Реальный фильм — жанр документального кино , в котором используются кадры реальных событий, мест и вещей (по сути, B-roll ), аналогично документальному кино . В отличие от документальных фильмов, реалити-фильмы не структурированы в более крупное повествование или связное целое. На практике реалити-шоу предшествовало появлению документального. В эпоху раннего кино реальные события — обычно длящиеся не более минуты или двух и обычно собираемые экспонентом в программу — были столь же популярны и заметны, как и их вымышленные аналоги. [1] Граница между «фактом» и «вымыслом» не была столь заметна в раннем кино, как она стала бы, когда документальные фильмы стали преобладающей формой документального кинопроизводства. Актуальность как жанр кино связана с фотосъемкой .
Хотя производство реалити-шоу прекратилось примерно в 1908 году, термин «реальные кадры» иногда используется в производстве документальных фильмов для обозначения необработанных кадров.
Первые реалити-фильмы относятся к зарождению проектируемого кино. Братья Люмьер во Франции были главными защитниками этого жанра, а также придумали термин «Actualités» и использовали его в качестве описания в печатных каталогах своих фильмов. «Вылазка людей Люмьера» (1895) — первый фильм, представленный Люмьерами, — по умолчанию является самым ранним реалити-шоу; Возможно, это был не первый экземпляр, но он определенно был первым, показанным публично 28 декабря 1895 года. [2]
Хотя компания Thomas A. Edison, Inc. в Соединенных Штатах производила фильмы и демонстрировала их с помощью кинетоскопа, начиная с 1893 года, сами фильмы снимались исключительно в импровизированной студии Эдисона « Черная Мария» ; хотя Бакинг Бронхо (1894) [3] был первым объектом Эдисона, снятым на открытом воздухе, это потребовало строительства специального загона рядом с «Черной Марией». Кинокамеры Edison и ранние кинокамеры Biograph были громоздкими, их нельзя было поднять или переносить одному человеку, и их требовала транспортировка с помощью конной повозки. Камеры Люмьера с самого начала были маленькими, легкими и одновременно выполняли функцию проекторов. Камера Пола-Акреса, зарегистрированная в Великобритании в 1895 году, также была меньшим и более портативным устройством, чем модель Эдисона, и в мае Бирт Эйкрес снял на нее «Дерби» (1895). Но этот и другие фильмы Пола не демонстрировались публике до февраля 1896 года. [4]
Первый главный кинопродюсер Эдисона У.К.Л. Диксон отделился от компании в конце 1895 года и стал партнером своего собственного концерна American Mutscope and Biograph , который к 1897 году основал британскую дочернюю компанию, которую возглавил Диксон. [5] Хотя их камеры поначалу были даже более громоздкими, чем у Эдисона, и использовали 68-миллиметровую пленку, самые первые сюжеты Biograph — серия видов Ниагарского водопада — были реальными. (Однако в период до 1900 года в «Биографии» доминировали сюжеты, снятые исключительно в студии.) Другие компании, выпускавшиеся до 1900 года, такие как Selig (Чикаго), Lubin (Филадельфия), Vitagraph (Нью-Йорк), Méliès Star-Film, Pathé Frères и Gaumont ( Франция) и Warwick Trading Company (Великобритания) снимали реалити-шоу, хотя и в разной степени по сравнению с фильмами других жанров.
