Мексиканская работа с перьями , также называемая «плюмерия», была важной художественной и декоративной техникой в доиспанский и колониальный периоды на территории современной Мексики . Хотя перья ценились и работы из перьев создавались в других частях света, те, которые были сделаны амантека или специалистами по работе с перьями, произвели впечатление на испанских завоевателей, что привело к творческому обмену с Европой. Изделия из перьев переняли европейские мотивы в Мексике. Перья и работы из перьев стали цениться в Европе. «Золотой век» этой техники как формы искусства начался непосредственно перед испанским завоеванием и продолжался примерно столетие после него.
В начале XVII века начался упадок из-за смерти старых мастеров, исчезновения птиц, которые давали прекрасные перья, и обесценивания местных ручных работ. Работа с перьями, особенно создание «мозаик» или «картин», в основном религиозных изображений, оставалась отмеченной европейцами до XIX века, но к XX веку то немногое, что осталось, стало ручным ремеслом, несмотря на попытки возродить его.
Сегодня наиболее распространенными предметами из перьев являются те, которые изготавливаются для традиционных танцевальных костюмов, хотя в штате Мичоакан изготавливают мозаику , а в штате Чьяпас — украшенные перьями уипиль .
Использование перьев в декоративных целях было задокументировано во многих частях мира в прошлом. В Новом Свете , как известно, они имели церемониальное использование и ранжирование, особенно в одежде в том, что сейчас является Бразилией и Перу . [1] [2] В Мезоамерике их использование стало высокоразвитым, и некоторые из самых сложных примеров происходят из того, что сейчас является центральной Мексикой . [3] Одной из причин этого было их символическое и религиозное использование. [4] Большая часть этой символики возникла с распространением поклонения тольтекскому богу /королю Кецалькоатлю , изображавшемуся в виде змеи, покрытой перьями кетцаля . Говорят, что Кецалькоатль нашел золото, серебро и драгоценные камни. Когда он бежал из Тулы , он выпустил на свободу все виды птиц, которых разводил. [3] [5] Главный бог ацтеков, Уицилопочтли , связан с колибри . Его происхождение от шара прекрасных перьев, упавших на его мать, Коатликуэ , и оплодотворивших ее. Он родился полностью вооруженным, с орлиным перьевым щитом, прекрасным оперением на голове и на левой сандалии. [6]
Перья ценились так же, как нефрит и бирюза в Мезоамерике. Считалось, что они обладают магическими свойствами, как символы плодородия, изобилия, богатства и власти, и те, кто их использовал, ассоциировались с божественными силами. [7] Свидетельства использования восходят, по крайней мере, к майя , с их изображениями на фресках в Бонампаке . Майя также разводили птиц отчасти ради перьев. [8] [9] Группы тольтеков изготавливали пернатые изделия из черных и белых перьев местного происхождения. [5] Наиболее развитое использование перьев в Мезоамерике было среди ацтеков , тлашкальтеков и пурепеча . [1] Перья использовались для изготовления многих типов предметов, от стрел, мушек, вееров, сложных головных уборов и изысканной одежды. [10]
Во времена правления ацтекского правителя Ауисотля в Ацтекскую империю вместе с кетцалем и лучшими перьями, которые использовались в правление Монтесумы, пришли более дорогие перья из тропических районов . [5] Перья использовались для церемониальных щитов, а одежда ацтекских воинов-орлов была полностью покрыта перьями. Изделия из перьев также украшали идолов и жрецов. [11] Монтесума просил пурепеча о помощи против испанцев, посылая им дары, включавшие перья кетцаля. Среди пурепеча перья использовались аналогичным образом для церемониальных щитов, баклеров, дублетов для касончи или правителя и церемониальной одежды из перьев для жрецов, воинов и генералов. Чтобы объявить войну, пурепеча показывали врагам древесину, покрытую перьями, и отправляли высоко ценимые зеленые перья союзникам и потенциальным союзникам. Солдат, погибших на войне, хоронили с перьями. [12] [13]
Использовались перья из местных и далеких источников, особенно в империи ацтеков. Перья получали от диких птиц, а также от одомашненных индеек и уток, причем самые лучшие перья привозили из Чьяпаса, Гватемалы и Гондураса . [14] Эти перья получали посредством торговли и дани. [15] Перья функционировали как своего рода валюта наряду с какао-бобами и были популярным предметом торговли из-за их ценности и простоты транспортировки на большие расстояния, а также из-за тесных отношений, сложившихся между торговцами и работниками по обработке перьев. [16]
Некоторые районы были обязаны платить дань сырыми перьями, а другие — готовыми изделиями из перьев, но ни один район не был обязан предоставлять и то, и другое. [17] Куэтцалан платил дань Монтесуме в виде перьев кетцаля. Этот спрос был настолько велик, что привел к локальному вымиранию кетцаля в этом регионе, оставив только название местного дерева, кетцалькуауитль , где птицы прятались, чтобы поесть. [18]
Самыми важными перьями в центральной Мексике были длинные зеленые перья великолепного кетцаля , которые предназначались для божеств и императора. [15] Одной из причин их редкости было то, что кетцалей нельзя было одомашнить, поскольку они умирали в неволе. Вместо этого диких птиц ловили, ощипывали и отпускали. [19] Использовались и другие тропические птицы. Бернардино де Саагун составил список видов, используемых для получения прекрасных перьев, многие из которых сейчас находятся под угрозой исчезновения или вымерли в местных масштабах. К ним относятся горный трогон , прекрасная котинга , розовая колпица , беличья кукушка , красноногий цветочница , изумрудный туканет , цапля агами , красноголовый момот , бирюзовобровый момот , голубой дубонос , беркут , большая белая цапля , военный ара , алый ара, желтоголовый амазон , оропендола Монтесумы и более 53 видов колибри, обитающих в Мексике. [20] [21]
В обществе ацтеков класс, создававший предметы из перьев, назывался амантека, по названию района Амантла в Теночтитлане , где они жили и работали. [9] [22] У амантека был свой бог, Койотлинауаль , у которого были спутники по имени Тизауа, Мамиоцелотль и Мамильточтли. Они также почитали женских божеств Шиухтлати и Ксило. [23] [24] Дочери амантека обычно становились вышивальщицами и красильщиками перьев, а мальчики посвящали себя изготовлению предметов из перьев. [23] Амантека были привилегированным классом ремесленников. Они не платили дань и не были обязаны выполнять государственную службу. Они имели значительную автономию в том, как они вели свой бизнес. Работа с перьями так высоко ценилась, что даже сыновья знати чему-то научились в процессе своего образования. [25] Изысканность этого искусства можно увидеть в работах, созданных до завоевания , некоторые из которых являются частью коллекции Музея этнологии в Вене , например, головной убор Монтесумы , церемониальный герб и большой веер или мухобойка. Другие важные примеры, такие как щиты, находятся в музеях Мехико. [9]
Флорентийский кодекс дает информацию о том, как создавались изделия из перьев. У амантекасов было два способа создания своих работ. Один из них заключался в том, чтобы закрепить перья на месте с помощью шнура из агавы для трехмерных объектов, таких как мухобойки, веера, браслеты, головные уборы и другие предметы. Второй и более сложный был техникой мозаичного типа, которую испанцы также называли «живописью перьями». Они выполнялись в основном на щитах из перьев и плащах для идолов. [26] [27] Мозаики из перьев представляли собой композиции из мельчайших фрагментов перьев самых разных птиц, обычно работавшие на бумажной основе, сделанной из хлопка и пасты, затем сами покрывались бумагой амате , но также делались основы из других типов бумаги и непосредственно на амате. [28] [29] Эти работы выполнялись слоями с «обычными» перьями, окрашенными перьями и драгоценными перьями. Сначала была сделана модель с перьями более низкого качества, а драгоценные перья находились только в верхнем слое. [26] [29] Клей для перьев в мезоамериканский период изготавливался из луковиц орхидей. [29]
Иногда перья красили, а иногда на самих перьях рисовали тонкие линии или точки. [30] В некоторых из самых ценных произведений ацтекского искусства перья сочетались с золотом и драгоценными камнями. [31] Искусство из перьев необходимо защищать от света, который выцветает, и от насекомых, которые их едят. Консерванты изготавливались из нескольких видов растений, но сегодня используются коммерческие инсектициды. [32]
Еще одним способом использования перьев было создание одежды, украшенной перьями или нитью, которая была создана путем прядения хлопка и перьевых лоскутков. Одежда воинов-орлов была полностью покрыта перьями. Ткань, сделанная из последних, была любима знатью, как мужчинами, так и женщинами, что отличало их от простолюдинов. [4] [11] Мало что известно о том, как перья включались в ткань в мезоамериканский период. [33] Единственным пережитком этой практики является изготовление свадебных уипиль в городе Синакантан в Чьяпасе.
