Пространство , управляемое художником , или центр, управляемый художником (Канада) — это галерея или другое учреждение, управляемое или направляемое художниками, часто обходящее структуры общественных художественных центров, музеев или коммерческих галерей и позволяющее проводить более экспериментальную программу. Инициатива, управляемая художником (ARI), — это любой проект, управляемый художниками, включая звуковых или визуальных художников , для представления своих и чужих проектов. Они могут приближаться к традиционному пространству художественной галереи по внешнему виду или функциям, или они могут использовать заметно иной подход, ограниченный только пониманием термина художником. «Инициативы, управляемые художником» — это общее название для многих типов деятельности, создаваемой художником.
Два главных пространства Буэнос-Айреса , организованные художниками, были Belleza y Felicidad и APPETITE , обе задали стандарты для нового искусства в Аргентине. APPETITE была галереей, первой аргентинской галереей, принятой на Frieze в Лондоне, и привлекла множество галерей в свой район Сан-Тельмо .
В Австралии существует множество пространств, управляемых художниками. [1] Эти пространства часто получают финансовую помощь от правительства и государственных финансирующих органов. [2]
Artist-run centre — общепринятый термин для обозначения организаций, инициированных и управляемых художниками в Канаде. Центры следуют модели некоммерческой организации в сфере искусств , не взимают плату за вход, являются некоммерческими и не акцентируют внимание на продаже работ. Первоначально центры были созданы в ответ на отсутствие возможности представлять современные работы в Канаде и желание наладить связи с другими художниками на национальном и международном уровнях. [3] В 1990-х годах в Канаде насчитывалось более 100 центров, управляемых художниками. В настоящее время существует не менее 60 центров, управляемых художниками, с постоянным операционным финансированием. [4]
Важные исторические инициативы, реализуемые художниками, включают в себя Северную Эдмонтонскую скульптурную мастерскую [5] [6]
За последние 25 лет в Республике Ирландия появились такие современные пространства, как Ormston House , A4 Sounds, Pallas Projects , Sample-Studios и 126 Artist-run Gallery , хотя их структура существенно различается .
После финансового кризиса 2007–2008 годов в ряде ирландских городов наблюдался высокий уровень коммерческих вакансий. Аннет Молони, куратор и автор книги «Искусство в Slack Spaces» (2010), «отмечает, что художники все чаще использовали рецессию как возможность использовать пустующие магазины». [7] [8] В это время художники инициировали такие проекты, как The Complex, Block T, Basic Space, The Joinery и This is Not a Shop, воспользовавшись такими пространствами в Дублине, в то время как Occupy Space, Ormston House, Raggle Taggle Consortium и Faber Studios появились в Лимерике. Кроме того, Basement Project Space, Cork Contemporary Projects, The Couch, The Black Mariah и Sample-Studios/Tactic в Корке, а также 126 и проекты Engage Art Studios в Голуэе появились более или менее одновременно. [9]
В 2015 году 126 опубликовали FOOTFALL: Articulating the Value of Artist Led Organisations in Ireland. [10] Будущее самоорганизуется – пространства, управляемые художниками, была выставкой, куратором которой выступила Pallas Projects в Городской галерее искусств Лимерика . На этой выставке 2015–16 годов были представлены ряд пространств и проектов, управляемых художниками, из Ирландии и из-за рубежа, а также художники, которые работали с Pallas на протяжении его 20-летней истории. [11] Затем в 2016 году Pallas совместно с Onomatopee опубликовали работу Artist-Run Europe: Practice/Projects/Spaces. Это сборник впечатлений и эссе различных проектов, управляемых художниками, в Европе. [12]
Biquini Wax — экспериментальный проект в Мехико , включающий выставки, мероприятия, вечеринки и лекции, который стартовал в доме художников. [13] [14] La Feria de la Acción (Ярмарка действий) — ярмарка , организованная художниками , которая проходила параллельно с Zona Maco и Material Art Fair в Мехико в 2020 году. На ней демонстрировались только интерактивные, реляционные или перформативные работы. [15]
С 1990-х годов в Новой Зеландии процветало множество пространств, управляемых художниками. Некоторые из них просуществовали недолго, в то время как другие получили долгосрочное финансирование и работали более десятилетия.
В Соединенном Королевстве существует множество ARI , которые часто работают вокруг и критикуют функционирование более крупных художественных учреждений и организаций. ARI — это проект, независимо управляемый визуальными художниками, который обычно демонстрирует работы местных и начинающих художников; многие из них существуют с небольшим бюджетом и управляются коллективами художников. В Великобритании ARI, как правило, меньше и менее постоянны, чем государственные и муниципальные организации, и могут, например, создаваться на время проведения мероприятия или на период аренды недвижимости. Большинство ARI в Великобритании финансируются Советом по делам искусств , национальным агентством по развитию искусств в Великобритании, распределяющим государственные деньги от правительства и Национальной лотереи .
Пространства, управляемые художниками, оказали особенно сильное влияние на городскую регенерацию в Глазго, где в 1990 году город получил звание « Европейской культурной столицы » во многом благодаря большому количеству выставочных пространств и галерей, управляемых художниками, таких как Transmission Gallery . [ нерабочая ссылка ] [19] Куратор Ханс Ульрих Обрист придумал термин «Чудо Глазго», чтобы описать это.
На юге Лондона расположено несколько галерей, которыми управляют художники, включая галерею Мэтта , галерею на Ньюпорт-стрит и галерею Биконсфилд .
В Восточном Лондоне по-прежнему размещается ряд пространств, управляемых художниками. В Шоредич , Лондон Чарльз Томсон основал Международную галерею Stuckism в 2002 году на складе. [20] Последняя выставка там прошла в 2004 году. [21] Галерея Transition была основана в октябре 2002 года в переоборудованном гараже недалеко от парка Виктория , Хакни , Лондон, и управляется художниками Кэти Ломакс и Алексом Мишоном для показа работ известных и новых современных художников. В 2016 году управляемый художниками проект Auto Italia South East переехал в Бетнал Грин после того, как с 2007 года художники работали в пожертвованных или засквотированных зданиях.
studio1.1 была основана как кооператив в 2003 году и управляется художниками Майклом Кинаном и Кераном Джеймсом. Галерея является некоммерческим пространством , управляемым художниками , расположенным в бывшем секс-шопе на Редчерч-стрит, Шордич , Восточный Лондон. [22]
Один из ARI, Catalyst Arts из Белфаста , написал, что:
«Управление художниками означает инициирование обмена; акцент на кросс- и междисциплинарных подходах к созданию искусства; развитие сетей; посредством кураторства воплощение творческих идей и аргументов в действие» [23]
Catalyst Arts напрямую основан на Transmission и, в свою очередь, вдохновил 126 в Голуэе. Artcetera, PS², Platform и Belfast Print Workshop — все это другие пространства в Белфасте, управляемые художниками. [24]
В Чикаго существует давняя традиция пространств и проектов, управляемых художниками, которая восходит к концу 1800-х годов. В 1876 году художник Д. Найт Картер основал Галерею изящных искусств Винсеннеса, которая была реорганизована в 1880 году Фрэнком К. Бромли, Генри Артуром Элкинсом и другими художниками, чтобы создать постоянную галерею и резиденцию для студийных художников. [25]
В 1984 году выставка Alternative Spaces , куратором которой была Линн Уоррен в Музее современного искусства, каталогизировала десятки художников и пространств художников, появившихся в Чикаго, включая волну альтернативных пространств, появившихся с 1960-х по 1984 год, включая Artemisia Gallery (1973–2003), ARC Gallery (1973–), Gallery Bugs Bunny (1968–1972), NAME Gallery (1973–1997), NAB Gallery (1974–1984), Randolph Street Gallery (1979–1998), 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981–1985), WPA Gallery (1981–?) и Axe Street Arena (1985–1989). [26] [27]
В 2009 году в Художественном центре Гайд-парка прошла выставка «Художники Чикаго» , на которой были представлены известные пространства, управляемые художниками, работавшие с конца 1990-х по 2009 год. [28]
В Лос-Анджелесе существует традиция пространств, управляемых художниками, которая восходит как минимум к 1950-м годам. Выставка Криса Бердена Shoot проходила в пространстве, которым управляла художница Барбара Т. Смит . Los Angeles Contemporary Exhibitions была основана несколькими людьми, включая двух художников. Machine Project , Pretend Gallery, Actual Size и Human Resources — все это управляется художниками. В настоящее время в Лос-Анджелесе есть яркая сцена, управляемая художниками, о чем свидетельствует ярмарка под названием Other Places Art Fair (OPAF), которая почти полностью состоит из пространств и инициатив, управляемых художниками. [29]
В 1950-х годах в Манхэттене кооперативы, управляемые художниками, стали альтернативой галереям на Мэдисон-авеню , которые обслуживали в основном состоятельных и знатных коллекционеров европейского искусства. С начала 1950-х до начала 1960-х годов галереи на Десятой улице, расположенные в основном в Ист-Виллидж в нижнем Манхэттене, стали испытательным полигоном для большей части современного искусства, которое достигло популярности и коммерческого успеха в последующие десятилетия. В 1960-х годах галерея Park Place стала первой важной современной галереей в Сохо . [30] Галерея Park Place была кооперативом, управляемым художниками, который представлял передовую геометрическую абстракцию . [31] [32] В конце концов, к 1970-м годам Сохо стал новым центром нью-йоркского мира искусства, поскольку сотни коммерческих галерей открылись на внезапной волне художественного процветания. [33]
Галереи современных художников включают:
Savernack Street — это микрогалерея, управляемая художниками, расположенная в районе Mission District в Сан-Франциско, созданная и курируемая художницей Кэрри Синклер Кац. Интерьер галереи недоступен для посетителей, а произведения искусства можно увидеть только через обратный глазок, расположенный на фасаде магазина. На выставках обычно представлено одно произведение искусства в миниатюре, которое кажется больше или в натуральную величину, если смотреть через глазок. [35]
Портленд, штат Орегон, является домом для инициатив художников, включая Carnation Contemporary и Chicken Coop Contemporary. [36]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )