоде.
Викторианская архитектура — это ряд архитектурных стилей возрождения середины-конца 19 века. Викторианский относится к правлению королевы Виктории (1837–1901), называемому викторианской эпохой , в течение которого стили, известные как викторианские, использовались в строительстве. Однако многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, не стали популярными до позднего правления Виктории, примерно с 1850 года и позже. Стили часто включали интерпретации и эклектичное возрождение исторических стилей (см. Историзм ) . Название представляет собой британский и французский обычай называть архитектурные стили по имени правящего монарха. В рамках этой схемы наименования и классификации он следовал за георгианской архитектурой и более поздней архитектурой Регентства , а затем был заменен эдвардианской архитектурой .
Хотя Виктория не правила Соединенными Штатами, этот термин часто используется для обозначения американских стилей и зданий того же периода, а также стилей и зданий Британской империи .Внутреннее убранство и дизайн интерьера викторианской эпохи отличаются упорядоченностью и орнаментацией. Дом этого периода был идеалистически разделен на комнаты, с тщательно разделенными общественным и личным пространством. Пустая комната считалась признаком дурного вкуса, поэтому каждая поверхность была заполнена предметами, которые отражали интересы и стремления владельца.
Гостиная была самой важной комнатой в доме и была витриной для домовладельцев, где принимали гостей. Столовая была второй по важности комнатой в доме. Буфет чаще всего был центром внимания, который сразу же привлекал взгляд посетителя, когда он входил в комнату или пространство, [1] столовой и очень богато украшен.
Выбор цвета краски для стен в викторианских домах, как говорили, основывался на использовании комнаты. Коридоры, которые находились в вестибюле, и лестничные холлы были окрашены в мрачный серый цвет, чтобы не конкурировать с окружающими комнатами. Большинство людей делали стены или деревянные изделия под мрамор. Также на стенах было принято делать насечки на мокрой штукатурке, чтобы она напоминала каменные блоки. Отделка, которая была либо мраморной , либо зернистой, часто встречалась на дверях и деревянных изделиях. «Зернистость» предназначалась для имитации древесины более высокого качества, с которой было труднее работать. Существовали определенные правила выбора и размещения цветов в интерьере. Теория «гармонии по аналогии» заключалась в использовании цветов, которые лежали рядом друг с другом на цветовом круге . А вторая — «гармония по контрасту», которая заключалась в использовании цветов, которые были противоположны друг другу на цветовом круге. Была излюбленная трехчастная стена, которая включала плинтус или панели внизу, поле посередине и фриз или карниз наверху. Это было популярно в 20 веке. Фредерик Уолтон , создавший линолеум в 1863 году, создал процесс тиснения полужидкого льняного масла, подложенного водонепроницаемой бумагой или холстом. Он назывался Lincrusta и наносился почти как обои. Этот процесс позволял легко наносить масло поверх и придавать ему вид дерева или различных видов кожи. На потолках высотой 8–14 футов цвет был на три тона светлее цвета стен и обычно имел высокое качество орнамента, поскольку предпочтение отдавалось декорированным потолкам.
Обои и настенные покрытия стали доступны все большему числу домовладельцев благодаря широкому выбору дизайнов и разным ценам. Это произошло благодаря внедрению технологий массового производства, а в Англии — отмене в 1836 году налога на обои, введенного в 1712 году.
Обои часто изготавливались с замысловатыми цветочными узорами с основными цветами (красным, синим и желтым) на заднем плане и поверх них наносились кремовые и коричневые цвета. За ними последовали вдохновленные готическим искусством обои в земляных тонах со стилизованными листьями и цветочными узорами. Уильям Моррис был одним из самых влиятельных дизайнеров обоев и тканей во второй половине викторианского периода. Моррис вдохновлялся и использовал в своей работе средневековые и готические гобелены . Тисненая бумага использовалась на потолках и фризах.
В викторианскую эпоху не было одного доминирующего стиля мебели. Дизайнеры скорее использовали и модифицировали множество стилей, взятых из разных исторических периодов, таких как готика , тюдоровский , елизаветинский , английское рококо , неоклассицизм и другие. Готический и рококо возрождения были наиболее распространенными стилями, которые можно было увидеть в мебели в этот период истории.
Главным среди литературных практиков декоративного эстетизма был Оскар Уайльд , который отстаивал викторианский декоративный индивидуализм в речи, художественной литературе и форме эссе. [2] Представление Уайльда о культурном просвещении посредством визуальных подсказок перекликается с представлением Александра фон Гумбольдта [3], который утверждал, что воображение не является романтическим вымыслом дефицита и тайны, а скорее чем-то, что каждый может начать развивать другими методами, включая органические элементы в птеридомании . [4]
Изменяя свое непосредственное жилище, человек также менял свое мышление; [5] Уайльд считал, что путь вперед в космополитизме начинается с затмения общественно обыденного, и что такое руководство можно найти не в книгах или классах, а через живую платоновскую эпистемологию . [6] Эстетический сдвиг в викторианском декоративном искусстве дома достиг своего наивысшего результата в буквальном преобразовании личности в космополита, как считали и отмечали Уайльда среди других во время его тура по Америке. [7]
Однако для Уайльда внутренний смысл викторианского декоративного искусства имеет четыре аспекта: сначала нужно перестроить свое внутреннее состояние, чтобы постичь то, что находится снаружи, как с точки зрения жилища, так и разума, и при этом вслушиваться в фон Гумбольдта на пути к Платону, чтобы погрузиться в современный космополитизм, [8] тем самым в идеальном состоянии становясь самим собой восхитительно эстетичным.
