stringtranslate.com

чикано-рок

Знаменитый рок-музыкант чикано Карлос Сантана

Чикано-рок , также называемый чикано-фьюжн , — рок-музыка, исполняемая мексикано-американскими ( чикано ) группами, или музыка с темами, происходящими из культуры чикано. Чикано-рок, в значительной степени, не относится к какому-либо одному стилю или подходу. Некоторые из этих групп вообще не поют на испанском языке или используют много специфических латинских инструментов или звуков. Поджанр определяется этнической принадлежностью его исполнителей и, как следствие, охватывает широкий спектр подходов.

Обзор

Существует три основных стиля чикано-рока.

Ричи Валенс

1) Самый ранний чикано-рок возник как особый стиль рок-н-ролла, исполняемый мексиканскими американцами из Восточного Лос-Анджелеса и Южной Калифорнии, содержащий темы из их культурного опыта. Хотя жанр широк и разнообразен, охватывая множество стилей и тем, всеобъемлющей темой раннего чикано-рока является его влияние ритм-энд-блюза и включение духовых инструментов, таких как саксофон и труба, орган Farfisa или Hammond B3 , фанковые басовые линии и его смешение мексиканского вокального стиля, исполняемого на английском языке. [1]

Традиция чикано-рока 60-х годов берет свое начало в этих истоках, следуя преданности оригинальному ритм-энд-блюзу , рокабилли и рок-н-роллу . И Ричи Валенс , и Sunny & the Sunglows , и The Sir Douglas Quintet , и Cannibal & the Headhunters , и The Premiers , и Sam the Sham & the Pharaohs , и Thee Midniters [2] — все они создавали музыку, в значительной степени основанную на R&B 1950-х годов , даже когда общие тенденции со временем отошли от оригинального звучания рока.

2) Второй стиль чикано-рока 70-х годов более открыт для блюзовой музыки , соул-музыки , R&B, рок-музыки, фанка, латиноамериканской музыки, сальсы и джаза . Santana , Malo , War , [3] El Chicano , Sapo и другие чикано-группы « латинского рока » следуют этому подходу с их слиянием R&B, джаза и карибских звуков. Более поздние чикано-музыканты, которые черпают вдохновение из рокабилли и кантри, включают Линду Ронстадт [4] и Los Lobos . Эти музыканты также иногда черпают вдохновение из традиций музыки Norteño или музыки Tejano .

3) Третий стиль — латинский рок 80-х, латинский R&B от Tierra , Little Joe, Little Willie G, Ralfi Pagan, Sheila E , Sugar Style, Sunny and the Sunliners и Rocky Padilla. [5]

История

Чемпионы

В таких местах, как Сан-Антонио , Лос-Анджелес , район залива Сан-Франциско , а также Даллас и Хьюстон, штат Техас , афроамериканская аудитория была очень важна для начинающих латиноамериканских музыкантов, и это поддерживало их музыку в духе аутентичного R&B. Диджей Дик Хагг (он же Huggie Boy) и радиостанция KRLA 1110 сыграли большую роль в продвижении этой музыки. Рок-музыка чикано также находилась под влиянием жанра ду-воп , примером чего является песня « Angel Baby » группы чикана, вокалисткой которой является Rosie and the Originals . [6]

Pachuco Boogie Дона Тости , записанная в 1948 году, была первой пластинкой чикано, проданной миллионным тиражом, [7] свинговая мелодия с испанскими текстами, использующая хипстерский сленг под названием Calo . Лало Герреро прибыл в Лос-Анджелес в конце 1930-х годов и обнаружил, что Лос-Анджелес «распирает от амбиций». Лало и его друг передали свой дух в музыке, смешав свинг и буги-вуги в кросс-культурном диалоге между афроамериканскими, англо- и мексикано-американскими влияниями. [8]

1950-е годы принесли ритм-н-блюз и корни рок-н-ролла. Мексикано-американцы были среди первых, кто уловил ритм и привнес латинский колорит в раннюю рок-музыку. [8]

Джоан Баэз играет на сцене телестудии Гамбурга, 1973 год.
Джоан Баэз играет в Гамбурге, 1973 г.

Звезда рок-н-ролла чикано Ричи Валенс был мексикано-американским певцом и автором песен, оказавшим влияние на рок-движение чикано. За свою короткую карьеру он записал множество хитов, наиболее известным из которых был хит 1958 года «La Bamba». Валенс погиб в возрасте 17 лет в авиакатастрофе вместе с коллегами-музыкантами Бадди Холли и Биг Боппером 3 февраля 1959 года. Позже трагедия была увековечена как « день, когда умерла музыка » в песне «American Pie». [9]

Хит 1958 года « Tequila! » был написан и спет саксофонистом Дэнни Флоресом (не путать с Дэнни Дэвидом Флоресом, бывшим участником Renegade) и исполнен группой The Champs . Флорес, умерший в сентябре 2006 года, был известен как «Крёстный отец латиноамериканского рока». [10]

В начале и середине 1960-х годов американская аудитория, вероятно, была более открыта для латинских звуков, чем даже сегодня, из-за популярности босса-новы , бугалу , мамбо и других форм. Кроме того, музыканты, которые не соответствовали довольно ограниченному диапазону раннего рока, могли добиться успеха как фолк-исполнители. Трини Лопес , чья музыка была смесью фолка и поп-музыки, добился большого хита « If I Had a Hammer » в 1963 году. [11] Он записал «Corazón de Melón», мексиканскую народную мелодию. В середине 1960-х годов успех получили The Beatles и The Rolling Stones , и, к сожалению, клубный стиль Трини слишком рано показался старомодным.

В 60-х годах в Восточном Лос-Анджелесе и Техасе произошел взрыв рок-групп чикано. Sunny & the Sunglows выпустили несколько региональных хитов в 1960-х годах, но больше всего запомнились своим хитом 11-го места в Billboard 1963 года « Talk to Me, Talk to Me ». Они удостоились чести быть первой полностью мексиканской американской группой, представленной на American Bandstand . Их версии «Rags to Riches» ( Тони Беннетт ) и «Out of Sight-Out of Mind» ( The Five Keys ) также достигли Billboard Hot 100. [12] Еще одной группой, появившейся на American Bandstand, а также выступавшей на разогреве у The Rolling Stones , были The Premiers с их хитовым исполнением песни Дона и Дьюи под названием « Farmer John ». В ней использовался бит из популярного хита Louie, Louie , который, в свою очередь, был основан на латиноамериканской песне El Loco Cha Cha . Ричард Берри , которому приписывают написание песни Louie, Louie, черпал вдохновение для записи песни после прослушивания R&B-версии El Loco Cha Cha в исполнении латиноамериканской R&B-группы Rhythm Rockers во главе с мексикано-филиппиноамериканскими братьями Риком и Барри Риллера. [13] Братья Риллера продолжили записываться и выступать с The Righteous Brothers . [14]

Рекламное объявление о продаже сингла Cannibal & the Headhunters "Land of a Thousand Dances"
Сэм Шэм

Британское вторжение бросило вызов всем американским музыкантам, а не только чиканос. Восточный Лос-Анджелес стал свидетелем всплеска творчества и возрождения искусства, музыки и политики. Лидером в музыке была группа Cannibal and the Headhunters, состоящая из пяти молодых людей из проектов, которые записали национальный хит «Land of a Thousand Dances» и почти в одночасье оказались на разогреве у Beatles в турне британских суперзвезд 1965 года. В том же году Thee Midniters попали в чарты с «Whittier Blvd.», гимном самой известной улицы Восточного Лос-Анджелеса, родины ночной круизной сцены, которая выражала калифорнийскую автомобильную культуру, которую мексиканские американцы создавали своей собственной. [15] Также в 1965 году чиканос во главе с Sam the Sham и The Pharaohs выпустили международный хит Wooly Bully , который был продан тиражом в три миллиона копий. Написанная фронтменом Доминго «Сэмом» Самудио, она отличается тем, что стала первой американской записью, которая была продана тиражом в миллион копий в эпоху британского вторжения. В 1966 году мексиканско-американская гаражная группа ? and the Mysterians добилась успеха с песней 96 Tears . [16] Говорят, что квинтет сэра Дугласа создал самую «английскую» звучащую американскую музыку периода битломании (на самом деле, поскольку англичане играли музыку, которая была больше укоренена в R&B, чем многие белые американцы того времени, квинтет на самом деле звучал «по-английски», придерживаясь чисто американского звучания R&B/кантри). Действительно, продюсер Хьюи П. Мо включил « сэр» в название группы, чтобы подчеркнуть связь, но это было скорее маркетинговым изменением, чем музыкальным. Квинтет сэра Дугласа был из центрального Техаса, и некоторые из его участников были латиноамериканцами . Однако солист группы, Дуг Сэм, не был мексиканского происхождения. Сэм был настолько глубоко погружен в культуру техано , что позже записал альбом под именем Дуг Салданья. Несмотря на усилия музыканта сделать так, чтобы группа выглядела как группа, возникшая после британского вторжения , исследователи отмечают, что явное влияние техано в группе и замедленные ритмы польки на аккордеоне дают группе название чикано-рок. [17]

