stringtranslate.com

Пхансори

Пансори (кор.판소리) —корейскийжанр музыкального повествования, исполняемыйпевцомибарабанщиком.

Термин пансори является соединением корейских слов pan 판 и sori 소리 , последнее из которых означает «звук». Однако pan имеет несколько значений, и ученые расходятся во мнениях относительно того, какое значение подразумевалось, когда этот термин был придуман. Одно значение — «ситуация, когда собралось много людей». Другое значение — «песня, составленная из разных тонов». [1] В музыке Gugwangdae описывает длинную историю, которая длится всего три часа и может достигать восьми часов или больше. Это одна из традиционных форм корейской музыки, которая смешивает движения тела и песни под аккомпанемент барабана бук , на котором играет gosu . Драматическое содержание драмы меняется в соответствии с различными ритмами, основанными на мелодии местной музыки Кореи. Пансори изначально назывался «сори», и его называли Тарён, Чапга ( 잡가 ;雜歌), Клоун Сонг и Гыкга ( 극가 ;劇歌). Он также широко использовался в таких терминах, как Чхангекджо ( 창극조 ;唱劇調). [2]

В конце 20-го века печальный «западный стиль» пансори превзошел энергичный «восточный стиль» пансори , и пансори стали называть «звуком хан ». Все сохранившиеся эпосы пансори заканчиваются счастливо, но современное пансори фокусируется на испытаниях и невзгодах персонажей, обычно не достигая счастливого конца из-за современной популярности отрывочных представлений. История пансори в конце 20-го века, включая недавнюю канонизацию хан , вызвала большую обеспокоенность в сообществе пансори . [3]

С 1964 года пансори был признан национальным нематериальным культурным наследием Кореи № 5. 7 ноября 2003 года пансори был зарегистрирован как шедевр устного и нематериального наследия человечества Кореи ЮНЕСКО . [4] В 2011 году пансори , практикуемый этническими корейцами в Китае, был также номинирован в качестве нематериального культурного наследия ЮНЕСКО правительствами Яньбянь-Корейского автономного округа и Телин . [5]

Первоначально являясь формой народного развлечения для низших классов, пансори был принят корейской элитой в 19 веке. [6] Хотя общественный интерес к жанру временно снизился в середине 20 века, сегодняшняя южнокорейская общественность и правительство страстно желают регистрировать и признавать многих певцов пансори как « живые национальные сокровища Кореи ». [7] [8] Для сравнения, Северная Корея еще не внедрила систематическую поддержку пансори на правительственном уровне, поскольку Ким Чен Ир считал, что голос, исполняемый пансори, был слишком хриплым и не различал мужской и женский голос, чтобы удовлетворить вкусы современных людей. [9] : 17 

Имя

Пхансори — это форма музыкального развлечения, сохранившаяся в Корее с XVII века и по сей день.

Чингукмёнсан
Певица пхансори Сон Мангаб выступает в 1934 году.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Родственный термин «паннорым» относится к таким пьесам, как «Сандэ-до Камгык» ( 산대도감극 ;山臺都監劇) и «Кынды» ( 근두 ;筋斗), а также к ходьбе по канату. Пансори династии Чосон включали поэзию сиджо ( 시조 ;時調), сопровождаемую музыкой. Поэтому неуместно называть пансори «Чхангек» ( 창극 ;唱劇) или «Чхангекчжо» ( 창극조 ;唱劇調). Changgeuk основан на названии Pansori, инсценированном после храма Wongaksa ( 원각사 ;圓覺社), но он не подходит для чистого Pansori. Поэтому Changgeukjo подходит для музыкального термина песни, исполняемой в Changgeuk, но он не подходит для формы pansori. [1]

«Пансори» как музыкальный термин возник независимо от термина «паннол» (pannoreum). Аналогично, литературная форма этой формы пансори также называется пансори. Поэтому необходимо различать пансори как музыкальный термин и пансори как литературный термин, но по-прежнему уместно использовать термин «пансори» для обозначения сидзё. [2]

Описание

Выступления пхансори исполняют «Клоун», « Госу » и «Зрители».

Клоун поет с веером в правой руке, а певческая и речевая части пересекаются. Певческая часть называется «анири» или «шире» в плане звука и речи, которая называется «прикладной» или «пространственной». [10]

Gosu — еще один важный компонент представления, в котором играют на барабанах. Поскольку часто используется выражение «один Gosu — два мастера-певца», в звуковой клавиатуре певец и клоун ведут игру вместе. Барабанщик отбивает эмоциональный контур песни и добавляет больше очарования представлению. [6]

Вместо того, чтобы слушать молча, зрители добавляют « Чу-имсэ ». [6] [11]

Пхансорирепертуар

В XVIII веке в репертуаре пансори -историй было установлено 12 циклов песен , или мадан ( 마당 ) . [12] [13] Эти истории были собраны в «Кванухи» ( 관우희 ) Сон Ман Чжэ и «Чосон Чхангекса» ( 조선창극사 ) Чон Но Сика. [1]

Из 12 оригинальных мадангов в настоящее время исполняются только пять. Они следующие. [12]

Современные исполнения маданга сильно отличаются от оригинальных произведений. Вместо того, чтобы исполнять весь маданг , что может занять до 10 часов, музыканты могут исполнять только определенные разделы, выделяя самые популярные части маданга . [ 12]

Связь между шаманскими песнями иПхансори

Если Пансори исходит от мужа шамана, клоуна, музыкальное желание должно быть сохранено в их связи. Ритм незаработанной ценности, разделяемой «Ли Бо-хён», следующий:

1. Синави-Гвон: называется «Юкча-бэги-джо» и относится к южной части реки Ханган в провинциях Кёнгидо, Чхунчхон-до и Чолла-до.

2. Менарисо: это называется «Санъюхва-гарак», и к нему относятся провинции «Кёнсан-до» и «Канвон-до».

3. Сусимга · Санёмбуджо: провинции «Пхёнган-до» и «Хванхэ-до».

4. Чанбу Тарён · Норэгаракчо: принадлежит Муга на севере провинции Кёнгидо, Кэсону, Сеулу, Чхорвону и Янджу.

Кроме того, существует теория, что «Кён-дэрым» похож на ритм «Чанбу Тарён» северного Кёнги-Муга.

Опять же, ритм пхансори имеет темп от медленного ритма джиньянджо, чунгмори, чунгчунгмори, джаджинмори, хвимори, уджунгмори и т. д. Необходимо оценить термин «мори», который здесь появляется. Другими словами, если вы сравните салпури гут в провинции Чолла-до, которая называется Синай Гиджо, и до салмори, балэ в провинциях Кёнгидо и Чхунчхон-до, звук госо, поемого клоунами, - это чунгмори, особенно в старых хонгпагоса и антэк.

Следовательно, именно муга Хонгпэ Госа, Сонджо и Антэка, которые называет этот южный клоун, то есть теория о том, что пансори были созданы клоунами Чхунчхондо. Это проблема, которая нуждается в дальнейшем прояснении в будущем, но даже из этого можно увидеть, что рассуждение о том, что пансори произошло от голоса чтения, которое некоторые утверждают, напрасно. Поскольку клоуны являются народными певцами, было бы правильно сказать, что они ассимилировали различные народные песни, основанные на ритме этих муга, и завершили их. Однако, даже если песня была изначально принята во время ее создания, она бы усовершенствовала ее в процессе передачи и развила новый стиль как пансори, что, кажется, является результатом этих усилий. [14]

История

Происхождение: 17 век

Считается, что пансори возник в конце 17 века во времена династии Чосон . Самыми ранними исполнителями пансори, скорее всего, были шаманы и уличные артисты , а их аудиторией были люди низшего класса. [15] Неясно, где на Корейском полуострове зародился пансори , но в конечном итоге местом его развития стал регион Хонам . [13]

Расширение и золотой век: XVIII–XIX вв.

Считается, что пансори был принят высшими классами примерно в середине 18 века. Одним из доказательств, подтверждающих это мнение, является то, что Ю Джин-хан, член высшего класса янбан , записал текст Chunhyangga , знаменитого пансори, который он видел в исполнении в Хонаме в 1754 году, что указывает на то, что элита посещала представления пансори к этому времени. [16] [17]

Золотым веком пансори считается 19 век, когда популярность жанра возросла, а его музыкальные приемы стали более продвинутыми. В первой половине 19 века певцы пансори включили народные песни в жанр, используя при этом вокальные приемы и мелодии, предназначенные для обращения к высшему классу. [12] Чисто юмористические пансори также стали менее популярными, чем пансори , которые сочетали юмористические и трагические элементы. [18]

Основные разработки в этот период были сделаны исследователем и покровителем пансори Шин Чжэ-Хё . Он переосмыслил и скомпилировал песни, чтобы соответствовать вкусам высшего класса , а также обучил первых известных певиц, включая Джин Чэ-Сон , которая считается первой женщиной-мастером пансори . [19] [20]

Западное исполнительское искусство впервые появилось в Корее в конце девятнадцатого века. Чон Ду Вон впервые привёз западную музыкальную концепцию в Корею в 1632 году. Он познакомился с западной музыкой через учения китайских католических священников. Ли Ын Доль, первый кореец, изучавший западную музыку в школе сержантов японской армии, начал тренировать оркестры горнистов в Сеуле в 1882 году. Представление Со Саном в 1884 году религиозной музыки Юна, в частности протестантских песен, также имело значительный эффект. [6]

Упадок: начало 20 века

В начале 20 века пансори претерпел несколько заметных изменений. Его чаще исполняли в помещении и ставили аналогично западным операм . Впервые его записали и продали на виниловых пластинках . Число певиц быстро росло, поддерживаемое организациями кисэн . А трагический тон пансори усилился из-за влияния японской оккупации Кореи на корейскую публику и исполнителей. [21] Пытаясь подавить корейскую культуру, японское правительство часто подвергало цензуре пансори , которые ссылались на монархию или корейский национализм . [22]

Сохранение и возрождение: конец 20 века — настоящее время

Помимо японской цензуры, рост популярности кино и чхангыка , а также потрясения Корейской войны способствовали снижению популярности пансори к середине 20-го века. [12] [22] Чтобы помочь сохранить традицию пансори, южнокорейское правительство объявило ее нематериальным культурным достоянием в 1964 году. Кроме того, исполнители пансори стали официально признаваться « живыми национальными сокровищами ». Это способствовало возрождению интереса к жанру, начавшемуся в конце 1960-х годов. [23]

7 ноября 2003 года ЮНЕСКО провозгласило традицию пхансори шедевром устного и нематериального наследия человечества. [4]

Число исполнителей пансори существенно возросло в 21 веке, хотя жанру трудно найти широкую популярность среди публики, а аудитория пансори в основном состоит из пожилых людей, ученых или студентов традиционной музыки, а также элиты. [23] [24] [7] Тем не менее, музыка пансори- фьюжн, тенденция, которая началась в 1990-х годах, продолжилась и в 21 веке, когда музыканты создали комбинации, включающие пансори- регги , [25] [26] пансори - классическую музыку , [27] и пансори - рэп . [28]

Представления православного пхансори в известных местах и ​​на традиционных театральных сценах являются обычным явлением. Театр, основанный на традициях, и полноценные представления в одном из многих признанных специализированных секторов православного пхансори включены в программу сохранения культуры правительства Кореи, которая включает православное пхансори. Представления проходят на известных театральных сценах, вызывая в памяти волнение старых времен придворных и рыночных развлечений. С другой стороны, драматические платформы возвышают исполнителей над зрителями. В прошлом пхансори придавали одинаковое значение исполнителям и зрителям.

Туристический пансори — это термин, который относится к известным певцам пансори, исполняющим короткие номера традиционного исполнения пансори с другими видами музыки, такими как религиозная музыка. Часто многочисленные короткие выступления не имеют ничего общего, например, когда придворная музыка или религиозные танцы сочетаются с пансори. Международные гости и гости из других регионов Кореи составляют основную часть аудитории. Цель состоит в том, чтобы сделать пансори доступным для широкой аудитории, которая не знакома с его нормами или со значением традиции для корейского народа. [6]

Недавно вышли фильмы на тему пхансори, такие как « Сопёндже » [29] (1993), «Хвимори» (1994) [30] и «Исследования тысячелетия» (2007).

Элементы и стили

Музыкальный стиль пхансори состоит из пяти элементов : дзё ( 조 ;調); чандан ( 장단 ;長短); бучимсаэ ( 붙임새 ); дже ( 제 ;制); и вокальная постановка. [31]

Стили

Стиль пхансори возник из разделения отношений и регионов происхождения, с установлением потока, пения и теории каждой песни в течение длительного периода времени, что привело к образованию нескольких небольших ветвей, которые расходились от великого ствола. Стиль пхансори в значительной степени классифицировался как две основные горы Восточного и Западного Пхёндже, и выражение стиля в пхансори соответствовало классификации Юпа в Сиджо, Ёндже, Ваньдже и Нэпходже.

