Рокстеди — музыкальный жанр , зародившийся на Ямайке примерно в 1966 году. [1] Преемник ска и предшественник регги , рокстеди был доминирующим музыкальным стилем на Ямайке в течение почти двух лет, его исполняли многие артисты, которые помогли создать регги. включая группы гармонии, такие как Techniques , Paragons , Heptones и Gaylads ; душевные певцы, такие как Элтон Эллис , [2] Делрой Уилсон , Боб Энди, Кен Бут и Филлис Диллон ; такие музыканты, как Джеки Митту , Линн Тейт и Томми МакКук . [3] Термин « рокстеди» происходит от популярного (более медленного) танцевального стиля, упомянутого в песне Элтона Эллиса «Rocksteady», который соответствовал новому звучанию. Некоторые рокстеди-песни стали хитами за пределами Ямайки, как, например, ска, что помогло закрепить международную базу современной музыки регги.
Ямайские музыканты и продюсеры, которые разработали термин и звучание рокстеди с 1966 по 1968 год, выросли на джазе и R&B, играли через ска и находились под влиянием других жанров, в первую очередь ритм-н-блюза , менто , калипсо и американской соул-музыки, а также Карибская и африканская музыка.
С развитием рокстеди темп стал медленнее, чем в ска. [5] Гитаристы и пианисты начали экспериментировать со случайными акцентами вокруг основного необычного рисунка.
Замедление, которое произошло с Rocksteady, позволило басистам использовать более жирные, темные, рыхлые и медленные тона, чем ска-бас. [6] Более медленный темп и меньшие размеры оркестров, в свою очередь, привели к гораздо большему вниманию к басовой партии в целом, что в конечном итоге стало одной из узнаваемых характеристик ямайской музыки. В рокстеди соло-гитара часто удваивает басовую партию в приглушенном стиле игры, созданном Линн Тейтт (как в «Run for Cover» Ли «Скретча» Перри ). [7]
Отчасти из-за большого количества заимствований из американских соул-песен многие рокстеди-песни являются песнями о любви; например, «Sharing You» Prince Buster, которая представляет собой кавер на оригинал соул-певца Митти Кольера , и «Queen Majesty» группы The Techniques , которая представляет собой кавер на «Minstrel and Queen» группы Impressions . [8]
Есть рокстедные песни о религии и движении растафари , хотя и не в такой степени, как в регги. Rocksteady совпал с ростом популярности грубых мальчиков , и некоторые рокстеди-песни отражают это (обычно негативно), например, «Rude Boy Gone A Jail» группы Clarendonians и, наиболее известная, «Judge Dread» принца Бастера. [9]
Элтон Эллис был анти-руди, [ нужны разъяснения ] , а песня Элтона Эллиса и The Flames «Cry Tough», выпущенная до того, как термин «рокстеди» вошел в моду, [10] призывала ямайцев в гетто оставаться стойкими в трудные времена. [11]
Как популярный музыкальный стиль рокстеди просуществовал недолго — расцвет жанра длился всего около двух лет, примерно с лета 1966 года до весны 1968 года. Однако такие вечные хиты, как «Stir It Up» и «Bend Down Low» оригинальных Wailers, которые вокал Боба Марли и ритмы Soul Brothers были созданы в эту эпоху, среди многих других, положив начало карьере величайших певцов регги за всю историю.
Кроме того, в середине и конце десятилетия, когда популярность ска начала угасать, а оптимизм, сопровождавший провозглашение независимости в 1962 году, угас, молодые люди из сельской местности Ямайки хлынули в городские гетто Кингстона – в такие районы, как Ривертон-Сити . , Гринвич-Таун и Тренчтаун . Многие из них стали правонарушителями, источавшими определенное хладнокровие и стиль. Этих непослушных юношей стали называть грубыми мальчиками .
Элтона Эллиса иногда называют отцом рокстеди за его хит «Rocksteady»; [2] Однако среди других кандидатов на первый рокстеди-сингл можно назвать «Take It Easy» Хоуптона Льюиса , «Tougher Than Tough» Деррика Моргана и «Hold Them» Роя Ширли .
Один из рассказов о зарождении рокстеди взят из фильма «Studio One Drummie и история рокстеди-музыки»: рок-стэйд-музыка зародилась в Studio One в 1966 году, потому что, когда Джо Айзекс в возрасте 15 лет заменил барабанщика Skatalites Ллойда Книббса, Айзекс не мог достаточно быстро играть на барабанах. чтобы не отставать от темпа ска, музыкальный руководитель Джеки Митту («Моцарт с Ямайки») замедлил темп.
