Прямое кино — документальный жанр, зародившийся между 1958 и 1962 годами в Северной Америке — главным образом в канадской провинции Квебек и в США — и развитый во Франции Жаном Рушем . [1] Это кинематографическая практика, в которой используется легкое портативное съемочное оборудование, ручные камеры и живой синхронный звук, ставший доступным благодаря новым новаторским технологиям, разработанным в начале 1960-х годов. Эти нововведения позволили независимым кинематографистам отказаться от грузовика с оптической звукозаписью, больших съемочных групп, студийных декораций, оборудования на штативах и специального освещения — дорогостоящих предметов первой необходимости, которые сильно обременяли этих малобюджетных документалистов. Как и жанр синема верите , прямое кино изначально характеризовалось желанием кинематографистов напрямую запечатлеть реальность, представить ее правдиво и подвергнуть сомнению отношения между реальностью и кино. [2]
«Прямое кино является результатом двух преобладающих и взаимосвязанных факторов — стремления к новому кинематографическому реализму и развития оборудования, необходимого для достижения этого желания» [3] (Монако, 2003, с. 206). Многие технологические, идеологические и социальные аспекты способствуют непосредственному движению кино и его месту в истории кино.
Прямое кино стало возможным отчасти благодаря появлению легких портативных камер, которые позволили использовать ручную камеру и сделать кинопроизводство более интимным. Он также создал движения, которые являются визуальной визитной карточкой стиля. [4] Первыми фотоаппаратами этого типа были немецкие фотоаппараты, предназначенные для этнографической кинематографии. Компания Arriflex [5] [6] считалась первой, кто начал широко коммерциализировать такие камеры, которые были усовершенствованы для воздушной и боевой фотографии во время Второй мировой войны . Легкодоступные портативные камеры сыграли важную роль, но существование этих камер само по себе не привело к рождению прямого кино.
Идея кино как объективного пространства присутствует с момента его зарождения. Практика Дзиги Вертова « Кино -Правда » (буквально «Киноправда») , восходящая к 1920-м годам, дала артикулированный голос этому понятию, где также можно увидеть влияние футуризма .
До 1960-х годов и появления прямого кино понятия пропаганды, кинообразования и документального кино были широко определены в обществе. Кино в его онтологической объективности рассматривалось многими зрителями как отражение реальности и средство всеобщего образования, как и фотография в ее ранний период. Документальные фильмы 1950-х годов дают представление об уровне понимания зрителями того времени манипуляций и мизансцен в фильмах, снятых на «документальных съемках». Прямое кино приобрело свое значение в перспективе популярной эволюции представлений о реальности и средствах массовой информации.
До использования синхронизации пилотного звука (изобретенной в 1954 году) и Nagra III 1961 года звукозаписывающая техника была либо чрезвычайно тяжелой, либо ненадежной. В 1950-е и 1960-е годы предпринималось множество попыток решить эту проблему. Например, в Национальном совете по кинематографии Канады (NFB) была разработана, но не реализована система под названием «Sprocketape».
В лучшем случае документальный звук записывался заранее, во время интервью, или гораздо позже на натуре, с помощью портативной студии, расположенной в звукоизолированном грузовике. Записанные звуки позже были синхронизированы (синхронизированы) при монтаже звука, что обеспечило фильм звуком. В остальных случаях саундтрек записывался, как в игровых фильмах: со слоями эмбиентного звука, архивными звуковыми эффектами, фоли и постсинхронизированными голосами.
В других случаях документальный сюжет приносился в студию. Звук, взятый прямо из студии, делал спорным документальный характер записи. Например, постановка может реконструировать конюшню в студии со звукорежиссером рядом в звуконепроницаемой кабине. Это имитирует производство некоторых студийных фильмов и сериалов, но часто приводит к сюрреалистическим ситуациям, например, когда коровы находятся в студии документального фильма о сельском хозяйстве, а не в их естественной среде обитания.
Синхронизированный звук был использован французским кинорежиссером Жаном Рушем в 1960 году, когда он снимал «Хроники лета» , знаковый фильм в истории прямого кино, в стиле синема-верите , используя 16-миллиметровую камеру, соединенную посредством пилоттона с прототипом «Награ III» , транзисторный магнитофон с электронной регулировкой скорости, разработанный Стефаном Кудельски .
Благодаря улучшенному звуковому, световому и операторскому оборудованию были созданы технические условия, необходимые для появления прямого кино. Появились также социальные и идеологические условия, которые привели к прямому кино.
Прямое кино, казалось, отражало это новое отношение. Оно возникло из желания сравнить распространенное мнение с действительностью. Он попытался показать, как обстоят дела на самом деле, за пределами студии, вдали от редакционного контроля истеблишмента — будь то правительство или крупная пресса. Примечательно то, что желание проверить общепринятое мнение и показать реальность постоянно сдерживалось острым осознанием того, что с помощью звука и изображения легко лгать. Это напряжение было в центре прямого кино и привело к его формальному стилю и методологии. [ нужна цитата ]
Осознание способности кино лгать приведет к тому, что кинематографисты будут пробовать точные способы съемки. Для Мишеля Бро из Национального совета по кинематографии Канады , который был пионером современной работы с ручной камерой , это означало возможность перемещаться среди людей под широким углом. [7] Другие кинематографисты разработали другие методы. Некоторые настаивали на том, что к объекту съемки нужно привыкнуть, прежде чем приступить к настоящей съемке, поэтому создается впечатление, что камеру игнорировали . камера как катализатор и признать, что она вызвала реакцию. Это позволило кинематографистам свободно просить героя фильма сделать что-то, что они хотели бы задокументировать. [9]
Желание запечатлеть реальность привело к некоторым сомнениям в способности кинематографистов правильно снимать человека, которого они не могли до конца понять. Например, Жан Руш зашел так далеко, что вручил камеру «герою» (и соавтору) « Moi, un Noir» .
Независимо от этих практик, одно можно сказать наверняка: прямое кино больше связано с этическими соображениями при создании документального кино, чем с технологиями. Это могло бы объяснить, почему движение зародилось в двух североамериканских обществах, находившихся в стадии социальной и идеологической мутации, — во французской Канаде (Квебеке) и США, а затем распространилось на Южную Америку и Францию. [ нужна цитата ]
Прямое кино началось в 1958 году в Национальном совете по кинематографии Канады в Квебеке , [10] на заре Тихой революции , периода интенсивных социальных и политических изменений.
В то время университетское образование было редкостью для квебекцев. Молодая развивающаяся интеллигенция считала жителей Квебека отчужденными и оскорбленными. Этот период сложных культурных и экономических изменений для франкоязычных жителей Квебека можно резюмировать слиянием трех явлений:
Последствия этих трех движений глубоко изменили общество Квебека и привели к множеству точек зрения интеллектуалов и художников в их колонизированном обществе. Кинематографисты одновременно пытались поделиться своим общественным сознанием, улучшить условия жизни квебекцев и попытаться обеспечить национальную независимость, провоцируя и документируя эту трансформацию, и в то же время фиксируя исчезающие традиции в быстро меняющемся обществе. Ярким примером является знаковый фильм «Ракетчики» (1958), снятый совместно Мишелем Бро и Жилем Гру [10] , как и «Золотые перчатки» Грула 1961 года . [13]
Методы прямого кино также были включены в ряд ключевых художественных фильмов того периода, таких как «Кот в мешке» ( Le Chat dans le sac ) (1964) и «Жизнь золота Леопольда Z» (1965). [14] [15]
В США Роберт Дрю , после войны журналист журнала Life , решил применить метод фотожурналиста к кино. Он основал компанию Drew Associates, в которую входили Ричард Ликок , Д.А. Пеннебейкер , Теренс Макартни-Филгейт , а также Альберт и Дэвид Мэйлс . [16] ) Они начали экспериментировать с технологиями, синхронизируя камеру и звук с частями часов. В 1960 году эта группа спродюсировала три фильма для Time-Life Broadcast: Yanqui, No! , Эдди (На полюсе) и Первичный .
