Аниматор — художник , создающий изображения, известные как кадры, которые создают иллюзию движения, называемого анимацией, при отображении в быстрой последовательности. Аниматоры могут работать в различных областях, включая кино, телевидение и видеоигры. Анимация тесно связана с кинопроизводством и, как и кинопроизводство, чрезвычайно трудоемка, что означает, что большинство значительных работ требуют сотрудничества нескольких аниматоров. Методы создания изображений или кадров для анимационного произведения зависят от художественных стилей аниматоров и их области.
Другие художники, которые вносят свой вклад в анимационные мультфильмы , но не являются аниматорами, включают в себя художников- макетчиков (которые проектируют фоны, освещение и углы камеры), художников-раскадровщиков (которые рисуют кадры действия по сценарию) и художников по фону (которые рисуют «декорации»). Анимационные фильмы разделяют некоторые должности в съемочной группе с обычными игровыми фильмами, такими как режиссер, продюсер, звукорежиссер и редактор, но радикально отличаются тем, что на протяжении большей части истории анимации им не требовалось большинство должностей в съемочной группе, которые можно увидеть на физической съемочной площадке.
В рисованных японских анимационных постановках, таких как фильмы Хаяо Миядзаки , ключевой аниматор занимается как макетом, так и ключевой анимацией. Некоторые аниматоры в Японии, такие как Мицуо Исо, берут на себя полную ответственность за свои сцены, что делает их больше, чем просто ключевым аниматором.
Аниматоры часто специализируются. Важное различие существует между аниматорами персонажей (художниками, которые специализируются на движении персонажей, диалогах , актерской игре и т. д.) и аниматорами спецэффектов (которые анимируют все, что не является персонажем; чаще всего это транспортные средства , машины и природные явления, такие как дождь, снег и вода).
Аниматоры, работающие в технике покадровой анимации, не рисуют свои изображения, вместо этого они покадрово перемещают модели или вырезанные предметы. [1] Известными аниматорами этого жанра являются Рэй Харрихаузен и Ник Парк .
_Ymir_2.png/1280px-20_million_miles_to_earth_(1957)_Ymir_2.png)
В крупномасштабных постановках крупных студий каждый аниматор обычно имеет одного или нескольких помощников, " промежуточных " и " чистильщиков ", которые делают рисунки между "ключевыми позами", нарисованными аниматором, а также перерисовывают любые наброски, которые сделаны слишком грубо, чтобы их можно было использовать в качестве таковых. Обычно молодой художник, стремящийся пробиться в анимацию, впервые нанимается в одной из этих категорий и впоследствии может продвинуться до звания полного аниматора (обычно после работы над несколькими постановками).
Исторически создание анимации было долгим и трудоемким процессом. Каждый кадр данной сцены рисовался вручную, затем переносился на целлулоид, где его обводили и раскрашивали. Затем эти готовые «целлы» размещались последовательно на окрашенных фонах и снимались по одному кадру за раз. [2]
Методы анимации стали гораздо более разнообразными в последние годы. [3] Сегодняшние мультфильмы могут быть созданы с использованием любого количества методов, в основном с использованием компьютеров, чтобы сделать процесс анимации более дешевым и быстрым. Эти более эффективные процедуры анимации сделали работу аниматора менее утомительной и более творческой.
Зрители обычно находят анимацию гораздо более интересной со звуком. Актеры озвучивания и музыканты , среди прочих талантов, могут вносить вокальные или музыкальные дорожки. Некоторые ранние анимационные фильмы просили вокальных и музыкальных талантов синхронизировать свои записи с уже существующей анимацией (и это все еще так, когда фильмы дублируются для международной аудитории). Для большинства анимационных фильмов сегодня саундтрек сначала записывается на языке основного целевого рынка фильма, и аниматоры должны синхронизировать свою работу со саундтреком.
В результате продолжающегося перехода от традиционной 2D- к 3D- компьютерной анимации традиционная задача аниматора по перерисовке и перекрашиванию одного и того же персонажа 24 раза в секунду (для каждой секунды готовой анимации) теперь заменена современной задачей по разработке десятков (или сотен) движений различных частей персонажа в виртуальной сцене.
Из-за перехода на компьютерную анимацию многие дополнительные должности поддержки стали необходимыми, в результате чего аниматор стал всего лишь одним из компонентов очень длинного и высокоспециализированного производственного конвейера. В 21 веке художники визуальной разработки проектируют персонажа как 2D-рисунок или картину, затем передают его моделлерам , которые создают персонажа как набор цифровых полигонов. Художники по текстурам «раскрашивают» персонажа красочными или сложными текстурами, а технические директора устанавливают такелаж , чтобы персонажа можно было легко перемещать и позировать. Для каждой сцены художники-макетчики устанавливают виртуальные камеры и черновую блокировку . Наконец, когда ошибки персонажа проработаны и его сцены заблокированы, он передается аниматору (то есть человеку с этой фактической должностью), который может начать разрабатывать точные движения виртуальных конечностей, мышц и выражений лица персонажа в каждой конкретной сцене.
На этом этапе роль современного компьютерного аниматора в некоторых отношениях совпадает с ролью его или ее предшественников в традиционной анимации: а именно, попытка создать сцены, уже раскадрованные в черновом виде командой художников-рассказчиков, и синхронизация движений губ или рта с диалогом, уже подготовленным сценаристом и записанным вокальным талантом. Несмотря на эти ограничения, аниматор все еще способен проявлять значительное художественное мастерство и осмотрительность в разработке движений персонажа для достижения цели каждой сцены. Здесь есть очевидная аналогия между искусством анимации и искусством актерского мастерства, в том смысле, что актеры также должны делать все возможное с данными им репликами; это часто воплощается в общепринятом в отрасли утверждении, что аниматоры — это «актеры с карандашами». [4] В 2015 году Крис Бак отметил в интервью, что аниматоры стали «актерами с мышами ». [5] Некоторые студии приглашают тренеров по актерскому мастерству для работы над художественными фильмами, чтобы помочь аниматорам справиться с такими проблемами. После того, как каждая сцена завершена и доведена до совершенства через процесс обратной связи " spot box ", полученные данные могут быть отправлены на ферму рендеринга , где компьютеры выполняют утомительную задачу фактического рендеринга всех кадров. Каждый готовый клип фильма затем проверяется на качество и спешно передается редактору фильма, который собирает клипы вместе для создания фильма.
В то время как ранняя компьютерная анимация подвергалась жесткой критике за то, что человеческие персонажи выглядели пластиковыми или, что еще хуже, жуткими (см. зловещая долина ), современное программное обеспечение теперь может отображать поразительно реалистичную одежду, волосы и кожу. Сплошное затенение традиционной анимации было заменено очень сложным виртуальным освещением в компьютерной анимации, и компьютерная анимация может использовать многие приемы камеры, используемые в кинопроизводстве с живыми актерами (например, имитация реального «дрожания камеры» посредством захвата движения движений оператора). В результате некоторые студии теперь нанимают почти столько же художников по свету, сколько и аниматоров для анимационных фильмов, в то время как дизайнеры костюмов, парикмахеры, хореографы и операторы время от времени приглашаются в качестве консультантов для проектов с компьютерной анимацией.