Пхансори можно разделить на Чонгодже  [ко] , а также на Тонпёндже  [ко] и Сопёндже , в зависимости от региона. [32]

Dongpyeonje был основан на областях Unbong, Gurye, Sunchang и Heungdeok, которые находятся к востоку от реки Seomjingang, и он великолепен и энергичен, и отличается простым отображением естественного объема без какой-либо утонченности. Aniri не развивался в течение длительного времени, имеет мало применения и является звуковым материалом, который исполняется, полагаясь на голос грифа. Вместо «Великого лидера» они держатся вместе в ритме. [32]

Seopyeonje относится к звучанию конфуцианских ученых в Наджу, Хэнаме и Посоне, к западу от реки Сомджинган, и является стандартом законодательства Пак Ю-джона. Музыкальные характеристики в основном используются для изображения грустных и обидных чувств, а также для изображения сложных, красочных и дразнящих звуков. [32]

Junggoje — это другой стиль, где звук начинается со среднего тона и начинается ровно на относительно низком голосе, когда открывается окно, усиливается в середине и понижается голос, когда достигается предел. Ясно, что звук высокий и низкий, поэтому вы можете ясно услышать его, а мелодия монотонная и простая. [33]

Мок и Сун Пхансори

В пансори качество голоса человека, стиль пения и тип мелодии называются определенными «Мок» и «Сун». Обычно «Мок» тесно связан с типом мелодии и пения, а «Сун» тесно связан с качеством звука. [34]

Norang Mok означает слегка вокализовать и окрасить мелодию, что означает использовать декорацию или метод пения. Но мастера-певцы неохотно делают это. [35] Waega-jip Mok означает использовать тон или временное прослушивание, а не общую композицию этого тона.

Soori Sung относится к качеству звука мастера-певца, который немного грубый и хриплый. Примерами являются Song Man-gap и Jeong Jeong-ryul. [36]

Условия

Шедевр пхансори-певец

Шедевр пхансори относится к человеку, который исключительно хорошо поет в стиле пхансори.

Лучшим произведением пхансори является « Чунхянга » [37] , опубликованное в «Доме мультфильмов» Ю Цзинем (1711-1791).

Лучшими певцами пхансори были Учундэ, Квон Сам-дык и Мохынг-гап, которые появились в "Guanwoohee [38] " Сон Ман-дже, и Хахандам, который появился в "Gapsin Wanmun [39] ", и были из правления короля Ёнджо и короля Чонджо современного Чосона . Должно быть, шедевр пхансори существовал еще до Учундэ и Хаундам, но он остался только в литературе или не был устно передан.

Во время правления короля Сунджо выдающиеся мастера выступили и сформировали различные группы в пансори, среди которых Квон Сам-дык, Хванхэчхон, Сонхынгрок, Банманчхун, Ём Ге-даль, Мохынггап, Ким Ге-чхоль, Госогван, Син Ман-ёп, Сон Гван-рок и Джудокги. Восемь из них названы восемью людьми. Имена этих мастеров-певцов также встречаются в «Клоуне» Син Чжэ-хё. С этого времени появился «сори-клоун», сосредоточенный на звуке, что отличает его от традиционного «анири-клоуна», сосредоточенного на «анири». [40 ]

Ранние дни короля Чолджона и короля Кочжона соответствовали расцвету пхансори. Такие известные певцы, как Пак Юджон, Пак Мансун, Ли Ильчи, Ким Седжон, Сон Урён, Чон Стартап, Чон Чхунпхун, Ким Чанрок, Чан Джабэк, Ким Чанап и Ли Чанюн вышли, чтобы вывести пхансори на высокий художественный уровень. Они сформировали различные фракции, основанные на отношениях между частными делами и региональной задержкой, и восемь из них были выбраны в качестве поздних восьми певцов.

В конце правления короля Кочжона и в начале его расписания пхансори был плодом пхансори. С другой стороны, после того, как Вонгык стал популярным после храма Вонгакса, пхансори начал прорастать. Поскольку мастера-певцы каждого региона приходили и уходили друг от друга, юпа пхансори постепенно теряла свою самобытность. Известные певцы, которые были активны в этот период, включают Пак Ки Хонга, Ким Чан Хвана, Ким Чхэ Мана, Сон Ман Гапа, Ли Дон Бэка, Ю Гон Рёля, Чон До Сона, Ким Чан Рёна, Ю Сон Джуна и Чон Рёля. Пятеро из этих мастеров-певцов называются пятью мастерами-певцами.