В Соединенном Королевстве Бирт Эйкрес был одним из первых, кто продюсировал фильмы, а также первым репортером путешествующей кинохроники . В 1894 году он создал формат 70 мм и снял Королевскую регату в Хенли . [6] Он продолжал снимать некоторые из первых британских фильмов с Робертом У. Полом с помощью 35-миллиметровой кинокамеры «Кинеоптикон», в том числе «Инцидент в коттедже Кловелли» , «Гонки на лодках Оксфордского и Кембриджского университетов» и « Бурное море в Дувре » . [7] [8] Бирт Эйкрес разработал первую камеру для любительского использования в 1898 году. Он назвал ее «Домашний кинотеатр Birtac», и в ней использовался калибр 17,5 мм. Его цель, по его словам, заключалась в том, чтобы «сделать анимационную фотографию доступной каждому». [9]
Чарльз Урбан стал управляющим директором Warwick Trading Company в 1897 году, где он специализировался на реалити-шоу, в том числе новостных фильмах об англо-бурской войне . В июле 1903 года он основал свою собственную компанию Charles Urban Trading Company и в 1908 году переехал на лондонскую Уордор -стрит . Бизнес Урбана был первым, кто расположился в месте, ставшем домом британской киноиндустрии . [10] Компания Mitchell and Kenyon была основана Сагаром Митчеллом и Джеймсом Кеньоном в 1897 году и вскоре стала одним из крупнейших кинопродюсеров в Соединенном Королевстве . Среди других первопроходцев — Джеймс Уильямсон , Дж. А. Смит и Сесил Хепворт , которые в 1899 году начали выпускать по 100 фильмов в год, а его компания стала крупнейшей на британской сцене.
Самой успешной кинокомпанией в Соединенных Штатах с крупнейшим производством до 1900 года была компания American Mutscope . Первоначально он был создан для использования короткометражных фильмов типа пип-шоу, показываемых с помощью мутоскопа У.К.Л. Диксона после того, как он покинул компанию Эдисона в 1895 году. [11] В его оборудовании использовалась пленка шириной 70 мм, и каждый кадр печатался отдельно на листах бумаги. для вставки в свою просмотровую машину. Листы изображений выделялись на периферии вращающегося барабана и последовательно переворачивались в поле зрения. [12] [13]
Операторов Люмьера обучали снимать в определенном типе кадра и быть внимательными к определенным действиям. Луи Люмьер лично одобрял каждую выпущенную тему и отвергал около 500 снятых для компании фильмов, не соответствующих его стандартам. Они сознательно создавали документ об окружающем мире в 50-секундных кадрах, а операторы Люмьера имели самый широкий охват по всему миру среди всех кинокомпаний, занимающихся этим бизнесом, снимая в Азии, Африке и других труднодоступных местах. Они старались сохранить и правильно хранить свои фильмы, и из 1423 снятых ими фильмов все, кроме 18, сохранились.
Когда фильмы Люмьера в целом были внесены в реестр «Память мира» ЮНЕСКО , [14] они были разделены на следующие категории:
Первые три дескриптора почти охватывают всю тематику, представленную в реалити-шоу, к которым можно добавить «новостные события», хотя они были относительно редки, поскольку любому кинооператору было трудно сделать это с его оборудованием. к фактическому новостному событию своевременно, что приводит к началу реконструкции события. Тем не менее, и Vitagraph, и Biograph опубликовали сюжеты, снятые в Галвестоне после урагана 1900 года ; Последствия землетрясения в Сан-Франциско также были сняты как минимум тремя компаниями.
Люмьеры никогда ни с кем не делились своей камерой с 35-миллиметровой пленкой и круглой перфорацией. Но примерно в 1903 году Pathé начала продавать свою меньшую и более легкую камеру кинематографистам, и даже некоторые операторы, нанятые Edison and Biograph, начали использовать ее вопреки патентным камерам, принадлежащим компаниям, которые их использовали. В 1903 году компания Biograph уступила, отказавшись от использования формата 68 мм и приняв в то время все более универсальный формат 35 мм. [15] Значение этого заключалось в том, что кинематографистам стало легче записывать реалити-шоу в целом, хотя вскоре после этого популярность жанра значительно снизилась.