Другой отчет взят из интервью на ямайском радио. Пианист Гладстон Андерсон сказал, что руководитель группы Линн Тейтт предложила замедлить музыку во время записи "Take It Easy". [12] Тейт подтвердил это в интервью 2002 года, заявив: «Я сказал Глэдди замедлить темп, и так появились Take It Easy и рокстеди. Рокстеди - действительно медленное ска». [13]
Доминирование Rocksteady означало, что все звукозаписывающие компании того времени выпускали музыку в этом жанре; Studio One, Банни Ли и Принц Бастер преобладали вместе с Ридом. Продюсер звукозаписи Дюк Рид выпустил «Girl I've Got a Date» Элтона Эллиса на своем лейбле Treasure Isle, а также записи Techniques , Silvertones , The Jamaicans и Paragons . Работа Рида с этими группами помогла сформировать вокальное звучание рокстеди. [10] Некоторые считают, что рокстедские годы были лучшими для Treasure Isle.
Среди известных сольных исполнителей — Делрой Уилсон , Кен Бут и Филлис Диллон (известная как «Королева Рокстеди»). Среди других музыкантов, сыгравших решающую роль в создании рокстеди, были клавишник Джеки Митту , барабанщики Джо Айзекс и Уинстон Греннан, басист Джеки Джексон и саксофонист Томми МакКук . Когда ска-группа Skatalites распалась (64/65 — данные различаются), МакКук перешел на работу на лейбл Treasure Isle, а Джеки Митту перешел на лейбл Studio One — эти два артиста/аранжировщика сыграли важную роль в том, как эти два лейбла стали доминировать и помогли чтобы сформировать звучание Rocksteady.
Несмотря на короткий срок существования, влияние Rocksteady велико. Многие исполнители регги начинали в рокстеди (и/или ска) — чаще всего певцы регги выросли из рокстеди-групп, например, Джуниор Байлз пришел из Versatiles, Джон Холт был в Paragons, и Пэт Келли, и Слим Смит пели с Techniques ( Пэт Келли поет ведущую роль в «You Don't Care»), Ронни Дэвис был в Tennors, а Уинстон Джарретт был в Righteous Flames. The Wailing Wailers также представляли собой вокально-гармоническое трио (по образцу Impressions), пришедшее из ска через рокстеди и ставшее регги-группой только с одним главным вокалистом.
Деррик Харриотт заметил: «Спросите любого ямайского музыканта, и он скажет вам, что времена рокстеди были лучшими днями ямайской музыки». [14]
Несколько факторов способствовали превращению рокстеди в регги в конце 1960-х. Эмиграция в Канаду ключевых музыкальных аранжировщиков Джеки Митту и Линн Тейтт , а также модернизация ямайской студийной техники оказали заметное влияние на звучание и стиль записей. Басовые паттерны стали более сложными и все больше доминировали в аранжировках, а фортепиано уступило место электрическому органу . Другие события включали отход рогов на задний план; появление более скрипучей и ударной ритм-гитары; добавление ручной игры на барабанах в африканском стиле и более точного, сложного и агрессивного стиля игры на барабанах.
Примерно в это же время (1969–70) на Ямайке стало популярным использование дубляжа без вокала или ведущих инструментов или «версии» B-стороны; вначале это включало использование рокстеди-треков, в первую очередь с диджеем Ю-Роя под ритмы Treasure Isle (созданные молодым Осборном Раддоком, позже известным как King Tubby , начиная с "Wake the Town"). Действительно, это сотрудничество обеспечило рокстеди загробную жизнь, поскольку основанные на рокстеди песни Ю-Роя заняли высокие места в чартах (1970–71), даже когда регги начало утверждаться как новое звучание.
К концу 1960-х годов движение растафари стало более популярным на Ямайке, а рокстеди стал менее популярным. [15] Многие песни в стиле регги стали ориентированы не столько на романтику, сколько на черное сознание, политику и протест. Выпуск фильма 1972 года «Они труднее» и восхождение ямайской суперзвезды Боба Марли вывели регги на международный уровень, которого рокстеди так и не достиг.
Хотя рокстеди был недолгой фазой ямайской популярной музыки, его влияние на то, что последовало за ним: регги, даб и дэнсхолл , было значительным. Многие басовые партии, изначально созданные для рокстеди-песен, продолжают использоваться в современной ямайской музыке. Например, ритм из «Never Let Go» Слима Смита (иногда известный как «ритм ответа») и «Real Rock» от лейбла Studio One; "My Conversation", также исполненная Слимом Смитом, спродюсирована Банни Ли; "Queen Majesty" в исполнении Techniques и "Lonely Street" Conquerors, обе для лейбла Treasure Isle.
Studio Drummie One и История Rock Steady Music (документальный фильм 2020 г.)]