Хотя исследования показали, что эта практика произошла от мезоамериканской, она все равно отличается. Мезоамериканская пернатая ткань была сделана из нити, сделанной из хлопкового волокна и перьев, сделанных на ткацком станке с задним ремнем, на котором современные свадебные уипили включают перья в коммерчески спряденную хлопковую нить. [26] [34]
Когда испанцы прибыли в Мексику, они были впечатлены видами птиц этой страны и использованием перьев, а Эрнан Кортес получил среди своих подарков перья от Монтесумы. [11] Еще в 1519 году Кортес отправил в Испанию щиты с перьями, украшения для головы и веера. В 1524 году Диего де Сото вернулся в Испанию из Нового Света. Среди подарков королю Карлу V были произведения искусства, в том числе сделанные из перьев, такие как щиты со сценами жертвоприношения, змеями, бабочками, птицами и гребнями. В 1527 году Кортес отправил в Азию тридцать восемь произведений, которые идентифицируются как работы из перьев. [28] [35]
После завоевания искусство работы с перьями сохранилось, но в меньших масштабах, и его использование изменилось. [8] языческое ритуальное использование закончилось с христианской евангелизацией, и некоторые сохранившиеся работы передавали христианские религиозные темы. Использование перьевых изделий на войне также сохранилось. Одним из видов работы с перьями, который остается популярным, было создание мозаик, многие из которых были созданы и отправлены в Европу, Гватемалу и Перу. [36] Их даже отправляли в Азию в качестве подарков, но об этой торговле мало что известно. [37] Экзотические перья сами по себе экспортировались в Европу и использовались для украшения шляп, лошадей и одежды. [36]
Важность работы с перьями и впечатление, которое она произвела на испанцев, задокументировано такими испанцами, как Эрнан Кортес, Франсиско де Агилар , Бартоломе де лас Касас , Берналь Диас дель Кастильо , Гонсало Фернандес де Овьедо и Вальдес , Франсиско Лопес де Гомара , Пьетро Мартир , Фрай Бернардино де Саагун и Андрес де Тапиа . [38] Перья добавляют хроматические и светящиеся перья, которые трудно создать красками, хотя в то время масляная живопись имела хорошо развитые техники игры со светом. [31] Мексиканское мастерство также ценилось. Несмотря на то, что в Азии также существовало искусство работы с перьями, в 16 и 17 веках оно не ценилось так, как мексиканское. [39]
Работа с перьями и завоевание привели к творческому обмену от завоевания до примерно 1800 года. [40] Евангелизм добавил христианские темы к работе с перьями, включая изготовление ритуальных предметов. [38] Амантеки создавали христианские религиозные изображения в течение нескольких месяцев после прибытия конкистадоров, предназначенных как для Европы, так и для Азии. [28] Первые известные вдохновленные христианством картины в работе с перьями были сделаны для баннеров, на хлопчатобумажной ткани с имприматом , на котором был сделан дизайн. Они имели подложку из очень тонких пальмовых или тростниковых циновок, связанных шпагатом или растительными лианами . [29] В Кодексе Уэхотзинго изображено изготовление перьевого и золотого баннера, первое указание на работу с перьями с христианскими изображениями. [41]
Сначала испанцы подавляли работу с перьями в рамках своих усилий по искоренению старой религии. Однако вскоре они изменили тактику и использовали рабочих из перьев для создания христианских изображений. Эти новые работы называются «мозаиками из перьев» из-за небольших кусочков используемых перьев, и большинство из них выполнены в стиле барокко, который тогда был популярен, поскольку художники копировали изображения, привезенные из Испании. [42] После завоевания перья колибри использовались для украшения изображений Христа в Мичоакане, таких как сандалии из пряжи агавы в перьях колибри, сделанные в Цинцунцане . [29] [43] Индейские мастера изготавливали и предлагали кресты и подсвечники, украшенные зелеными перьями, называемыми квезалли. [44] Также изготавливались небольшие изображения перьев и подвески, служившие защитными амулетами. [45]
Мозаики XVI века были сделаны из перьев разного размера в сочетании с бумажными полосками. С годами перья стали меньше, композиции более гармоничными, а рисунки более тонкими с добавлением листового золота, золотой фольги и цветной кисти. Основные образы были европейскими, но окантовка показывает следы доиспанских рисунков. [46] Иконография изображений искусства из перьев была сосредоточена на основателях и святых покровителях, а также на фигурах, связанных с различными религиозными орденами. Они всегда следовали рекомендациям Тридентского собора и часто доминирующему стилю. [47] Пернатые религиозные предметы отправлялись в Европу, в том числе нескольким папам в Риме. Некоторые из них были повторно подарен другим дворянам и по этой причине могут быть найдены в различных музеях в разных частях Европы. [48]
Изделия из перьев стали популярным предметом в коллекциях королей, императоров, дворян, духовенства, интеллектуалов и натуралистов с 16 по 18 век, и некоторые из них попали в Прагу, замок Абрас, Эскориал и другие города Европы. Некоторые даже попали в Китай, Японию и Мозамбик . [28]
В дополнение к изображениям, перья использовались для украшения одежды священников, такой как ризы, дождевые накидки и митры . Они также делали украшения из перьев для церковных алтарей и монастырей. [42] Перьевые митры и другие облачения отправлялись и дарились европейским епископам, особенно в южной Европе, и использовались во время проведения мессы. [28] Хотя нет никаких письменных свидетельств, указывающих на то, что это использование перьевых облачений было результатом мексиканского влияния, они появились только после середины 16-го века. [49] Европейские гравюры использовались в качестве модели для перьевых изображений, созданных для митр, которые сегодня все еще можно найти в Милане, Флоренции и Нью-Йорке. Однако эти и другие христианские изображения не были точными копиями гравюр, поскольку элементы из нескольких гравюр были объединены, и даже доиспанские мотивы появились в некоторых. Эти митры служили новшеством в изобразительном языке церкви, поскольку сами облачения добавляли своего рода силу благодаря своему великолепию. [50]
Монастырские школы в Мексике, особенно те, которыми управляли францисканцы и августинцы, обучали работе с перьями, особенно созданию мозаик из перьев. [42] [51] Навыки этих художников оставались важными изначально, даже они могли воспроизводить латинскую каллиграфию. Одним из важных примеров этого является «Sacras de Ambras» в Художественно-историческом музее . Здесь черные перья наклеены на ленту из маленьких белых перьев. [47] Одной из особенно примечательных областей колониальной работы с перьями был Пацкауаро, Мичоакан. Эти рабочие сохранили многие из древних привилегий доиспанских мастеров по работе с перьями. [52]
Мезоамериканская работа с перьями вдохновила европейские работы, такие как Libro di piume (Книга о перьях) Дионисио Минаджо, садовника губернатора Милана, который изучил эту технику и создал репродукции птиц в своих регионах, а также портреты актеров комедии дель арте. [53] Другие художники, такие как Томмазо Гизи и Якопо Лигоцци, также использовали эту технику для создания работ для коллекций Медичи, Альдрованди, Сетталы и Рудольфа II Пражского. [40] Улиссе Альдрованди описал создание мозаики из перьев как «порог между искусством и наукой». [54]
«Золотой век» мексиканской работы с перьями продолжался до самого начала XVII века, когда она пришла в упадок из-за исчезновения старых мастеров. В это время спрос на эту работу также упал, потому что испанцы начали презирать местные ручные промыслы, и масляная живопись стала предпочтительнее для создания религиозных изображений. [38] [55]
В XVII веке изображения, выполненные в технике перьевой работы, стали более разнообразными, включая Деву Марию Гваделупскую и изображения из европейской мифологии , особенно на веерах для женщин. [56] [57] Техники изменились, включив в мозаику обилие бумажных полосок, заменив более раннее использование золотой отделки. [58] Одно изображение Девы Марии Гваделупской полностью состоит из перьев. Хотя она одета обычным образом, на изображении отсутствуют многие украшения и символы, которые сейчас являются стандартными. Это может указывать на то, что это одна из первых копий изображения. [57] Другое важное произведение XVII века изображает Успение Марии , которое сейчас находится в Музее Америки в Мадриде . [59]
Дальнейшие изменения в технике произошли в 18 веке, возможно, потому, что ее больше не использовали только коренные народы. Работа с перьями была дополнена использованием масляной краски для изображения людей (особенно лиц и рук), пейзажей и животных, а крошечные полоски бумаги были отброшены вместе с внешними границами. [58] [60]
К девятнадцатому веку ремесло практически исчезло, и лишь в Мичоакане сохранилась ограниченная активность. Многие из них были сделаны из дешевых окрашенных перьев, это были небольшие работы с небольшой художественной ценностью. [55] Однако они все еще привлекали внимание посетителей Мексики. В 1803 году Александр фон Гумбольдт посетил Пацкуаро и оба изображения Богоматери Здравия из перьев, которые сейчас находятся в немецком музее. Ее руки и лицо написаны маслом, но все остальное выполнено из перьев колибри. [58] Граф Бельтрани путешествовал по Мексике в 1830 году и упомянул о работе из перьев в Мичоакане в своих журналах, получив две мозаики. Франсис Кальдерон де ла Барка отметила, что мозаики святых и ангелов были грубыми по рисунку, но изысканными по цвету. [61]
Монахини монастыря Санта-Роза в Пуэбле были известны своими работами с перьями в 19 веке, и несколько примечательных работ сохранились до сих пор. [61] В середине 19 века в Мексике появилась литография , и некоторые отпечатки использовались в качестве основы для работы с перьями, которые затем подкреплялись листовым металлом. В Пуэбле это была популярная техника для народных фигур, таких как China Poblana. [62] Последним новшеством в ремесле стало использование фотографий. В одной из таких работ использовалась фотография Хуана Арриаги де Итурбе, сделанная Монико Гусман Альварес из Пацкуаро в 1895 году. [63]
К 20 веку работа с перьями существовала как ручная работа, а не как искусство. Одной из причин этого было то, что исчезновение многих видов птиц привело к нехватке прекрасных перьев. [64] В первой половине века изображения работы с перьями были почти исключительно открытками или другими неформальными формами, с изображениями петушиных боев или птиц, сделанными из окрашенных куриных или индюшачьих перьев. Мануэль Гамио пытался возродить художественную природу работы с перьями. В 1920 году он спроектировал и руководил созданием двух настенных панелей, одной с ацтекской змеей, а другой со змеей майя, скопированных с археологических находок. Она была выполнена на черном шелке с перьями кетцаля, золотыми, серебряными и шелковыми нитями. Однако судьба этих работ неизвестна. [64]
Аналогично, одежда, сделанная из перьев, также почти полностью исчезла. Единственным остатком этого является свадебный уипиль, сделанный цоцилями в Зинакатлане, Чьяпас. Однако в них перья добавлены к коммерчески произведенной хлопковой нити, прикрепленной к ней в качестве украшения. Нити, спряденные с перьями, больше не производятся. [65] Еще одним примечательным произведением была репродукция «головного убора Монтесумы», сделанная для Музея антропологии в Мехико . [55]
