В музыке монофония — это простейшая из музыкальных фактур , состоящая из мелодии (или «напева»), обычно исполняемой одним певцом или исполняемой одним инструментом (например, флейтистом ) без сопровождающей гармонии или аккордов . Многие народные песни и традиционные песни являются монофоническими. Мелодия также считается монофонической, если группа певцов (например, хор ) поет одну и ту же мелодию вместе в унисон (точно на одной высоте) или с теми же нотами мелодии, дублированными в октаве (например, когда мужчины и женщины поют вместе). Если вся мелодия исполняется двумя или более инструментами или исполняется хором с фиксированным интервалом, например, чистой квинтой , ее также называют монофонией (или «монофонической»). Музыкальная фактура песни или музыкального произведения определяется путем оценки того, используются ли различные компоненты, такие как партия аккомпанемента или полифонические мелодические линии (две или более независимых линий).
В раннем Средневековье самые ранние христианские песни, называемые plainchant (хорошо известный пример — григорианский хорал ), были монофоническими. Даже в двадцать первом веке авторы песен все еще часто пишут песни , которые перемежают разделы, используя элементы монофонии, гетерофонии (два певца или инструменталиста, исполняющие разные версии одной и той же мелодии вместе), полифонии (два или более певца или инструменталиста, исполняющие независимые мелодические линии одновременно), гомофонии (мелодия, сопровождаемая аккордами) или монодии (одна мелодическая линия с инструментальным сопровождением) на протяжении всей мелодии для создания различных атмосфер и стилей. Монофония может не иметь базовых ритмических текстур и должна состоять только из одной мелодической линии.
По словам Ардиса Баттерфилда (1997), монофония «является доминирующей формой европейских народных жанров, а также латинской песни... в полифонических произведениях она остается центральным композиционным принципом» [2] .
Самая ранняя записанная христианская монофония была распевом или пением (один из известных стилей которого назывался григорианским песнопением ), одна несопровождаемая вокальная мелодия, исполняемая монахами . Исполняемая несколькими голосами в унисон (т. е. с одинаковой высотой тона и ритмом), эта музыка до сих пор считается монофонической. Распев был первым и главным музыкальным стилем Италии , Ирландии, Испании и Франции. В начале IX века традиция органума развивалась путем добавления голосов параллельно мелодиям распева. Самый ранний органум просто дополнял фактуру мелодии, добавляя второй голос в параллельных октавах или параллельных квинтах , которые все еще можно было считать монофоническими; однако к XI веку органум развил стиль, называемый «свободный органум», в котором голоса были более независимыми, развиваясь в полифоническую традицию.
Мосарабский распев , византийский распев , армянский распев , беневентанский распев , амвросианский распев , григорианский распев и другие были различными формами хорала, которые все были одноголосными. Многие из этих монофонических распевов были записаны и содержат самую раннюю музыкальную нотацию , которая развилась после утраты древнегреческой системы . Например, Dodecachordon [3] был опубликован швейцарским композитором эпохи Возрождения Генрихом Глареаном (также Глареанусом) и включал хорал или григорианский распев и монофонию. Самые ранние рукописи, которые содержат хорал, были написаны невмами , примитивной системой, которая записывала только контуры мелодии, и только в 11 веке Гвидо д'Ареццо изобрел более современную систему музыкальной нотации, в которой сохранились точные ноты мелодий.
Большинство песен трубадуров были одноголосными. Песни трубадуров писались с 1100 по 1350 год, и обычно это были поэмы о рыцарстве или куртуазной любви со словами, положенными на мелодию. Аристократические трубадуры и труверы обычно играли в придворных представлениях для королей, королев и графинь. Поэты и композиторы в 14 веке создали много песен, которые можно рассматривать как расширение провансальской традиции трубадуров, такие как светские одноголосные lais и virelais. Jehan de Lescurel (или Jehannot de l'Escurel), поэт и композитор с севера Франции из стиля Trouvère, также писал одноголосные песни в стиле virelais, ballades, rondeaux и diz entés. Minnesänger были похожи на французский стиль, но на средневерхненемецком языке. [4]
Традиция Lauda , или священных песен в стиле песен трубадуров, была популяризирована в XIII и XIV веках Geisslerlieder , или песнями флагеллянтов. Эти монофонические песни Laude spirituale использовались в XIII и XVII веках флагеллянтами , как записано в средневековой хронике Chronicon Hugonis sacerdotis de Rutelinga (1349). [5]
Монофония была первым типом фактуры в лютеранской церкви . Известным примером является гимн Мартина Лютера «Ein feste Burg ist unser Gott» (« Могучая крепость — наш Бог »), написанный как монофоническая мелодия где-то между 1527 и 1529 годами. Многие из гимнов Лютера были позже гармонизированы для нескольких голосов другими композиторами, а также использовались в другой полифонической музыке, такой как кантаты Иоганна Себастьяна Баха .
См. Озвучивание (музыка)#Удвоение
ДеЛон [6] более свободно определяет монофонию как «отрывки, движения или разделы, в которых ноты звучат по отдельности, несмотря на инструментальное дублирование», даже если «такие отрывки могут включать несколько инструментов или голосов».
Индийская классическая музыка — это древняя музыкальная традиция, в которой монофонические мелодии, называемые рагами, исполняются на фоне бурдона , иногда в сопровождении ударных инструментов и другого аккомпанемента.
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )