Страшный суд (нем. Weltgericht ) — полиптих темпера на дубе,около 1435 годанемецким художником Стефаном Лохнером , вероятно, заказанный для зала заседаний городской ратуши Кёльна , но теперь разобранный на части. [1] Сегодня внешние крылья, которые в разложенном виде образовывали шестикратную перегородку, распилены на двенадцать отдельных картин, [2] большинство из которых сохранились до наших дней, но находятся в отдельных коллекциях, [3] в основном в Кёльне, Мюнхене и Франкфурте. Внутренние крылья включали Мученичество апостолов , внешние панели включали в себя частично Святого Антония Аббата , Марию Магдалину и донатора , святых Екатерину, Губерта, Квирина из Нойса и донатора , а также Папу Корнелия . [4] Изображение Страшного суда во многом соответствует традициям современной живописи на темы конца света , однако Лохнер вводит важные новшества, особенно в изображении черных и развевающихся одежд ангела.
Панель впервые упоминается в 1764 году в описи приходской церкви Святого Лаврентия в Кельне и в настоящее время находится в Музее Вальрафа-Рихарца в Кельне, поскольку была завещана в 1824 году.
Картина разделена на верхний и нижний регистр. Верхнюю половину занимают три большие фигуры Иисуса , Марии и Святого Иоанна . Иисус помещен в центр верхней половины панели, сидя на двойной радуге, которая испускает лучи, с протянутой наружу рукой. Мария и Иоанн преклоняют колени по обе стороны от него в позах молитвы, умоляя о спасении для душ внизу. [6] Правая рука Иисуса поднята в акте благословения мертвых, которые должны быть допущены в Царство Небесное, его левая рука опущена, когда он осуждает грешников на вечное наказание. Он одет в красную мантию, украшенную жемчугом. Его мантия распахнута, чтобы показать отверстия от гвоздей в его руках [6] и рану в нижней части груди, полученную во время его распятия . Иисус смотрит вниз на спасенных справа от него. Большая группа ангелов парит по обе стороны от него, некоторые держат arma Christi - атрибуты Страстей Христовых. Два ангела у его ног играют на длинных трубах, возвещая о суде . [7]
Доминирование святых на панели достигается как за счет их относительного размера по сравнению с ангелами и смертными внизу (как это обычно бывает в картинах «Страшного суда»), так и, по словам Вайса, за счет «воздействия их жестов и массивных изгибов их одежд». [7] Они одеты в яркие и живые одежды, одеяние Иисуса рубиново-красное, Святого Иоанна — изумрудное, Марии — аметистового цвета.
Нижняя половина панели показывает большое количество смертных и демонов. Мертвые восстают из своих могил и в зависимости от суда Христа либо принимаются на небеса, либо изгоняются в ад. По традиции, спасенные сопровождаются ангелами, когда они движутся к (с точки зрения зрителя) левой стороне картины. Проклятые, которые занимают две трети нижней половины панели, [6] изгоняются и терзаются демонами к правой стороне. В этой работе спасенные наконец-то приветствуются Святым Петром , когда они входят в небесный город, в то время как потерянные направляются к пылающему огню ада . Лица и выражения проклятых полны ужаса и физической боли. [7] Некоторые из дьяволов тянут осужденных с помощью цепи, в проходе в правом нижнем углу четыре демона тянут души к яме, где другие дьяволы ждут у бушующего огня. [6] Демоны скрежещут зубами. [5]
Техническая экспертиза выявила многочисленные и подробные наброски, ни один из которых не отклоняется существенно от окончательной композиции. Большинство этих набросков сосредоточены на одеждах трех святых, которые выложены с использованием перекрестной штриховки различной интенсивности. Лица святых описаны редко, их глаза обозначены лишь плохо очерченными кругами. Картина находится в плохом состоянии и сильно обесцвечена. Фон изначально был синим, но теперь черный; его основным пигментом был лазурит , который за столетия значительно потемнел. Некоторые из оригинальных узоров одежд фигур сейчас едва различимы, но их можно обнаружить с помощью рентгена. [2]
И атрибуция, и датировка оказались сложными, и долгое время считалось, что это работа члена мастерской, ученика или последователя Лохнера. [4] Дискуссия возникла, в частности, потому, что панель сильно отличается по композиции и настроению от других известных работ Лохнера, которые, в отличие от драматических видений, содержащихся в этой панели, известны своей позднеготической безмятежностью и мягкой колористикой . [4]
Считается, что картина появилась в начале его карьеры, так как местами, по словам художественного критика Эмми Веллес, она не «достигает идеальной гармонии линий, тонкой взаимосвязи составных частей в общей структуре, которой мы восхищаемся в зрелых работах Лохнера». [3] Имея в виду подобные различия, другие историки искусства утверждали, что ее следует поместить в конец его карьеры, когда он пытался порвать со своими обычными условностями. [4] Анализ узоров годичных колец датирует самую раннюю из трех досок 1406 годом, что с учетом выдержки и созревания дает самую раннюю дату завершения около 1425 года. [2] Тем не менее, она считается одной из самых важных картин в его творчестве, критики ссылаются на ее «драматическое волнение» и изучение готической архитектуры в разрушенном замке. [3]
