Театральный режиссер или постановщик — это профессионал в области театра, который контролирует и организует монтаж театральной постановки, такой как пьеса, опера, танец, драма, музыкальное театральное представление и т. д., объединяя различные усилия и аспекты производства. Функция режиссера заключается в обеспечении качества и полноты театральной постановки и руководстве членами творческой группы в реализации их художественного видения для нее. Таким образом, режиссер сотрудничает с командой творческих людей и другим персоналом для координации исследований и работы по всем аспектам постановки, которые включают технические и исполнительские аспекты. Технические аспекты включают: сценическое мастерство, дизайн костюмов, театральные принадлежности (реквизит), дизайн освещения, дизайн декораций и звуковой дизайн для постановки. Аспекты исполнения включают: актерскую игру, танец, оркестр, песнопения и сценический бой.
Если постановка представляет собой новое произведение или (новый) перевод пьесы, режиссер может также работать с драматургом или переводчиком. В современном театре, после драматурга , режиссер, как правило, является главным визионером, принимающим решения о художественной концепции и интерпретации пьесы и ее постановке. Разные режиссеры занимают разные места власти и ответственности в зависимости от структуры и философии отдельных театральных компаний. Режиссеры используют самые разные методы, философии и уровни сотрудничества. [1] [2]
В Древней Греции , на родине европейской драмы, писатель нес основную ответственность за постановку своих пьес. Актеры, как правило, были полупрофессионалами, а режиссер курировал монтаж пьес от процесса написания до их исполнения, часто играя в них, как, например, Эсхил . Автор-режиссер также обучал хор , иногда сочинял музыку и контролировал каждый аспект производства. Тот факт, что режиссера называли didaskalos , что по-гречески означает «учитель», указывает на то, что работа этих ранних режиссеров сочетала обучение своих исполнителей с постановкой их произведений. [3]
В средние века сложность народной религиозной драмы с ее масштабными мистериями , которые часто включали массовые сцены, шествия и сложные эффекты, придавала роли режиссера (или управляющего сценой или распорядителя представлений ) значительную важность. Миниатюра Жана Фуке 1460 года (на фото) содержит одно из самых ранних изображений режиссера за работой. Держа в руках книгу с подсказками, центральная фигура руководит с помощью длинной палки процессом постановки драматизации Мученичества Святой Аполлонии . По словам Фуке, в обязанности режиссера входило наблюдение за возведением сцены и декораций (в то время не было постоянных, специально построенных театральных сооружений, и представления народной драмы в основном проходили на открытом воздухе), подбор актеров и руководство ими (включая штрафование тех, кто нарушал правила), а также обращение к зрителям в начале каждого представления и после каждого антракта. [4]
Со времен Ренессанса вплоть до XIX века роль режиссера часто выполнял актер-менеджер . Обычно это был старший актер в труппе, который брал на себя ответственность за выбор репертуара работы, постановку и управление компанией. Так было, например, с компаниями Commedia dell'Arte и английскими актерами-менеджерами, такими как Колли Сиббер и Дэвид Гаррик .
Можно сказать, что современный театральный режиссер возник в постановке сложных спектаклей компании Meininger Company при Георге II, герцоге Саксен-Майнингенском . Управление большим количеством статистов и сложные вопросы сценического мастерства требовали, чтобы человек взял на себя роль общего координатора. [5] Это привело к появлению роли режиссера в современном театре, и Германия предоставила платформу для поколения начинающих визионеров театральных режиссеров, таких как Эрвин Пискатор и Макс Рейнхардт . Одновременно Константин Станиславский , в основном актер-менеджер, основал Московский Художественный театр в России и аналогичным образом освободил роль режиссера как художественного визионера.
Французское слово regisseur также иногда используется для обозначения режиссера сцены, чаще всего в балете . Более распространенный термин для театрального режиссера во французском языке — metteur en scène .