В конце 20-го века ряд художников пытались вернуть технику как форму искусства. Художница и ткачиха гобеленов Кармен Падин начала исследовать технику, услышав, как Фернандо Гамбоа сетует на ее утрату. С 1979 по 1981 год она выставляла свои работы в разных городах Мексики, среди которых были мантии, накидки, щиты и коллажи. Однако к 1990-м годам ей пришлось остановиться из-за трудностей с получением перьев. [64] Хосефина Ортега Сальседо увлеклась этой техникой после того, как прочитала о ней в журнале Artes de México. Она изучала рисунок и живопись в Академии Сан-Карлоса с целью применить их к работе с перьями. Ее самая ценная работа в этой технике включает несколько портретов, скопированных с фотографий с точностью. Ее изображения размещены на основе светлых перьев, а изображения организованы с помощью вырезок из гофрированной бумаги и цветных перьев. Однако она тоже больше не работает с этой техникой. [66] Те, кто все еще продолжает работать с этим, включают Елену Санчес Гарридо, которая сочетает работу с перьями и акварелью, и Титу Бильбаро, которая создает изображения в ацтекском и современном стиле, используя перья, песок, ткань, кожу, зеркала и ракушки. В конце 1980-х годов она выставляла свои работы в Мехико и нескольких местах на севере Мексики. [67]
Одной из примечательных семей, которая продолжает эту технику как ремесло, является семья Олай. Эта традиция зародилась, когда Габриэль Олай путешествовал с караваном мулов и охотился на птиц во время своих странствий. Затем один коренной житель научил его основам работы с перьями. Он развил свое ремесло, а затем передал его своим детям и внукам. Большая часть семьи работает над репродукциями доиспанских изображений. Сын Габриэль Олай Олай создал большое количество работ в этой технике и живет в Тлальпухауа , Мичоакан. Четыре из его произведений являются частью коллекции Культурного центра Морелии, а другие — в различных музеях штата Мичоакан. Его изображение Девы Марии Гваделупской было подарено президентом Мексики Луисом Эчеверрией Папе Иоанну XXIII и является частью коллекции Ватикана. Внук Ханс Матиас Олай специализируется на воспроизведении птиц и цветов, которые науа в Герреро рисуют на бумаге амате. В 1990 году Национальный музей антропологии провел выставку работ Габриэля Олая Рамоса и его сестер Глории и Эсперансы. Олай Рамос живет в Мехико и в основном использует петушиные и куриные перья, окрашенные в разные цвета. Олай стараются сохранить как можно больше доиспанской техники, избегая павлиньих и фазаньих перьев, поскольку они не являются родными для Мексики. Они используют кампечский воск для прикрепления перьев и бумагу амате в качестве подложки. [68]
Среди других мастеров, работающих с перьями, — Хуан Карлос Ортис из Пуэблы, который также создает мозаику из перьев, и Хорхе Кастильо из Таско , который сочетает серебро и перья. [69]
Наиболее распространенное использование перьев в современной Мексике — создание традиционных танцевальных костюмов. К ним относятся головные уборы для таких танцев, как Кетцалес в Пуэбле и Кончерос, исполняемых в различных частях центральной Мексики. В Оахаке есть Танец Перьев, в котором используются окрашенные страусиные перья, а для Танца Калала в Сучиапе , Чьяпас, главный танцор использует веер из перьев индейки и петуха. Страусиные перья наиболее распространены в традиционных танцевальных костюмах, за ними следуют перья петуха, индейки и курицы. Несмотря на свой яркий цвет, павлиньи перья используются редко. В большинстве случаев символическое значение перьев было забыто. Одним из заметных исключений являются уичоли , которые сохранили большую часть своей первоначальной космологии. [70]
Несмотря на свою популярность с конца мезоамериканского периода до начала колониального периода, лишь немногие следы этой техники сохранились до 21 века. [71] Одной из причин этого является необходимость ухода за изделиями. Важно знать характеристики каждого типа перьев, чтобы правильно их использовать и сохранять. Лучше всего использовать те перья, которые были линяющими, так как в них меньше органических материалов и они менее склонны к порче. Перьевое изделие может прослужить бесконечно долго, если его хранить в герметично закрытом контейнере с инертным газом, с фиксированной влажностью, темнотой и низкой температурой. Однако это делает изделие невидимым. Эти предметы можно выставлять в галереях, музеях и частных коллекциях с минимальным разложением, если контролировать температуру и влажность, а также поддерживать минимум света. [10]