В конце 1960-х и 1970-х годов, когда гражданские права и война во Вьетнаме были насущными проблемами, молодые мексиканские американцы с гордостью называли себя чиканос — что когда-то считалось уничижительным термином — и многие вышли на улицы, чтобы отстаивать свои права. Дуэт чикано Чич и Чонг выпустил новый сингл «Basketball Jones» (1973) и хит «Earache My Eye» (1974). [18] Такие группы, как Tierra , Malo, Sapo, Azteca и El Chicano , создали новую музыку, которая «что-то сказала» о наследии чикано и их борьбе за равенство и справедливость. [8] В разгар этих событий мексикано-американские иммигранты Восточного Лос-Анджелеса столкнулись с проблемами культурной идентичности и борьбой с ассимиляцией. Чикано-рок возник как музыкальная форма искусства, способная перейти в мейнстрим. С целью воздать должное своей родной культуре и запечатлеть уникальный опыт чикано. Рокеры-чикано объединили как мексиканские, так и американские корни, которые существовали в их угнетенных культурных сферах. [19]

Лиза Коулман

Тенденция чикано-рока отражала то, что происходило в университетских городках. Рост кафедр чикано-исследований, которые предлагали курсы по литературе, политике и культуре чикано, оказал огромное влияние на студентов и музыкантов. Музыканты восстают против «старого мира» и перенимают мексиканский и латиноамериканский стили в своей музыке. [8]

Лос-Одинокие Мальчики

Вместе с визуальными художниками, активистами и зрителями музыканты чикано-рок сцены Восточного Лос-Анджелеса формируют новое культурное движение, которое мощно говорит о современных условиях. Чикано-рок сцена Восточного Лос-Анджелеса служит формой единства для радикальных чиканос, которые хотят выдвинуть призыв к действию и создать место для сопротивления посредством своего искусства. Заявляя о музыкальном стиле «старого мира», чиканос возвращают себе свою коренную идентичность и разрушают испанский колониализм .

История формирования сцены Eastside, разнообразие ее истоков и ее приверженность политическому активизму и созданию коалиций освещают отношения между культурой и политикой в ​​настоящем. Музыкальные практики сцены East LA выносят на обсуждение проблемы перемещений и перемещений цветных людей в городской Калифорнии, но они также отражают возникновение новых форм сопротивления, которые находят контргегемонические возможности в противоречиях. [20]

Линда Ронстадт — разносторонняя певица, которая пересекла множество жанров. Она получила национальные хиты, такие как «You're No Good» (1975), «It's So Easy», « Blue Bayou » (1977), «Back in the USA» (1978) и «Hurt So Bad» (1980) в 1970-х и 80-х годах. Ронстадт воспитывалась в своей мексиканско-американской семье, чьи музыкальные корни уходят глубоко в мексиканский приграничный регион Тусон, штат Аризона. Ронстадт дорожит памятью о детских серенадах «отца чикано-рока», Лало Герреро, близкого друга семьи. Двоюродная бабушка Ронстадт Луиза Эспинель приобрела международную популярность, исполняя испанские и мексиканские песни и танцы в 1930-х годах. Среди самых популярных поп-певиц Ронстадт является одной из самых влиятельных музыкантов чикана, о чем свидетельствует ее обширная дискография и четырехдесятилетняя карьера. [21]

Чикано-рок 1980-х

Дэйв Наварро

В 1980-х годах Tierra получила хит TOP 40 "Together", а Чич и Чонг записали "Born In East LA". Maldita Vecindad - рок-группа на испанском языке , чья музыка представляет собой смесь панка, рэпа, ска, фанка и латиноамериканской музыки. Они были сформированы в Мехико в 1985 году и описывают себя как мамбо-панк-группу. Они оказали влияние на другие рок-группы чикано и музыку чикано, потому что были одними из первых мексиканских рок- музыкантов, выразивших родственную душу движению чикано. В своих ранних записях Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio (BMG Ariola 1989) и Circo (BMG Ariola 1991) музыка Maldita погружалась в культуру чикано с такими песнями, как "Mojado", "Pachuco" и "Pata de Perro". В дополнение к двум вышеупомянутым альбомам, Мальдита Весиндад выпустила «Baile de Máscaras» (1996), «Mostros» (1998) и «Greatest Hits + Rarities 1989-1999» (2000). [22]

Роберт Трухильо — бас-гитарист американской хэви-метал группы Metallica с 2003 года. Он также был участником кроссовер-трэш -группы Suicidal Tendencies , фанк-метал супергруппы Infectious Grooves , хэви-метал группы Black Label Society , а также работал с Джерри Кантреллом и Оззи Осборном .

В середине 1980-х годов чикано-подростковая рок-группа Renegade появилась на международной музыкальной сцене, сочетая хэви-метал инструментарий с более поп-ориентированными мелодиями, что привело к появлению нового поджанра, названного «коммерческий металл». Четверо подростков — Кенни Маркес на соло-гитаре и вокале, Луис Карденас на барабанах и вокале, Тони Де Ла Роса на ритм-гитаре и вокале и Дэнни Дэвид Флорес на бас-гитаре и вокале — были названы среди мексикано-американцев богами чикано-рока. [23] Renegade или Los Renegados, как их называют в Латинской Америке, продали более 30 миллионов копий по всему миру, [24] с серией хитов в Мексике, Канаде, Японии и Великобритании, и в меньшей степени в Соединенных Штатах.

Впоследствии такие группы 90-х, как Ozomatli и Quetzal, возглавили новую волну латиноамериканских рок-групп, которые смешали несколько музыкальных жанров.

Ozomatli смешивает рок, хип-хоп , фанк и кумбию. Их песня «City of Angels» представила новую эклектичную форму латиноамериканского рока. [25]

Quetzal, группа из баррио Восточного Лос-Анджелеса, уже более десяти лет создает латиноамериканскую фолк- и рутс-рок-музыку. Благодаря успешным турам и концертам вместе с Los Lobos, Ozomatli, Taj Mahal и Michelle Shocked, Quetzal играла как в камерных клубах, так и на больших аренах. Группа сочетает в себе элементы рока, афро-кубинского, кантри-блюза и джаза, чтобы поддержать широкий диапазон двуязычного вокала Марты Гонсалес. Ретро-футуристический микс получил похвалу от критиков, включая LA Times и Los Lobos. Quetzal одновременно создает звук, который заставляет вас танцевать и размышлять об изменениях. [26]

Роберт Лопес, он же Эль Вез , начал управлять художественной галереей под названием «La Luz de Jesus» и создал шоу, посвященное Элвису. Поскольку подражатель Лопеса не оправдал его ожиданий, был создан Эль Вез. Первое выступление Эль Веза состоялось в Мемфисе, штат Теннесси, 16 августа 1989 года. Лопес начал записывать караоке-кассеты, управляя своей галереей. Хотя он и не затрагивает напрямую «священные» темы, его цель — стереть грань между священным и мирским, что позволяет ему иметь широкий возрастной диапазон среди своей аудитории. Он выпускает альбомы с 1994 года, продолжая использовать сатиру и юмор в своих песнях для выражения революционных взглядов. Поскольку его тексты носят исторический характер, некоторые учителя и профессора используют его музыку для преподавания истории и мексикано-американской культуры. [27]

Чикано/латино-панк

Тито Ларрива , сентябрь 2007 г.

Чикано-панк — это ответвление чикано-рока с такими группами, как The Zeros , The Stains , The Plugz , The Bags , Thee Undertakers, Nervous Gender , The Brat , The Gun Club , Los Illegals , Los Angelinos, Felix and the Katz, Odd Squad, Union 13 и The Cruzados, выходцами из панк-сцены Лос-Анджелеса . Рок-группа ? and the Mysterians , состоящая из испаноязычных американских музыкантов из Бэй-Сити и Сагино, штат Мичиган, была первой группой, которую описали как «панк-рок». Термин «панк-рок» был, как сообщается, придуман в 1971 году рок-критиком Дэйвом Маршем в обзоре их шоу для журнала Creem . [28] Последние панк-группы чикано включают Rayos X, Tuberculosis , Mata Mata , Mugre, Venganza и Asko из южной Калифорнии, La Grita и La Plebe из Северной Калифорнии, а также Los Crudos из Чикаго.

В 1992 году Миа Сапата и ее панк-рок-группа The Gits выпустили Frenching the Bully , свой первый альбом, на лейбле C/Z Records. Участники группы познакомились и сформировали группу в Йеллоу-Спрингс, штат Огайо, в середине 1980-х годов. Их музыка быстро стала популярной во всем районе и в кампусе колледжа Антиох . Участник группы Мориарти описывает панк-рок как сочетание эмоций, темперамента, ярости и музыки. [ необходима цитата ] The Gits переехали из Огайо в Сан-Франциско и, наконец, в Сиэтл, но не из-за перспективной музыкальной сцены. Мориарти объясняет, что «идея заключалась в том, чтобы просто выйти и выплеснуть свои кишки», сыграть свою музыку и выразить свои эмоции. Группа распалась после того, как 7 июля 1993 года Мия Сапата была убита Хесусом Мескией. Оставшиеся участники объединились с Джоан Джетт, чтобы выпустить альбом, который прервала смерть Сапаты. Доходы от альбома под названием Evil Stig (Gits Live, написанное наоборот) пошли на финансирование расследования смерти Сапаты, которое стало нераскрытым делом. [29] [30]

Хоуп Сандовал, солистка группы Mazzy Star
Элис Бэг в 80-х

Многие чикана стали « панкерас » и внесли свой вклад в художественные условия производства, гендерные отношения и эстетику панка, которые существовали в конце 1970-х и 1980-х годах. Чувствительность DIY, лежащая в основе музыкальных субкультур панка, нашла отклик в практике rasquache , культурной практике чикано «обходиться» ограниченными ресурсами. Фактически, молодые чикана исторически были в авангарде формулирования стилизованных социальных заявлений через моду и молодежную субкультуру, начиная с пачукос и продолжая чикана- модов в 1960-х годах. Критика панком статус-кво, бедности, сексуальности, классового неравенства и войны обращалась непосредственно к молодежи рабочего класса Восточного Лос-Анджелеса. [31]

Alice Bag — пример панкера , который олицетворяет панк-сцену конца 1970-х годов. Родившись как Алисия Армендарис, она взяла себе сценическое имя Alice Bag (также Alice Phallus и Alice Douchbag). Опыт Армендарис в стиле чикана повлиял на ее музыкальную карьеру, поскольку проецировал ее неумолимые эмоции через панк-музыку. Ее музыка отражает накопленную ярость, развившуюся из-за насмешек за то, что она не говорила по-английски, и из-за того, что в юном возрасте она стала свидетелем домашнего насилия. [32] Она использовала свой болезненный детский опыт как расширение прав и возможностей в области панк-рока , где доминируют мужчины , со своей женской соло-группой Bags . [33] Известно, что Alice and the Bags ответственны за «совместное создание первой волны калифорнийского панка наряду с такими группами, как Black Flag , X , the Germs , Phranc (тогда в Catholic Discipline ) и женщинами, которые стали известны как Go-Go's ». [32]

Чикано-рок, 1990-е — настоящее время

Сонни Сандовал из POD на фестивале Uproar 2012. За свою карьеру группа получила три номинации на премию Грэмми .

Многие популярные чикано и рок-группы, играющие под руководством чикано, начали появляться в середине и конце 90-х годов, такие как POD , Los Lonely Boys , MxPx , Adema , Downset , Spineshank , At the Drive-In , Fenix ​​TX , Ünloco , Union 13, Voodoo Glow Skulls , Ozomatli , The Latin Soul Syndicate и El Vez , «мексиканский Элвис». В начале 2000-х годов на сцену вышла прогрессивная латиноамериканская рок-группа The Mars Volta .

Современная панк-рок-группа Chicana , Girl in a Coma , выражает свой опыт Chicana через музыку и художественное выражение. Girl in a Coma состоит из трех участниц: двух сестер, Нины Диас, Фани Диас и их давней подруги Дженн Альвы. Хотя они утверждают, что не считают себя латиноамериканской рок-группой из-за отсутствия беглого испанского языка, нельзя отрицать, что они являются отражением опыта Chicana . Более того, их неспособность бегло говорить по-испански не помешала им выпустить свой альбом "Trio BC", который является данью уважения группе дедушки сестер в стиле техано , в которой они записали последний трек "Ven Cera", полностью на испанском языке. Girl in a Coma — это современные панк-группы Chicana , которые уже собрали довольно большую аудиторию с момента своего дебюта в 2007 году с их "всецело американским" панк-роковым настроем. Хотя латинские нотки их корней не так заметны в их текущих записях, есть вероятность, что они будут в их будущих записях, поскольку Нина Диас заявила, что она пыталась изучать испанский язык время от времени, но в ее планах когда-нибудь записать альбом полностью на испанском языке. [34]

В 2020-х годах новое поколение исполнителей чикано-рока, вдохновленное такими группами, как Cafe Tacuba и Tame Impala , включило элементы альтернативного рока в региональную мексиканскую музыку. Например, Иван Корнехо впервые получил известность благодаря своему стилю музыки «инди-сьерреньо».

Культурная политика чикано/рока

Зак де ла Роча на сцене с Rage Against the Machine в 2007 году.

Захариас Мануэль де ла Роча — активист, наиболее известный как вокалист и автор текстов рок-группы Rage Against the Machine . Песни Rage Against the Machine выражают революционные политические взгляды . По состоянию на 2010 год они продали более 16 миллионов записей по всему миру. [35] Чикано-рок-музыка возглавляется волной социально и политически активных латиноамериканских фьюжн-групп, которые появились и приобрели популярность в 1990-х годах, таких как Aztlan Underground , Ozomatli , Lysa Flores, Quinto Sol и другие. Их музыка в целом черпает вдохновение из других жанров (соул, самба , регги и рэп) и использует многоязычные тексты песен (на испанском, английском и науатле) и берет такие темы, как городское изгнание, коренная идентичность и многорасовое единство, и накладывает их друг на друга, чтобы выдвинуть на первый план важные социальные проблемы. Эти артисты, в частности, добились исключительного успеха благодаря миллионам латиноамериканцев в Лос-Анджелесе, Калифорния, которые являются двуязычными/двукультурными. Одной из главных целей музыки является привлечение внимания к «нынешним условиям угнетения и бесправия» на сцене Восточного Лос-Анджелеса и предоставление политической возможности тем, кто менее силен (финансово, социально и т. д.) [36] .

Фронтмен группы Alacranes Рамон «Chunky» Санчес однажды сказал, что чикано-рок находится «где-то между Педро Инфанте и Rolling Stones». Эта категоризация, или отсутствие таковой, у Санчеса показывает, что чикано-рок может характеризоваться скорее идентичностью, чем музыкальным стилем. [37]

Чикано/рок как глобальное явление

Дэвид Идальго выступает с Los Lobos на Южной лужайке Белого дома, 13 октября 2009 года.