Янки, нет! основное внимание уделялось Южной Америке и ее напряженным отношениям с США. Это документально подтвердило лежащие в ее основе антиамериканские настроения среди населения. Primary (документальный фильм о предвыборной президентской кампании Демократической партии штата Висконсин в 1960 году между сенаторами Джоном Ф. Кеннеди и Хьюбертом Х. Хамфри ) помог определить стиль прямого кино и сделал его известным широкой публике с помощью Time-Life Broadcast. Фильм показывает, как в то время проходили первичные выборы в США, и поднял популярность прямого кино. После этих горячо обсуждаемых экспериментов Time Life Broadcast вышла из соглашения с Drew Associates. Drew Associates продолжит свою деятельность самостоятельно.
11 июня 1963 года губернатор Алабамы Джордж Уоллес [17] заблокировал вход в Университет Алабамы , выступая против интеграции. Его пренебрежение постановлением суда быстро стало общенациональной проблемой в США. Компания Drew Associates наняла оператора в Овальном кабинете и записывала встречи во время кризиса. Результат был показан по телевидению в октябре 1963 года. «Кризис: За президентскими обязательствами» не только вызвал дискуссии о Движении за гражданские права , но и вызвал глубокие сомнения по поводу политической силы прямого кино. Политики стали более осторожно относиться к разрешению доступа к документальным фильмам.
Cinéma vérité во многом напоминает прямое кино. Ручной стиль работы с камерой тот же. Возникает похожее ощущение реальной жизни, разворачивающейся перед глазами зрителя. Существует также взаимная озабоченность социальными и этическими вопросами. И «cinéma vérité», и прямое кино полагаются на возможность монтажа , придающего форму, структуру и смысл записанному материалу. [18] Некоторые историки кино охарактеризовали движение прямого кино как североамериканскую версию движения cinéma vérité. Последнее было проиллюстрировано во Франции « Хрониками лета » Жана Руша (1961). Для этих историков «cinéma verité» характеризуется использованием камеры для того, чтобы провоцировать и разоблачать.
С другой стороны, прямое кино считается более строго наблюдательным. Он основан на соглашении между режиссером, объектами и аудиторией действовать так, как будто присутствие камеры существенно не меняет записанное событие. Подобные заявления о невмешательстве подверглись критике со стороны критиков и историков. [19]
В интервью 2003 года (Zuber) Роберт Дрю объяснил, как он видит разницу между cinéma vérité и прямым кино:
Я снял «Первоначальное» и несколько других фильмов. Затем я поехал во Францию с Ликоком на конференцию [встреча 1963 года, спонсируемая Radio Television Française]. Я был удивлен, увидев, как создатели фильма Cinema vérité обращаются к людям на улице с микрофоном ( «Хроника лета »). Моей целью было запечатлеть реальную жизнь, не вмешиваясь в нее. Между нами возникло противоречие. Это не имело смысла. У них был оператор, звукооператор и еще около шести человек — всего восемь человек прокрадывались по сценам. Это было немного похоже на братьев Маркс . Моя идея заключалась в том, чтобы один или два человека, ненавязчиво, запечатлели момент. [20]
Жан Руш утверждал, что кино правды пришло от Бро и НФБ. [21] Тем не менее, пионеры NFB, такие как Бро , Пьер Перро и другие, никогда не использовали термин «cinéma vérité» для описания своей работы и, по сути, считали этот термин претенциозным. Они отдали предпочтение «Cinéma Direct». Cinema vérité, фраза и форма, таким образом, можно рассматривать как французскую интерпретацию идеи Cinéma Direct Бро и его коллег из французского отделения NFB в Канаде.
Cinéma vérité стал термином, применяемым в английском языке ко всему: от научной школы до стиля кино и внешнего вида рекламы. [22]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )