Карандашист (или рисовальщик ) — художник , работающий над созданием комиксов , графических романов и аналогичных форм визуального искусства, уделяя особое внимание первоначальным иллюстрациям карандашом, обычно в сотрудничестве с другими художниками, которые предоставляют чернила, цвета и надписи для книги, под руководством редактора.
В американской индустрии комиксов рисовальщик является первым шагом в передаче истории в визуальной форме, [1] и может потребовать нескольких этапов обратной связи с писателем. Эти художники занимаются макетом (позициями и перспективами сцен), чтобы продемонстрировать шаги в сюжете.
Карандашист работает карандашом . Однако, помимо этого базового описания, разные художники предпочитают использовать широкий спектр различных инструментов. В то время как многие художники используют традиционные деревянные карандаши, другие предпочитают механические карандаши или чертежные стержни. Карандашисты могут использовать любую твердость стержня, какую пожелают, хотя многие художники используют более твердый стержень (например, 2H ), чтобы сделать легкие линии для начальных набросков, а затем переходят на немного более мягкий стержень (например, HB ) для завершающих этапов рисунка. Другие художники делают свои начальные макеты, используя светло-голубой карандаш , потому что этот цвет имеет тенденцию исчезать при ксерокопировании .
Большинство страниц комиксов в США нарисованы в увеличенном размере на больших листах бумаги, обычно на бристольском картоне . [2] Обычный размер страниц комиксов в основной американской индустрии комиксов составляет 11 на 17 дюймов. Художник обычно работает непосредственно по карандашным пометкам художника, хотя иногда страницы обрабатываются чернилами на полупрозрачной бумаге, такой как чертежный велен , сохраняя оригинальные карандаши. Позднее изображение фотографически уменьшается в размере во время процесса печати. С появлением программ для цифровой иллюстрации, таких как Photoshop , все больше и больше изображений создается в цифровом виде, частично или полностью (см. ниже).
С 1949 года и до выхода на пенсию Джек Кирби работал в десятифутовой подвальной студии, которую его семья окрестила «Подземельем». Начиная работу с чистого куска доски Bristol, он сначала чертил линии панелей рейсшиной . [ 3]
Артур Адамс начинает рисовать эскизы макетов по сценарию, который ему дают, дома или в общественном месте. Эскизы варьируются по размеру от 2 x 3 дюймов до половины размера печатного комикса. Затем он или его помощник увеличивают эскизы и обводят их на иллюстрационной доске нефотографическим синим карандашом , иногда используя светло-голубой карандаш Prismacolor , потому что он не слишком восковой и легко стирается. Работая над окончательной иллюстрационной доской, он делает это на большой чертежной доске, когда находится в своей подвальной студии, и на ноутбуке, когда сидит на диване в гостиной. После обводки эскизов он затем уточняет детали другим светло-голубым карандашом и завершает детали карандашом № 2. Он нарисовал первые три главы « Jonni Future » в размере, вдвое превышающем размер печатного комикса, а также нарисовал пятую главу «The Garden of the Sklin» в размере больше стандартного, чтобы отобразить больше деталей, чем обычно в этих историях. Для большого постера с множеством персонажей он обводит контуры фигур маркером, чтобы подчеркнуть их. Он использует фотографические референсы, когда это уместно, например, когда рисует вещи, к которым не привык. [4] [5] Поскольку значительную часть своего дохода он получает от продажи своих оригинальных работ, он не хочет учиться производить свои работы в цифровом формате. [6]
Джим Ли , как известно, использует грифель F для своих карандашных работ. [7] [8]
J. Scott Campbell использует свой карандаш с держателем грифеля и грифелем Sanford Turquoise H , который он использует из-за его мягкости и темноты, а также из-за его способности обеспечивать ощущение «эскизности» с минимальным количеством размазывания порошкообразного грифеля. Он использует этот грифель, потому что он обеспечивает баланс между слишком твердым и, следовательно, недостаточно темным на странице, и слишком мягким и, следовательно, склонным к размазыванию и крошению. Campbell избегает своего ближайшего конкурента, потому что он считает его слишком восковым. Campbell также использовал грифель HB и грифель F. Он поддерживает остроту грифеля с помощью точилки Berol Turquoise, меняя их каждые четыре-шесть месяцев, что, по его мнению, является продолжительностью их шлифующей способности. [9] Campbell использует комбинацию ластиков Magic Rub, ластик-палочек, а с тех пор, как он начал рисовать чернилами в цифровом формате, электрический ластик Sakura . Он часто затачивает ластик до углового края, чтобы проработать мелкие детали. [10]