Особым видом реалити-фильма является путешествующая реальность, в которой камера размещается на каком-либо транспортном средстве, например автобусе или железнодорожном вагоне, так что сцена может меняться в зависимости от движения транспортного средства, перевозящего фильм. камера. Эти фильмы были одними из первых, в которых задействовано движение камеры. « Панорамный вид на Елисейские поля » Джеймса Х. Уайта (1900 г.), похоже, был снят из конной повозки. Более примечательные примеры включают Фредерика С. Армитиджа и А.Э. Вида « Вниз по Гудзону » (1903), а также несколько фильмов Г.В. Билли Битцера « Внутреннее метро Нью-Йорка, с 14-й по 42-ю улицу» (1905), снятого с фасада нью -йоркского здания. Вагон городского метро вскоре после открытия системы. Одним из примечательных туристических событий является фильм братьев Майлз « Путешествие по Маркет-стрит перед пожаром» (1906), который был снят в трамвае Сан-Франциско и отправлен на переработку за день до того, как землетрясение и пожар серьезно повредили город .
Определенные типы ранних фильмов, часто рассматриваемые в жанре действительности, представляют собой всего лишь родственные формы и не полностью относятся к этому обозначению. В то время как спортивные мероприятия, особенно гонки на лодках и яхтах, относятся к жанру реалити-шоу, фильмы о боях составляют отдельный жанр. Первые фильмы о боях, такие как « Бой Хорнбакера-Мерфи» Эдисона (1894), фактически предшествуют появлению реальных событий и, по мере развития жанра до 1916 года, представляли собой смесь реальных, инсценированных и постановочных боев. Фиксированное положение камеры, распространенное в раннем кино, хорошо подходило для съемки даже многих раундов бокса, [ тон ] , а интерес к таким сюжетам дополнительно подкреплялся тем фактом, что сам бокс был незаконен в большинстве мест, а фильмы давали доступ к такое развлечение, при котором боксерские поединки в прямом эфире запрещены законом. [16]
Различные реконструкции типичны для ранних видов освещения новостей; поскольку камеру нельзя было использовать на таком большом количестве событий, имеющих общественное значение или интерес, события транслировались перед камерами с участием актеров, моделей или того и другого разных видов. Это было особенно распространено во время испано-американской войны; [17] Хотя камеры были отправлены на фронт на Кубу, отснятый материал, отправленный обратно, часто разочаровывал, поэтому было более эффективно найти место действия в Нью-Джерси и заново поставить батальные сцены с актерами. [18] Эти фильмы часто рекламировались экспонентам и публике как фактическая запись изображенного события. [ нужна цитата ]
В 1904 году английский режиссер американского происхождения Чарльз Урбан снял «Каждый день Лондона» — 12-минутный рассказ о путешествиях, призванный познакомить австралийцев с видами Англии. Этот фильм — настоящий документальный фильм; Хотя он собран довольно грубо, он состоит из множества коротких кадров и явно построен в стиле документального фильма. В 1905 году Люмьеры прекратили производство реалити-шоу, и в течение следующих двух лет такие крупные продюсеры, как Эдисон и Биограф, начали отказываться от жанра реалити-шоу; к 1907 году American Biograph больше не производила их, а новые начинающие компании, такие как Kalem, вообще никогда их не производили, вместо этого концентрируясь на художественных фильмах с актерами. Когда Гастон Мельес прибыл в Соединенные Штаты, чтобы основать американское подразделение Star Film, он начал снимать реалити-шоу, но быстро перешел к созданию вестернов. [19] Это оставило производство реалити-шоу более мелким продюсерам, таким как Митчелл и Кеньон в Великобритании, компании, которая не производила никаких других видов фильмов, хотя Пате продолжал производить реалити-фильмы.
В середине 1908 года Френч Пате представил первую кинохронику. [20] Кинохроника представляла собой формат, в котором можно было объединить действительность, и она обеспечивала контекст для своевременных взглядов. В том же году Чарльз Урбан основал компанию Kinora, первую компанию, созданную исключительно с целью распространения документальных и других видов документальных фильмов. Хотя некоторые реалити-фильмы продолжали сниматься и после 1910 года, этот жанр перестал иметь большое влияние, поскольку общественный интерес сместился в сторону кинохроники и документальных фильмов.