Реализм был общим движением , которое началось в театре 19-го века , около 1870-х годов, и оставалось актуальным на протяжении большей части 20-го века . Он разработал набор драматических и театральных условностей с целью привнести большую точность реальной жизни в тексты и представления. Эти условности встречаются в тексте, (декорации, костюмы, звук и освещение) дизайне, стиле исполнения и повествовательной структуре. Они включают воссоздание на сцене факсимиле реальной жизни, за исключением отсутствия четвертой стены (на авансценах). Персонажи говорят в натуралистичных, аутентичных диалогах без стихов или поэтических стилей, а актерская игра призвана имитировать человеческое поведение в реальной жизни. Повествования, как правило, психологически обусловлены и включают в себя повседневные, обычные сценарии. Действие повествования движется вперед во времени, и сверхъестественные присутствия (боги, призраки, фантастические явления) не происходят. Звук и музыка являются только диегетиками . Часть более широкого художественного движения , она включает в себя натурализм и социалистический реализм .
Первый профессиональный драматург России Алексей Писемский , наряду с Львом Толстым (в его «Власти тьмы» 1886 года), начал традицию психологического реализма в России. Требовался новый тип актерской игры, чтобы заменить декламационные условности хорошо сделанной пьесы техникой, способной передавать речь и движения, встречающиеся в бытовых ситуациях повседневной жизни . Эта потребность была удовлетворена нововведениями Московского Художественного театра , основанного Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко . [1] В то время как тонкое выражение эмоций в «Чайке » Антона Чехова через повседневную светскую болтовню изначально осталось незамеченным в более традиционном спектакле в Санкт-Петербурге, новая постановка Московского Художественного театра принесла пьесе и ее автору, а также труппе немедленный успех. [2] Логичным развитием стало продвижение бунта против театральной искусственности на шаг дальше в направлении натурализма, и Станиславский, особенно в своей постановке « На дне» Максима Горького , помог этому движению добиться международного признания. [1] Новаторские постановки Московского Художественного театра пьес Чехова, таких как «Дядя Ваня» и «Вишневый сад» , в свою очередь оказали влияние на Максима Горького и Михаила Булгакова . Станиславский продолжил разрабатывать свою «систему», форму актерской подготовки, которая особенно хорошо подходит для психологического реализма.
Реализм 19-го века тесно связан с развитием современной драмы, которая, как объясняет Мартин Харрисон, «обычно считается начавшейся в начале 1870-х годов» с работами «среднего периода» норвежского драматурга Генрика Ибсена . Реалистическая драма Ибсена в прозе была «огромно влиятельной». [3]
В опере веризм относится к постромантической итальянской традиции, которая стремилась включить натурализм Эмиля Золя и Генрика Ибсена. Она включала реалистичные — иногда грязные или жестокие — изображения современной повседневной жизни, особенно жизни низших классов.
В рамках стратегического аргумента своего времени Станиславский использовал термин «психологический реализм», чтобы отличить свою «систему» актерской игры от своих собственных ранних натуралистических постановок пьес Антона Чехова , Максима Горького и других. Жан Бенедетти утверждает, что:
Натурализм для него подразумевал неразборчивое воспроизведение поверхности жизни. Реализм, с другой стороны, беря свой материал из реального мира и из прямого наблюдения, выбирал только те элементы, которые раскрывали отношения и тенденции под поверхностью. Остальное отбрасывалось. [4]
Однако, как он используется в критической литературе сегодня, термин «натурализм» имеет более широкую сферу применения, чем та, в которую попадает все творчество Станиславского. В этом более широком смысле натурализм или «психологический реализм» отличается как от социалистического реализма , так и от критического реализма, разработанного эпическим театром Бертольта Брехта .