Jump Cut — это монтаж фильма , который разбивает один непрерывный последовательный кадр объекта на две части, при этом часть отснятого материала удаляется, чтобы создать эффект прыжка вперед во времени. Позиция камеры на объекте в последовательности должна меняться лишь незначительно, чтобы достичь эффекта. Техника манипулирует временным пространством, используя длительность одного кадра — дробя длительность, чтобы переместить аудиторию вперед. Этот вид монтажа резко передает течение времени, в отличие от более плавного растворения, широко используемого в фильмах, предшествовавших фильму Жана-Люка Годара « На последнем дыхании », в котором широко использовались jump cuts и который популяризировал эту технику в 1960-х годах. По этой причине jump cuts считаются нарушением классического монтажа непрерывности , который направлен на создание видимости непрерывного времени и пространства в мире истории путем ослабления акцента на монтаже, но иногда все же используются в творческих целях. Jump Cuts, как правило, привлекают внимание к сконструированной природе фильма. [1] Иногда в одной последовательности используется более одного jump cut.
Непрерывный монтаж использует правило, называемое « правилом 30 градусов », чтобы избежать появления резких переходов. Правило 30 градусов гласит, что для того, чтобы последовательные кадры выглядели плавными и непрерывными во времени, положение камеры должно меняться не менее чем на 30 градусов от предыдущего положения. Некоторые школы также призывают к изменению кадрирования (например, со среднего плана на крупный). Идея состоит в том, чтобы передать зрителю другую точку зрения на действие, но с непрерывной временной шкалой действия. Как правило, если положение камеры меняется менее чем на 30 градусов, разница между двумя кадрами недостаточно существенна, и зритель воспринимает монтаж как скачок в положении объекта, а не как изменение точки зрения, что раздражает.
С другой стороны, переходные переходы сохраняют связь камеры с объектом, но переходят вперед во времени в действии. Переходные переходы можно создать, смонтировав вместе два кадра, снятых не непрерывно ( пространственный переходный переход ), но их также можно сделать, удалив среднюю часть одного непрерывно снятого кадра ( временной переходный переход ). Переходные переходы могут добавить ощущение скорости в последовательность событий.
Эффект использовался в раннем фильме «Буря» (1908), когда Ариэль волшебным образом исчезает и появляется снова. Авангардный русский фильм Дзиги Вертофа « Человек с киноаппаратом» (1929) почти полностью состоит из резких переходов. Современное использование резких переходов во многом связано с его появлением в работах Жана-Люка Годара (по предложению Жана-Пьера Мельвиля ) и других режиссеров французской «новой волны» конца 1950-х и 1960-х годов. Например, в новаторском фильме Годара «На последнем дыхании » (1960) он вместе с монтажером Сесиль Декужи смонтировал кадры Джин Сиберг , едущей в кабриолете, таким образом, чтобы подчеркнуть разрыв между кадрами, чтобы создать намеренный резкий эффект. В клипе выше сцена резко меняет перспективу, подчеркивая разрыв в действии. Jump Cuts появлялись в таких фильмах, как Snatch Гая Ричи и Run Lola Run Тома Тыквера . Он часто используется при телевизионном монтаже, в документальных фильмах, снятых Discovery Channel и National Geographic Channel , например. Он заметен в фильмах и музыкальных клипах Universal Monsters .
Иногда резкий монтаж служит политическим целям в кино. Некоторые использовали его как отчуждающий, брехтовский прием ( Verfremdungseffekt ), который заставляет зрителей осознать нереальность происходящего в фильме, чтобы сосредоточить внимание на политическом послании, а не на драме или эмоциях повествования. Это можно наблюдать в некоторых фрагментах фильма Сергея Эйзенштейна « Броненосец Потемкин» .
Александр Довженко использовал резкие переходы в фильме «Арсенал» (Советский Союз, 1930), где крупный план лица персонажа в общей сложности девять раз приближается и приближается. Марк Казинс комментирует, что эта «фрагментация запечатлела его нерешительность… и замешательство» [2] , добавляя, что «хотя эффект и раздражает, идея визуального конфликта была центральной для советского монтажного кино того времени».
Иногда для показа нервных сцен поиска используются резкие переходы, как это сделано в научно-фантастическом фильме 2009 года «Луна» , где главный герой Сэм Белл ищет секретную комнату на лунной базе, и в фильме «Район № 9» , где главный герой Викус ищет запрещенные предметы в доме друга Кристофера.
Смена кадров играет важную и дезориентирующую роль в сцене фильма Джоэла и Итана Коэнов « Серьёзный человек» . Они перемежают кадры раввина Нахтнера и Ларри Гопника, беседующих в офисе раввина, кадрами более ранней встречи Нахтнера с другим человеком в том же офисе.
На телевидении редактор Laugh-In от Rowan & Martin Артур Шнайдер получил премию «Эмми» в 1968 году за новаторское использование резкого монтажа. Резкий монтаж оставался необычным телевизионным приемом до тех пор, пока такие шоу, как «Убойный отдел: Жизнь на улице», не популяризировали его на малых экранах в 1990-х годах.
В музыкальном клипе « Everybody Have Fun Tonight » широко используется резкий монтаж.
Другие примеры использования резких переходов включают короткометражный фильм Винсента Галло « Летящий Христос », в котором различные кадры прыгающего «Христа» смонтированы вместе в момент его прыжка, создавая иллюзию полета, а также во многих видеоблогах в Интернете, что стало популярным благодаря шоу с Зефранком .
Британский комик Рассел Кейн выпустил серию комических, сатирических видеороликов под названием «Kaneings» в ответ на текущие события. В них широко используется монтаж в стиле jump-cut.
Просторечное использование термина «резкий переход» может описывать любой резкий или заметный монтаж в фильме. Однако, технически, многие из таких слишком широких употреблений неверны. В частности, переход между двумя разными темами не является настоящим резким переходом, каким бы резким он ни был. Резкий переход обычно подразумевает скачок во времени повествования (как в знаменитом праздничном приветствии в «Гражданине Кейне» — школьник Кейн угрюмо желает своему опекуну «Счастливого Рождества», а затем сцена переходит к опекуну, желающему своему подопечному, которому вот-вот исполнится двадцать пять, «и счастливого Нового года») или «эллиптический» монтаж, в котором кадр непрерывного действия прерывается внезапным переходом.