Истоки чикано-рока в разных местах, таких как Лос-Анджелес и Сан-Франциско, требуют от нас рассмотрения множества культур, которые вошли в его создание. Общий опыт дискриминации привел к тому, что чернокожие и латиноамериканские общины создали то, что Джордж Липсиц назвал «историческим блоком» оппозиционных групп, объединенных идеями и намерениями, если не опытом». [38] Общий опыт в Америке среди членов «исторического блока» Липсица привел к культурному и музыкальному слиянию, которое выходит за рамки национальных границ. Иисус Вело из чикано-панк-группы 1970-х годов Los Illegals сказал: «У нас [не было] выбора, кроме как просто впитывать ритмы и узоры друг друга». [39] Благодаря этому слиянию международные музыкальные стили смешались с американским роком, чтобы создать что-то новое и многокультурное. Музыка мексикано-американских артистов в эту эпоху была названа «чикано-роком». Неоспоримо, что чикано-рок помог создать отчетливую мексикано-американскую идентичность, но она включает в себя элементы других латиноамериканских народов. [39]

Кроме того, музыкальные стили латиноамериканских стран не развивались изолированно. Лоза пишет: «Латинскую Америку следует считать культурным образованием, во многом похожим на другие континентальные регионы, например, США, Европу и Восточную Азию, где межкультурное выражение в конечном итоге означает различные национальные идентичности и «характеры». [40] Латиноамериканские страны построены на смеси коренных, колонизаторских и африканских народов, и их музыка отражает вклад этих различных культур.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Rock Chicano - American Sabor" (на испанском). Архивировано из оригинала 2 марта 2016 года.
  2. ^ Унтербергер, Ричи. «Биография». AllMusic . Получено 27 мая 2024 г.
  3. ^ "Война| Биография и история". AllMusic . Получено 22 августа 2020 г. .
  4. ^ Свонсон, Дэйв (5 мая 2023 г.). «Изучение вклада мексиканских американцев в историю классического рока». Ultimate Classic Rock .
  5. ^ "Rocky Paddila". Вся музыка . Получено 24 февраля 2023 г. .
  6. ^ "Рози и Древние". San Diego Reader . Получено 20 мая 2024 г.
  7. ^ "Дон Тости, 81; Вдохновленный латиноамериканской музыкой". 4 августа 2004 г. Получено 18 марта 2021 г.
  8. ^ abcd Уолдман, Том. "История чикано-рок-н-ролла. Часть 2 из 2 - NoHoArtsDistrict.com" . Получено 12 октября 2017 г.
  9. ^ "Ritchie Valens". Biography.com . Получено 12 октября 2017 г. .
  10. ^ "Тост за певца 'Tequila!' - Press-Telegram". Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 года.
  11. ^ "Биография Трини Лопес". IMDb.com . Получено 30 июля 2020 г. .
  12. ^ "Песни остаются прежними". Texas Monthly . 1 марта 2007 г.
  13. ^ "Барри Риллера". rockwest.tv .
  14. ↑ Эптинг, Крис (6 мая 2014 г.). «В разработке: Барри Риллера — живая история рока». Архивировано из оригинала 24 июня 2019 г.
  15. ^ "Chicano Rock!|The Sounds of East Los Angeles". Программы PBS - PBS . Архивировано из оригинала 1 ноября 2012 года.
  16. ^ "Пятьдесят лет спустя, Вопросительный знак и Мистерианцы столь же загадочны, как и всегда". MLive.com . Получено 14 октября 2018 г. .
  17. ^ Эрнандес, Дебора Пачини (25 января 2010 г.). Oye Como Va!: Гибридность и идентичность в популярной латиноамериканской музыке. Temple University Press. ISBN 9781439900918. Получено 12 октября 2017 г. – через Google Books.
  18. ^ "Официальный сайт". Чич и Чонг . Получено 20 марта 2021 г.
  19. ^ Липсиц, Джордж. Современность и модернизм, постмодернизм и постмодернизм . Издательство Миннесотского университета. стр. 158. JSTOR  1354360.