Сразу за пятью певцами были Чан Пан-гэ, [41] Ли Сун-ю, Ким Чон-мун, Пак Чон-гын, Гон Чан-сик, Ли Хва Чон-сун, Им Бо-ле и Кан Чан-вон. Они играли важную роль в Чосонском вокальном исследовательском обществе, но были сметены Чхан-гыком [42] и вытеснены западной музыкой, и пансори начали отступать.

Более поздние мастера-певцы включают Пак Нок-Чжу, Ким Ён-Су, Чон Гван-Су, Ким Ё-Ран, Пак Чо-Воль, Ким Со-Хи, Пак Бон-Сул, Пак Дон-Джин, Чон Квон-Чжин, Хан Сын-Хо, Хан Э-Сун и Чан Ён-Чан. Они пытаются возродить исчезающее пансори, но они находятся под угрозой исчезновения без надлежащих мер со стороны правительства и общества. Среди них Ким Со-Хи, [43] Пак Чо-Воль, Пак Бон-Сул, Пак Нок-Чжу, [44] Ким Ён-Су, Чон Гван-Су, Ким Ё-Ран, Чон Гвон-Чжин и Хан Сын-Хо были обозначены как нематериальные культурные ценности.

После смерти первого поколения национальных нематериальных культурных ценностей, Чо Сан Хён, Пак Сон Хи, Сон Сон Соп, Сон Ухян, Сон Чан Сун, О Чон Сук, Хан Нон Сон, Намхэ Сон, Син Ён Хи и Ким Иль Гу были обозначены как нематериальные культурные ценности второго поколения. После них Чон Сун Им, Ким Су Ён, Ким Ён Джа, Инанчо, Чон Хве Сок и Юн Джин Чхоль были обозначены как национальные нематериальные культурные ценности третьего поколения. Кроме того, есть многочисленные мастера-певцы, такие как Ю Су Чжон, Ван Ки Чхоль, Чхэ Су Чжон, Ю Ми Ри, Ли Джу Ын, Ём Кён Э и Чан Мун Хи.

Темы

Истории, описанные в «Пхансори», все связаны с определенной моральной проблемой людей: Чунхянга, Симчхонга и Хынбога. Каждая история преподает ценный урок и иллюстрирует веру древних корейцев в карму своим собственным уникальным способом. [6]

Чунхян рассказывает историю о девушке, которая родилась в скромной семье, но изменилась, выйдя замуж за сына губернатора. Впоследствии она отвергла и сопротивлялась давлению другого губернатора. Рассказ заканчивается тем, что ее муж спасает ее, когда она демонстрирует чистоту, любовь и единство людей из многих социальных слоев. [6]

Симчонга подчеркивает сыновнюю почтительность, целомудрие и стойкость. Симчонг была освобождена Королем Моря в качестве акта сострадания, и она встретила и вышла замуж за короля своего королевства, которому она пожертвовала собой, чтобы вернуть ему зрение. Когда она организует слепую вечеринку, она натыкается на его отца. Зрение ее отца восстанавливается в результате ее огромной любви и преданности. Песня подчеркивает важность развития прочной связи между родителями и детьми. [6]

Уроки Хынбоги подчеркивают ловушки человеческой алчности. Помощь Хынбо ласточке со сломанной ногой окупается. Его злой брат тоже ломает ногу ласточке и делает прекрасные вещи, но он платит за свои действия. В этой песне нравственность и доброта восхваляются, в то время как зло наказывается. Эта песня учит людей этому. [6]

Пхансори Чанбон

«Пансори» — одна из уникальных форм искусства Кореи, которая передает театральные эффекты тем, кто видит ее как звук, соответствующий барабанному бою Госу, в то время как клоуны держат Хапчжуксон в одной руке, красиво смешивая все виды широты. Так же, как должен быть сценарий для постановки пьесы, должна быть перед этим редакция Пансори, чтобы заставить Пансори звучать клоунами, и документ, который записывает редакцию Пансори, называется Пансори Чанбон. Другими словами, в пансори Чанбон имеет характеристики пьесы в пьесе. [45]

Однако в версии пхансори есть замечательная особенность, которой нет в пьесах, а именно то, что пьесы может исполнять любой, в то время как для клоунов существует определенная версия версии пхансори. Эти окна называются «знаменитыми» и отличаются от «неизвестных» версий без определенных клоунов. Например, «Сон Ман-гап Чанбон» относится к документу пхансори, спетому Сон Ман-гапом. Однако Сон Ман-гап не является его собственной творческой работой. Конечно, это может быть работа самого клоуна, но обычно она создается выдающимся ученым или сторонником. Потому что большинство клоунов не обладали навыками письма. Таким образом, устоявшиеся версии обычно являются устными транскрипциями, которые были унаследованы от более поздних поколений или были созданы государственными служащими для определенных клоунов.

Оригинальная версия Пансори иногда создается разными способами в процессе передачи. Другими словами, есть небольшое (иногда значительное) изменение в содержании книги, которое передавалось сотни лет и по сей день. Например, раннюю «Чунхянгу» можно было спеть за три часа, но сегодня содержание было значительно дополнено настолько, что его можно петь восемь с половиной часов.

Даже если оригинальная версия Пхансори является оригинальной копией генеалогии Донгиля, постепенно выводится множество версий. В качестве первой литературы о двенадцати ярдах пхансори в настоящее время цитируется «Gwanwoohee» Сон Ман-дже, и нет никакого способа узнать, какому клоуну она принадлежала до 1810-х годов, потому что нет технологии в оригинальной версии. Это не означает, что есть четкая запись в литературе после 1810 года. Однако есть несколько копий или копий стенограмм, хранящихся у отдельных лиц, потому что они основаны на устной традиции.

Похожие культуры

Музыкальное повествование в литературных произведениях, подобных пхансори, было концепцией, распространенной как на Востоке, так и на Западе в древние времена.

Во Вьетнаме пение ca tru ( вьетнамский: [kaː ʈû] ,歌籌, «песни с картами»), также известное как hát cô đầu или hát nói, является вьетнамским жанром музыкального повествования, исполняемым приглашенной вокалисткой, берущим начало в северном Вьетнаме. [46] На протяжении большей части своей истории оно было связано с формой развлечений, похожей на пансори, которая сочетала в себе развлечение богатых людей, а также исполнение религиозных песен для королевского двора.

В Европе также существовала группа поэтов-менестрелей после Средневековья. Во Франции монахи пели супружескую поэму «changson de geste» на нелатинском сленге (lingua romana) для паломников, а также романс был развит в форме пения для нескольких человек на площадях и в салонах. Эта форма эпической поэзии, созданная в результате сотрудничества литературы и музыки, была у любого народа. Это распространенная средневековая литературная форма с 10-го века по 14-й и 5-й века, а корейский пансори характеризуется романами, образованными сначала буквами, и эта форма пансори была характерна для 18-го века. [47]

Галерея

Известные исполнители пансори

Смотрите также

Примечания

  1. ^ аб "Пансори" 판소리. Энциклопедия корейской культуры (на корейском языке). Академия корееведения . Проверено 28 февраля 2018 г.
  2. ^ 판소리. 국가문화유산포탈 | 한국의 인류무형문화유산. www.heritage.go.kr . Проверено 15 июня 2021 г.
  3. ^ Пилзер 2016, стр. 171.
  4. ^ ab "Pansori Epic Chant". Нематериальное культурное наследие ЮНЕСКО . ЮНЕСКО . 2008. Получено 28.02.2018 .
  5. ^ ""80后"夫妻情系中国朝鲜族盘索里" . 延边新闻网. 19 декабря 2013 г. Архивировано из оригинала 22 марта 2018 г. Проверено 22 марта 2018 г.
  6. ^ abcdefghi Kang, Bomi (2016). «Pansori». Тезисы, диссертации, профессиональные статьи и дипломные работы UNLV . doi :10.34917/9302946.
  7. ^ ab Jang (2013), стр. 3-4.
  8. ^ Джанг (2013), стр. 126-129.
  9. ^ 赵杨 (декабрь 2012 г.). 《朝鲜民间文学》 (на китайском языке). 银川: 宁夏人民教育出版社. ISBN 978-7-5544-0134-7.
  10. ^ Ким, Хёнджу; Мастнак, Вольфганг (29.02.2016). «Творческий пансори: новый корейский подход в музыкальной терапии». Voices: Всемирный форум по музыкальной терапии . 15 (3). doi : 10.15845/voices.v16i1.816 . ISSN  1504-1611.
  11. ^ "판소리의 관중과 후원자: 시민극장" . m.post.naver.com (на корейском языке) . Проверено 19 июня 2021 г.
  12. ^ abcdefgh Горлински, Вирджиния (2013). «Пансори». Британская энциклопедия . Проверено 01 марта 2018 г.
  13. ^ ab Kim (2008), стр. 3-4.
  14. ^ "민족 문화로서의 판소리" . terms.naver.com (на корейском языке) . Проверено 10 сентября 2023 г.
  15. ^ Ум (2013), стр. 33-39.
  16. ^ Ум (2013), стр. 40.
  17. ^ Ким (2008), стр. 5.
  18. ^ Ким (2008), стр. 6-7.
  19. ^ "Джин Чхэ Сон, первая женщина-певица пансори эпохи Чосон". KBS Word Radio . 2013-02-28 . Получено 2018-03-01 .
  20. ^ "신재효(申在孝)" [Shin Jae-hyo]. Энциклопедия корейской культуры (на корейском языке). Академия корееведения . Получено 01.03.2018 .
  21. ^ Ким (2008), стр. 14–16.
  22. ^ ab Um (2013), стр. 47–52.
  23. ^ ab Kim (2008), стр. 19–26.
  24. ^ Эм (2013), стр. 12.
  25. ^ Данбар, Джон (2018-01-31). «Ким Юль-хи смешивает пансори и регги». The Korea Times . Получено 2018-03-01 .
  26. ^ Юн, Су-ён (2017-06-14). "Ким Тэ-ён будет руководить представлением кугака". The Korea Times . Получено 2018-03-01 .
  27. ^ Сон, Джи-ён (2014-06-10). «Традиционная корейская музыка в современном исполнении». The Korea Herald . Получено 2018-03-01 .
  28. ^ Чой, Мун-хи (2018-02-06). "Фантастический концерт в древней пещере в Чеджу". Business Korea . Получено 2018-03-01 .
  29. ^ "서편제 (西便制)" . Энциклопедия корейской культуры . Проверено 19 июня 2021 г.
  30. ^ "판소리물 휘모리 주연에 신인 김정민씨" . Джунганг Ильбо (на корейском языке). 29 октября 1993 г. Проверено 19 июня 2021 г.
  31. ^ abcdefg Национальный центр корейских традиционных исполнительских искусств , ред. (2004). «Музыкальная структура и выражения пхансори». Пхансори. Сеул. стр. 31–60 . Получено 27.01.2023 .{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  32. ^ abc "판소리학회" . www.pansori.or.kr . Проверено 10 сентября 2023 г.
  33. ^ "판소리 중고제" . terms.naver.com (на корейском языке) . Проверено 10 сентября 2023 г.
  34. ^ "ЮНЕСКО - Эпическое пение пхансори". ich.unesco.org . Получено 2021-06-19 .
  35. ^ "Добро пожаловать" . Администрация культурного наследия (на корейском языке) . Проверено 19 июня 2021 г.
  36. ^ "판소리 소리꾼이 내는 '목' 종류는 37 дней" . www.koya-cultural.com (на корейском языке) . Проверено 19 июня 2021 г.
  37. ^ "춘향가 (春香歌)" . Энциклопедия корейской культуры . Проверено 19 июня 2021 г.
  38. ^ "관우희(觀優戱)". Энциклопедия корейской культуры . Получено 2021-06-19 .
  39. ^ "갑신완문 (甲申完文) - 한국민족대백과사전" .
  40. ^ "아니리". Энциклопедия корейской культуры . Получено 2021-06-19 .
  41. ^ "장판개(張判盖)". Энциклопедия корейской культуры . Получено 2021-06-19 .
  42. ^ "창극(唱劇)". Энциклопедия корейской культуры . Получено 2021-06-19 .
  43. ^ "김소희 (金素姬)" . Энциклопедия корейской культуры . Проверено 19 июня 2021 г.
  44. ^ "Люди, которые любят друг друга".
  45. ^ "판소리」창본 간행" . Джунганг Ильбо (на корейском языке). 25 февраля 1974 г. Проверено 19 июня 2021 г.
  46. ^ Нортон, Барли. Ca Trù: вьетнамский жанр камерной музыки . Международная ассоциация исследований вьетнамской музыки.
  47. ^ "Татуировка".

Ссылки

Внешние ссылки