После Второй мировой войны актер -менеджер начал постепенно исчезать, и режиссура стала полноценной художественной деятельностью в театральной профессии. Режиссер, создающий художественное видение и концепцию и реализующий постановку спектакля, стал скорее нормой, чем исключением. Великими силами в освобождении театральной режиссуры как профессии были известные театральные режиссеры 20-го века, такие как Владимир Немирович-Данченко , Всеволод Мейерхольд , Евгений Вахтангов , Михаил Чехов , Юрий Любимов (Россия), Орсон Уэллс , Питер Брук , Питер Холл (Великобритания), Бертольт Брехт (Германия), Джорджо Стрелер и Франко Дзеффирелли (Италия).
Предупреждающее замечание было сделано знаменитым режиссером сэром Тайроном Гатри , который сказал: «Единственный способ научиться ставить пьесу — это... набрать группу актеров, достаточно простых, чтобы вы могли ими руководить, и руководить». [6]
В число основополагающих работ по режиссуре и режиссёрам входят работа Тоби Коула и Хелен Крич «Режиссёры о режиссуре: Справочник по современному театру» (1972), книга Эдварда Брауна « Режиссер и сцена: от натурализма до Гроутовски» ( 1982 ) и работа Уилла «Режиссер в меняющемся театре» (1976). [7]
Из-за относительно позднего появления театральной режиссуры как профессии исполнительского искусства по сравнению, например, с актерством или музыкальным ремеслом, рост программ профессиональной профессиональной подготовки в области режиссуры можно увидеть в основном во второй половине 20-го века. Большинство европейских стран в настоящее время знают ту или иную форму профессиональной режиссёрской подготовки, как правило, в театральных школах или консерваториях , или в университетах. В Великобритании традиция, согласно которой театральные режиссёры выходят из курсов на получение степени (обычно по английской литературе) в университетах Оксбриджа , означала, что в течение долгого времени профессиональная профессиональная подготовка не проводилась в театральных школах или колледжах исполнительского искусства, хотя с 1970-х и 1980-х годов можно наблюдать рост программ подготовки театральных режиссёров. В американских университетах основополагающая программа режиссуры в Йельской школе драмы подготовила ряд режиссеров-пионеров со степенями DFA (доктор изящных искусств) и MFA по драме (а не по английскому языку), которые внесли вклад в расширение профессиональных резидентных театров в 1960-х и 1970-х годах. В первые дни такие программы, как правило, приводили к постановке одной крупной дипломной работы на третьем (последнем) году. В Калифорнийском университете в Ирвайне Кит Фаулер (Йельский DFA и бывший продюсер двух компаний LORT) в течение многих лет руководил аспирантской программой, основанной на предпосылке, что режиссеры — самоучки, которым нужно как можно больше возможностей для режиссуры. Под руководством Фаулера аспиранты-режиссеры ставили от пяти до десяти постановок в течение трех лет своей резиденции, и каждая постановка получала подробную критику.
Как и во многих других профессиях в исполнительском искусстве, театральные режиссеры часто обучаются своим навыкам «на рабочем месте»; для этой цели театры часто нанимают стажеров-ассистентов режиссеров или имеют внутренние образовательные программы для подготовки молодых театральных режиссеров. Примерами являются Королевский национальный театр в Лондоне , который часто организует краткосрочные режиссерские курсы, или театр Orange Tree и Donmar Warehouse в Вест-Энде Лондона , которые оба нанимают постоянных помощников режиссеров на год для целей обучения.
Режиссура — это форма искусства, которая развивалась с развитием театральной теории и театральной практики. С появлением новых тенденций в театре режиссеры также стали использовать новые методологии и заниматься новыми практиками. Интерпретация драмы к концу двадцатого века стала центральной в работе режиссера. Релятивизм и психоаналитическая теория оказали влияние на работу таких режиссеров-новаторов, как Питер Брук , Ингмар Бергман , Питер Штайн и Джорджио Стрелер . [8]
Кимберли Сеньор, режиссер бродвейского мюзикла «Опозоренные », объясняет свою роль режиссера так: «Я беру вещи, которые раньше существовали в одном измерении, и помещаю их в три измерения, используя свое воображение, интеллект и навыки общения». [9]
После открытия спектакля (премьеры перед обычной аудиторией) считается, что режиссеры театра выполнили свою функцию. С этого момента все основные заботы ложатся на плечи управляющего сценой .