Трэвис Шаре использует в основном 2H-свинец, чтобы избежать размазывания, а иногда и HB-свинец . Ранее он иллюстрировал на обычном иллюстрированном картоне, предоставленном издателями, хотя ему не нравились нефотографические синие линии, напечатанные на них. К 2000 году он перешел на картон Crescent для всех своих работ, потому что он не деформируется при намокании, дает более четкие иллюстрации и больше подходит для обрамления, поскольку на них отсутствуют нефотографические синие линии. [11] Шаре обычно предпочитает не использовать предварительные методы эскизирования, такие как макеты, миниатюры или лайтбоксинг , отчасти из-за нетерпения, а отчасти потому, что ему нравится счастливая природа, в которой развиваются художественные работы, когда они создаются с большей спонтанностью. [12] Он также предпочитает использовать референсы только при изображении объектов, требующих определенной степени реалистичности, таких как оружие, транспортные средства или персонажи лицензированной собственности, которые должны напоминать актеров, с которыми они тесно отождествляются, как, например, когда он иллюстрировал обложку Star Trek: The Next Generation: Embrace the Wolf в 2000 году. [13]
Процесс рисования карандашом, который использует художник Адам Хьюз для своих обложек, тот же, что он использует при создании набросков для фанатов на конвенциях, с основным отличием в том, что он делает обложку в своем альбоме для рисования, прежде чем перенести рисунок на чистый художественный картон с помощью лайтбокса, [14] тогда как для конвенций он делает рисунки на бумаге Strathmore Bristol 11 x 14, так как он предпочитает рисовать карандашом на более грубой, веленевой поверхности, а не на гладкой бумаге, предпочитая более гладкую бумагу только для рисования кистью. [15] Он делает предварительные наброски с помощью держателя грифеля , [16] потому что он чувствует, что обычные карандаши слишком быстро изнашиваются до кончика. Как он объяснил во время демонстрации набросков на конвенциях комиксов, во время этого процесса он использует грифель Sanford Turquoise 4B , мягкий грифель, хотя, работая дома в Атланте, где влажная погода имеет тенденцию смачивать бумагу, он иногда использует грифель B или 2B , который действует как 4B в этой среде. [15] Однако на его веб-сайте объясняется, что он использует грифель 6B с некоторыми вариациями. Для работ, выполненных полностью карандашом, он использует различные грифели карандашей разной степени твердости. [17] После затемнения линий построения, которые он хочет сохранить, он стирает более светлые линии ластиком -клячкой , прежде чем прорисовывать более мелкие детали. [16] Для более детальных стираний он использует белый ластик в форме карандаша , а для стирания больших областей он использует более крупный, ручной белый ластик, пластик Staedtler Mars, который он называет «термоядерным ластиком», потому что он «заботится обо всем». [15]
Художник и бывший главный редактор Marvel Comics Джо Кесада начинает с эскизов, намного меньших, чем фактический размер, в котором он будет представлять окончательный рисунок. Он использует графический планшет Cintiq , когда хочет сделать «более плотный» цифровой макет иллюстрации. При зарисовках фигур он иногда использует фотографические референсы и включает фотографии непосредственно в свои эскизы в процессе завершения макета. Как только он принимает окончательное решение по макету, он затем распечатывает его в полном размере и использует световой короб, чтобы нарисовать его карандашом, иногда изменяя элементы в дизайне, такие как освещение или другие детали. [18] [19]
Брайан Хитч начинает с нескольких грубых набросков с использованием различных углов камеры на бумаге синим карандашом, который традиционно не копируется и не сканируется, а затем выбирает нужные элементы из грубого наброска графитовым карандашом. После выбора начальных форм он дополнительно подчеркивает свой выбор цветными ручками, продолжая пробовать разные вариации. Затем он, в зависимости от того, насколько поздно это будет, либо перерисует иллюстрацию на листе макетной бумаги, либо использует свой лайтбокс, чтобы сжать и очистить рисунок, подчеркивая, что лайтбокс должен быть не просто упражнением в обводке, а возможностью уточнить или изменить элементы в рисунке, чтобы сделать его достаточно «чистым» для чернил. [20]
Когда Хитч переносит рисунок на финальную художественную доску, он делает начальные макеты карандашом 2H, который, по его мнению, обеспечивает необходимую точность и детализацию, и использует стираемый синий карандаш для разметки рамок панелей и точек схода , которые он вводит после черновой стадии. Он предпочитает не тратить слишком много времени или полировки на этой стадии, предпочитая работать быстро, легко и инстинктивно. На этой стадии он использует механический карандаш с грифелем 2H 0,9 мм для тонких контуров и проработки деталей, а традиционный карандаш — для более органичной работы, включая более мягкие линии, затенение больших областей и создание более плавного движения. «Лучшим инструментом из всех», по его словам, является традиционный карандаш, вырезанный ножом для поделок , который, по его словам, может производить различные отметки и использоваться для детализации, затенения и общих набросков. Хитч считает, что наилучшие результаты достигаются при сочетании как механического, так и заточенного ножом традиционного карандаша. [20]
Хитч особенно щепетилен в отношении своего рабочего пространства в студии, в котором нет телевизора или дивана, заявляя, что такие вещи должны быть в гостиной для отдыха. Несмотря на использование профессиональной чертежной доски, он подчеркивает, что любая недорогая доска достаточно большого размера, чтобы удерживать бумагу, будет достаточной, поскольку в основном он использует кусок грубо вырезанной ДСП, прислоненный к краю стола. Он использует настольный компьютер Apple iMac , планшетный сканер и Photoshop для цифровой модификации своих произведений искусства. [20]
В отличие от рабочей среды Хитча, художник Симоне Бьянки говорит, что он не может работать, если не слушает музыку, которую он делает через стереодинамики, размещенные над его чертежной доской, и обширную музыкальную коллекцию в своей студии. Бьянки использует обширные фотореференсы и лайтбокс, чтобы придать своим работам реалистичный вид. Он использует деревянную чертежную доску, на которой он рисовал на плоскости, но наклонил ее из-за болей в спине, которые у него начались в 2006 году. [21]
Еще один артист, который слушает музыку во время работы, — Марк Сильвестри , который говорит, что слушает медленную, расслабляющую музыку во время работы, в отличие от альтернативного рока, который он слушает в остальное время. [22]
На странице «Биография и библиография» своего веб-сайта Эрик Ларсен объясняет, что он использует карандаш Staedtler Mars Lumograph 100 2H и пластиковый ластик Staedtler Mars. [23] Однако на странице «Часто задаваемые вопросы» сайта он заявляет, что использует стандартный карандаш Dixon Ticonderoga #2 со стержнем HB, объясняя: «Он чертовски мягкий, но это не замедляет меня так, как это делал бы более твердый карандаш». [24]
Читая каждую страницу сценария, художница Аманда Коннер делает крошечные эскизы с фигурками из палочек, соответствующие истории, указанной на каждой странице, чтобы помочь ей разработать макет страницы. Затем она делает более плотные, более сложные эскизы, хотя все еще довольно маленькие по сравнению с готовым произведением искусства, [25] примерно 4 дюйма × 6 дюймов (100 мм × 150 мм), [26] а затем увеличивает их на фотокопировальном аппарате до надлежащего размера оригинального комикса, который составляет 10 дюймов × 15 дюймов. Затем она использует «очень плотные карандаши», чтобы перенести его на картон Bristol , если она собирается, чтобы ее муж и соавтор Джимми Палмиотти раскрасил его, но сделает карандаши «легче и свободнее», если она собирается раскрасить его сама, так как она уже знает, как она хочет, чтобы произведение искусства было представлено. [25] Коннер создала свою собственную бумагу и формат синей линии на своей бумаге для рисования, потому что, как она объясняет, ей нравится, когда эти конфигурации предварительно напечатаны на странице, и она чувствует, что «иногда грубая слишком зубчатая, а гладкая слишком скользкая». Она использует бумагу размером 10 дюймов × 15 дюймов (250 мм × 380 мм) Strathmore 500 series, но она также заказывает специальную бумагу размером 8 дюймов × 12 дюймов (200 мм × 300 мм), потому что иногда она находит такие размеры более удобными и с ними легче работать быстрее. Она также находит серию Strathmore 300 «довольно хорошей», ей нравится ее приятная текстура и большая доступность, но говорит, что иногда приходится довольствоваться получением «кровоточащей партии». Коннер использует механические карандаши со стержнем .03, потому что она находит их более простыми в использовании, чем обычные карандаши, которые требуют от нее часто останавливаться и затачивать их. [26]