Возможно, самым известным произведением является так называемый головной убор Монтесумы. Несмотря на свое название, исследования доказали, что его не носил император ацтеков. Скорее всего, он был сделан для изображения, поскольку он похож на изображение Кецалькоатля в Кодексе Мальябекиано . Оригинал находится в Музее этнологии в Вене. Реплика, выполненная с использованием аутентичных технологий, была сделана для Музея антропологии в Мехико. [27]
Из-за отправки множества прекрасных мозаик из перьев в Европу, ряд важных произведений находится в музеях и других коллекциях на этом континенте. Самым старым произведением из перьев, созданным христианскими коренными рабочими, является Misa de San Gregorio в Музее якобинцев в Оше , Франция. Оно было заказано Диего де Уаницином , обращенным членом семьи Монтесумы, и Педро де Ганте . Вероятно, оно было изготовлено мастерами из Сан-Хосе-де-Белен-де-лос-Натуралес. Оно датируется 1539 годом и было подарено Папе Павлу III Антонио де Мендосой , согласно надписи, после папской буллы , которая провозгласила, что коренные народы наделены разумом и способны в полной мере участвовать в католических обрядах. Вероятно, произведение так и не попало к Папе, и его временная судьба неизвестна. Однако оно было вновь обнаружено в 1987 году, когда торговец секонд-хендом выставил его на аукцион в Париже. [45] [72] Другая известная работа относится к 19 веку и называется «Сан Лукас pintando a la Virgen», находится в Музее человека в Париже. Она приписывается художнику Хуану Корреа . Одежда выполнена из перьев, но лицо и руки написаны маслом. [73]
Тем не менее, в Мексике сохранилось несколько важных фрагментов мозаики из перьев. «Сан-Педро» — работа XVI века, найденная в архиепископстве Пуэблы, в стиле которой прослеживается римское влияние. [74] Еще один фрагмент в Пуэбле — портрет Хуана де Палафокса-и-Мендозы , который защищал индейцев в Пуэбле. [75] «Ла-Пьедад» — XVII века в Музее Франца Майера . На ней изображена Мария с мертвым Иисусом на коленях. [59] Еще один фрагмент в этом музее — «Дева Росарио» XVII века с изображением Розария, важным для противодействия исламу и протестантизму. [76] Одним из важных изображений XVI века является «Сальватор Мунди» в Музее Тепоцотлана . На ней заметно влияние византийской иконографии, включая азиатские черты. В четырех углах повторяются кириллические символы, которые не были расшифрованы. Надпись FILIUS появляется справа, хотя должна быть слева. [45] [74]
Не сохранилось ни одного образца перьевой ткани доконкисты, и лишь немногие сохранились с колониального периода. [77] Важные ткани этого типа включают две мантии из Сан-Мигель-Синакантепека , уипиль из Ла-Малинче в Музее антропологии, тламачайатль в Этнографическом и историческом музее в Риме и паньо новоиспано в Текстильном музее Оахаки. [78] [79] [80] Все они имеют перья или части перьев, вышитые на хлопке или вплетенные в него. Паньо — это остаток уипиля с перьями, вплетенными в ткань, и имеет очень похожий дизайн на уипиль из Малинче. [81]
Церковные облачения, особенно митры, можно найти в различных коллекциях в Европе, включая Ватикан. В церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме хранятся два комплекта облачений XVIII века, которые были подарком из Мексики. Они включают две митры с основой из льняной бумаги и шелка с наклеенными на нее белыми перьями. На этом фоне нашиты небольшие кусочки бумаги, а затем на них наклеены цветные перья, чтобы сформировать узоры цветочных венков. [82]
