Реализм в театре был общим движением , которое началось в театре 19-го века , примерно в 1870-х годах, и сохранялось на протяжении большей части 20-го века . Он разработал набор драматических и театральных условностей с целью придать текстам и спектаклям большую реалистичность. Эти условности проявляются в тексте, дизайне (декорациях, костюмах, звуке и освещении), стиле исполнения и структуре повествования. Они включают в себя воссоздание на сцене факсимиле реальной жизни, за исключением отсутствия четвертой стены (на арочных сценах авансцены). Персонажи говорят в натуралистическом, аутентичном диалоге без стихов и поэтических стилей, а игра призвана имитировать человеческое поведение в реальной жизни. Повествования обычно психологически мотивированы и включают повседневные, обычные сценарии. Повествовательное действие движется вперед во времени, сверхъестественные присутствия (боги, призраки, фантастические явления) не происходят. Звук и музыка являются только диетическими . Являясь частью более широкого художественного движения , оно включает в себя натурализм и социалистический реализм .
Первый российский профессиональный драматург Алексей Писемский вместе со Львом Толстым (в его «Власти тьмы» 1886 года) положил начало традиции психологического реализма в России. Требовался новый тип актерского мастерства, который заменил бы декламационные условности хорошо поставленной пьесы приемом, способным передать речь и движения, встречающиеся в бытовых ситуациях повседневной жизни . Эту потребность восполнили новации МХАТа , основанного Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко . [1] В то время как тонкое выражение эмоций в « Чайке » Антона Чехова посредством повседневной светской беседы поначалу осталось недооцененным в более традиционной постановке в Санкт-Петербурге, новая постановка МХАТ принесла пьесу и ее автора, как и компания, немедленный успех. [2] Логическим развитием было сделать бунт против театральной искусственности еще на шаг дальше в направлении натурализма, и Станиславский, особенно в постановке « На дне » Максима Горького , помог этому движению добиться международного признания. [1] Новаторские постановки Московского Художественного театра пьес Чехова, таких как « Дядя Ваня» и «Вишнёвый сад» , в свою очередь, повлияли на Максима Горького и Михаила Булгакова . Станиславский продолжил разработку своей «системы» — формы обучения актеров, которая особенно хорошо подходит для психологического реализма.
Реализм XIX века тесно связан с развитием современной драматургии, которая, как объясняет Мартин Харрисон, «обычно считается, началась в начале 1870-х годов» с творчества «среднего периода» норвежского драматурга Хенрика Ибсена . Реалистическая драма Ибсена в прозе оказала «чрезвычайное влияние». [3]
В опере веризм относится к постромантической итальянской традиции, которая стремилась включить натурализм Эмиля Золя и Генрика Ибсена. Он включал реалистичные – иногда грязные и жестокие – изображения современной повседневной жизни, особенно жизни низших классов.
В рамках стратегического аргумента в свое время Станиславский использовал термин «психологический реализм», чтобы отличить свою «систему» актерского мастерства от своих собственных натуралистических ранних постановок пьес Антона Чехова , Максима Горького и других. Жан Бенедетти утверждает, что:
Для него натурализм подразумевал безразборное воспроизведение поверхности жизни. Реализм же, беря материал из реального мира и непосредственного наблюдения, отбирал только те элементы, которые раскрывали скрытые отношения и тенденции. Остальное было отброшено. [4]
Однако, используемый сегодня в критической литературе, термин «Натурализм» имеет более широкую сферу применения, чем та, в которую входят все работы Станиславского. В этом более широком смысле натурализм или «психологический реализм» отличается как от социалистического реализма , так и от критического реализма, развитого эпическим театром Бертольта Брехта .