Как только художник Джин Ха получает сценарий, он делает «крошечные» эскизы каждой страницы, а затем делает наброски макета на уменьшенных копиях картона для комиксов, по два на страницу. Именно на этом этапе он прорабатывает баланс света и тени на странице. Хотя он говорит, что около 90% его работ сделаны без фотореференсов, он иногда фотографирует своих друзей, позирующих в качестве центральных персонажей, или использует зеркало в полный рост, чтобы нарисовать себя. Он рисует второстепенных персонажей по своему воображению. Независимо от того, сколько солнечного света у него в данный день, он предпочитает использовать фотолампочку накаливания мощностью 500 Вт, хотя он считает, что галогенная лампа мощностью 500 Вт также подойдет. Он предпочитает использовать держатель грифеля со грифелем H для набросков и грифелем 2B для штриховки, который он затачивает вращающейся указкой, полагая, что такие грифели можно затачивать лучше, чем традиционный карандаш. Он увеличивает скан каждой страницы макета до 8,5 дюймов × 11 дюймов (220 мм × 280 мм) и рисует «плотные» карандаши поверх них, которые затем сканируются и печатаются на бумаге для струйной печати размером 11 дюймов × 17 дюймов (280 мм × 430 мм) слабой синей линией . Он предпочитает бумагу Xerox , потому что считает, что поверхность маркерной бумаги имеет тенденцию становиться размазанной или маслянистой. При импорте искусства для изменения на своем компьютере он использует Photoshop . [27]
Художник Джейсон Шига нарисовал свой графический роман 2011 года «Empire State: A Love Story (Or Not)» желтым карандашом № 2 на копировальной бумаге, а затем перенес его чернилами с помощью светового короба. [28]
Художник Джонатан Луна использует доску Strathmore Bristol размером 14 x 17, которую он разрезает на части размером 11 x 17, на которых рисует. Он рисует карандашом 2H, а после того, как обработает карандаши ручкой Micron , он редактирует свои линии на графическом планшете. [29]
Художник Марсио Такара начинает свои страницы с эскизов чернилами размером 7 × 5 дюймов (180 мм × 130 мм), с помощью которых он показывает свои общие идеи своему редактору. Когда он начинает работать с карандашами, он оставляет их «свободными», потому что в конечном итоге он сам будет рисовать поверх них чернилами и не требует большей конкретики. Этап рисования карандашом — самый быстрый для Такары, который выполняет всю свою работу с карандашом механическим карандашом HB 0.5 , заканчивая две или три страницы карандашом в день, иногда даже рисуя чернилами все три к концу дня. [30]
Фрэнк Чо создает свои работы на бумаге Strathmore 300 Series Bristol Pad, которая имеет веленевую поверхность. Для рисования своих работ Чо использует механический карандаш Pentel с грифелем HB 0,7 мм . Для стирания он использует как ластик Vanish, так и ластик-клячку . [31]
Художник Крис Сэмни использует двухслойный картон Strathmore Bristol серии 300. Он не использует нефотографические синие карандаши или любое другое оборудование, купленное в специализированных магазинах для предварительных набросков, а использует механические карандаши 0,9 мм, которые он покупает в Target . [32] Он описывает свои карандаши как «просто ужасные» и сам их красит, так как не может представить, что отдаст их кому-то другому для росписи. [33]
Писатель/художник Чак Остин работал над Elektra полностью на компьютере. Он предпочитает использовать в основном Macintosh, но также использует ПК . При использовании Mac он использует Ray Dream Studio , а при использовании ПК — 3D Studio Max . Они позволяют ему брать трехмерные модели и разбивать их на упрощенные двухцветные линейные формы. Он покупает модели из каталогов или использует те, которые он создал для Strips, используя Hash или Animation:Master . После импорта моделей в Studio или Max он расставляет углы и другие аспекты сцены перед их визуализацией, например, размещает фоновые объекты или изменяет жесты, в то время как компьютер корректирует такие элементы, как перспектива , ракурс , пропорции и т. д. После того, как файлы будут визуализированы в соответствии с требованиями Остина, он собирает их в виде страницы с помощью Photoshop , дорабатывая детали, которые программы моделирования не могут довести до совершенства, например, выражения лиц, волосы, заливку черным, визуализацию одежды и морщин и т. д. Чтобы закончить работу, он либо распечатает «карандаши» непосредственно на доске Bristol и доработает их карандашом HB Tombow и обработает чернилами с помощью пера № 2, либо применит финишную обработку в Photoshop. [34]
Скотт МакКлауд также выполняет свою работу почти полностью на планшетном компьютере . Хотя он делает наброски своих макетов карандашом, остальная часть его работы выполняется в цифровом формате, объясняя в своей книге 2006 года Making Comics , что он годами не использовал традиционные материалы, такие как картон, ручки или кисти. После набросков макетов, которые, по его словам, «довольно плотные» и включают полный сценарий, он сканирует их на 18-дюймовый планшет/монитор, чтобы использовать их в качестве руководства для надписей в Adobe Illustrator . После завершения надписей он экспортирует файлы в Photoshop, где он полностью визуализирует искусство с разрешением 1200 точек на дюйм , создавая от пяти до пятидесяти слоев готового искусства, прежде чем свести его в одно черно-белое растровое изображение , а также страницу в оттенках серого , если необходимо. [35]
Другой художник, который делает свою работу почти полностью в цифровом формате, — Фиона Стэплз , которая перешла на этот процесс за несколько лет до начала работы над Saga , хотя ее процесс для этой серии отличается от предыдущих, и она характеризует его как «один интенсивный, непрерывный эксперимент». Она начинает с эскизов, грубо нарисованных на печатных бумажных шаблонах. На этом этапе Стэплз не использует референсы, но делает это позже на этапе обводки. На этапе эскизов она подробно продумывает макеты и постановку, делая это, по ее словам, самой важной частью процесса. После сканирования эскизов она увеличивает их и использует как элементарные карандаши, и «обводит» их чернилами в Manga Studio , а затем раскрашивает рисунок в Photoshop. Одним из преимуществ, которое Стэплз видит в работе в цифровом формате, является возможность отказаться от плотных карандашей в пользу внесения исправлений в произвольной манере, поскольку она считает, что рисовать карандашом в мельчайших деталях и рисовать такой рисунок во второй раз чернилами скучно. [36]
Художник комиксов обычно тесно сотрудничает с редактором комиксов , который заказывает сценарий у писателя и отправляет его художнику. [37] [38] [39]
Сценарии комиксов могут принимать различные формы. Некоторые авторы, такие как Алан Мур , создают полные, подробные и длинные наброски каждой страницы. Другие отправляют художнику только набросок сюжета, состоящий не более чем из краткого обзора ключевых сцен с небольшим количеством диалогов или без них. Известно, что Стэн Ли предпочитал эту последнюю форму, и поэтому она стала известна как метод Marvel . [40]
Иногда писатель или другой художник (например, арт-директор ) включает базовые макеты, называемые « разбивками », чтобы помочь рисовальщику в композиции сцены. Если разбивки не включены, то рисовальщику приходится определять макет каждой страницы, включая количество панелей, их формы и их положения. Даже когда эти визуальные детали указаны в сценарии, рисовальщик может почувствовать при рисовании сцены, что есть другой способ ее компоновки, и может проигнорировать сценарий, обычно после консультации с редактором и/или писателем. [41]
Некоторые художники используют свободный подход к рисованию карандашом, при котором художник не уделяет особого внимания уменьшению капризов карандашного искусства, предоставляя художнику-обводчику интерпретировать намерения художника-обводчика. В таких случаях художнику-обводчику обычно приписывают « разбивку » или « макеты », а художник-обводчик — «украшение» или «завершение». [42] [43] По словам бывшего редактора Marvel Грегори Райта , Джон Бушема был известным художником-обводчиком, чьи разбивки включали все структурные основы, которые позволяли художникам-обводчикам завершать искусство. Другие художники предпочитают создавать подробные страницы, на которых обозначен каждый нюанс, который они ожидают увидеть в обводке. Это известно как плотная прорисовка карандашом . [43]