  20. ↑ Viesca, Victor Hugo (13 сентября 2004 г.). «Битва за Лос-Анджелес: культурная политика музыки чикана/о в Большом Истсайде». American Quarterly . 56 (3): 719–739. doi :10.1353/aq.2004.0045. S2CID  143471138. Получено 12 октября 2017 г. – через Project MUSE.
  21. ^ "Linda Ronstadt - American Sabor". americansabor.org . Архивировано из оригинала 12 октября 2017 г. . Получено 12 октября 2017 г. .
  22. ^ Герреро, Марк. «Maldita Vecindad: Bridging Mexican and Chicano Rock». markguerrero.com . Получено 12 октября 2017 г. .
  23. ^ Салас, Абель. «Чикано-рок-боги». Журнал Ritmo Beat . Фотограф Крис Юргенсон. Renegade World Music. Архивировано из оригинала 18 февраля 2012 г.
  24. ^ «Дэвид Хассельхофф представляет Renegade на церемонии вручения премии 30 миллионов платиновых пластинок». 19 ноября 2008 г. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. – через Youtube.com.
  25. ^ "Ozomatli". Звуковые дорожки . Iowa PBS. 10 декабря 2010 г.
  26. ^ «Вечер с легендарной чикано-рок-группой QUETZAL». 2 июня 2014 г.
  27. ^ Ларсон, Сьюзен (1997). Рок и революция: интервью с Эль Везом, мексиканским Элвисом. С. 141–152. {{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
  28. ^ "Революция, которая спасла рок". CNN . 13 ноября 2003 г. Получено 28 апреля 2010 г.
  29. ↑ Уитни Сейболд (8 октября 2016 г.). «Джоан Джетт, звезда Time Rocker, помогла задержать убийцу». Blumhouse.com.
  30. ^ Раха, Мария (2005). Посмотрите прямо сквозь меня . Эмеривилл, Калифорния: Seal. стр. 165–69. ISBN 978-1580051163. {{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
  31. ^ Хабелл-Паллан, Мишель (2005). Движение Loca: Путешествия популярной культуры чикана/латиноамериканцев. NYU Press. ISBN 9780814736623.
  32. ^ ab Seggel, Heather. Violence Girl: Восточный Лос-Анджелес, ярость на голливудской сцене, история чикана-панка . стр. 54. {{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
  33. ^ О, Келли. "Чикана-панк, четыре причины, по которым вы должны знать Элис Бэг". Незнакомец .
  34. ^ Фримен, Фил. Эти латиноамериканцы, может, и зажигают, но девушка в коме не делает латинский рок . {{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
  35. ↑ Berdini, Valerio (9 июня 2010 г.). "прямая трансляция на 35 мм.Berdini,Valerio". Архивировано из оригинала 18 июля 2011 г.
  36. ^ Виеска, Виктор Гюго (сентябрь 2004 г.). «Битва за Лос-Анджелес: Культурная политика музыки чикана/о в Большом Истсайде». American Quarterly . 56 (3). Издательство Университета Джона Хопкинса: 719–720. doi : 10.1353/aq.2004.0045. JSTOR  40068240. S2CID  143471138. Лос-Анджелес и будущее городских культур
  37. ^ Аскона, Стеван Сезар (2008). Движения в музыке чикано: исполнительская культура, исполнительская политика, 1965–1979. стр. 3. ProQuest  304482559 – через ProQuest.
  38. ^ Липсиц, Джордж (зима 1986–1987). «Путешествие по историческому кварталу: постмодернизм и популярная музыка в Восточном Лос-Анджелесе» (PDF) . Культурная критика . 5 (Современность и модернизм, Постмодернизм и постмодернизм): 160. doi :10.2307/1354360. JSTOR  1354360 – через JSTOR.
  39. ^ ab Yang, Mina (2008). Калифорнийская полифония: этнические голоса, музыкальные перекрестки . Издательство Иллинойсского университета. стр. 116. ISBN 9780252032431.
  40. ^ Лоза, Стивен Джозеф (2019). Barrio Harmonics: Essays on Chicano/Latino Music . UCLA Chicano Studies Research Center Press. С. 116, 128–129. ISBN 9780895511676.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки