Натуральная валторна — музыкальный инструмент , предшественник современной (французской) валторны (отличающейся отсутствием клапанов). На протяжении семнадцатого и восемнадцатого веков натуральная валторна развивалась как отделение от трубы путем расширения раструба и удлинения трубок. [1] Она состоит из мундштука, длинной спиральной трубки и большого раструба. Этот инструмент широко использовался до появления клапанной валторны в начале девятнадцатого века.
Натуральная валторна имеет несколько пробелов в своем гармоническом диапазоне. Для игры хроматически, в дополнение к изгибу инструмента в нужную тональность, требуются два дополнительных приема: изгиб и ручная остановка . Изгиб ноты достигается путем изменения амбушюра для дробного повышения или понижения высоты звука и компенсирует слегка несоответствующие высоте " волчьи тона ", которые есть у всех медных духовых инструментов. Ручная остановка - это прием, с помощью которого исполнитель может изменять высоту звука до полутона (или иногда немного больше), вставляя сложенную чашей руку в раструб. Оба приема изменяют как тембр, так и высоту звука.
Принято считать, что ручная техника появилась в первой половине восемнадцатого века при дворе Дрездена у валторниста Антона Хампеля. Домних (1807) назвал Хампеля изобретателем этой техники и рассказал об «изобретении», в котором Хампель, пытаясь подражать коллегам-гобоистам, которые использовали ватные пробки для «заглушения» своих инструментов, попробовал сделать то же самое со своей валторной и был «удивлен, обнаружив, что высота тона его инструмента повысилась на полтона. В порыве вдохновения он понял, что, попеременно вставляя и вынимая ватную пробку, он может покрыть без перерыва каждую диатоническую и хроматическую гамму». [2]
Изменения высоты тона производятся с помощью нескольких приемов:
Репертуар для валторны включает в себя множество произведений, которые изначально были написаны с учетом натуральной валторны. До развития современной валторны в начале-середине 19 века западная музыка использовала натуральную валторну и ее собратьев из натуральной меди. Значительный вклад в репертуар для валторны внесли Гендель , Гайдн , Моцарт , Бетховен , Телеман , Вебер , Брамс и многие другие.
Однако хроматические возможности недавно разработанных духовых инструментов открыли новые возможности для композиторов эпохи романтизма и соответствовали художественным течениям того времени. К концу XIX века и началу XX века почти вся музыка была написана для современной клапанной валторны .
Однако натуральная валторна все же нашла свое место в произведениях некоторых композиторов. Брамс не любил клапанную валторну и писал для натуральной валторны. [4] Серенада Бенджамина Бриттена для тенора, валторны и струнных , хотя и написанная для современной валторны, заметно использует гармоническую серию F и исполнялась с использованием натуральной валторны для создания «печального тона» вследствие ее «хрупкой интонации». [5]
В Гамбургском концерте Дьёрдя Лигети в сольной партии великолепно используется натуральная валторна и естественные звуки современной валторны, для исполнения которой в оркестре задействованы четыре натуральных валторны.
Берлинская филармония, само собой разумеется, играет с изысканной точностью, а валторна Радека Баборака в Серенаде обладает красотой, от которой другие отказались ради более печального тона, создаваемого хрупкой интонацией натуральной валторны.
