Rocksteady — музыкальный жанр , зародившийся на Ямайке около 1966 года. [1] Будучи преемником ска и предшественником регги , рокстеди был доминирующим стилем музыки на Ямайке в течение почти двух лет, исполняемым многими артистами, которые помогли создать регги, включая такие гармонические группы, как Techniques , Paragons , Heptones и Gaylads ; проникновенными певцами, такими как Элтон Эллис , [2] Делрой Уилсон , Боб Энди, Кен Бут и Филлис Диллон ; музыкантами, такими как Джеки Митту , Линн Тейтт и Томми МакКук . [3] Термин rocksteady происходит от популярного (более медленного) танцевального стиля, упомянутого в песне Элтона Эллиса «Rocksteady», которая соответствовала новому звучанию. Некоторые песни в стиле рокстеди стали хитами за пределами Ямайки, как и ска, помогая закрепить международную базу музыки регги, которой она является сегодня.
Ямайские музыканты и продюсеры, которые разработали рокстеди, выросли, обучаясь и играя джаз, и играли через ска. Подобно тому, как это произошло в Motown, музыканты, ответственные за исполнение этого нового звука, ходили в джаз-клуб после работы.
Другие влияния: наиболее заметные, американский ритм-энд-блюз - Фэтс Домино, Луи Джордан и многие другие - менто , музыка калипсо и африканские барабанщики также присутствуют. К тому времени, когда появился рокстеди, американская музыка соул была сильна, и это также оказало влияние.
С развитием рокстеди темп стал медленнее, чем в ска. [5] Гитаристы и пианисты начали экспериментировать с эпизодическими акцентами вокруг основного неритмичного рисунка.
Замедление, произошедшее с рокстеди, позволило басистам исследовать более жирные, темные, свободные, медленные тона, чем ска-бас. [6] Более медленный темп и меньшие размеры групп, в свою очередь, привели к гораздо большему сосредоточению на басовой линии в целом, что в конечном итоге стало одной из узнаваемых характеристик ямайской музыки. В рокстеди соло-гитара часто дублирует басовую линию в приглушенном стиле игры, созданном Линн Тейтт (как в "Run for Cover" Ли "Scratch" Перри ). [7]
Отчасти из-за обширных заимствований из американских соул-песен, многие рок-песни являются песнями о любви; например, «Sharing You» Принса Бастера, которая является кавером на оригинальную песню соул-певца Митти Кольера , и «Queen Majesty» группы Techniques , которая является кавером на «Minstrel and Queen» группы Impressions . [8]
Есть рокстеди-песни о религии и движении растафари , хотя и не в такой степени, как в регги. Рокстеди совпал с подъемом грубых мальчиков , и некоторые рокстеди-песни отражают это (обычно негативно), например, "Rude Boy Gone A Jail" группы Clarendonians и, самая известная, "Judge Dread" группы Prince Buster. [9]
Элтон Эллис был противником Руди [ необходимо разъяснение ] , а песня «Cry Tough» группы Alton Ellis and the Flames, выпущенная до того, как термин «рокстеди» вошел в моду, [10] призывала ямайцев из гетто оставаться стойкими в трудные времена. [11]
Рокстеди как популярный музыкальный стиль просуществовал недолго — расцвет жанра продлился всего около двух лет, с лета 1966 года по весну 1968 года. Однако его влияние все еще можно услышать в ритмах, используемых сегодня.
Кроме того, в середине и конце десятилетия, когда популярность ска начала падать, а оптимизм, сопровождавший независимость в 1962 году, пошел на убыль, молодые люди из сельской местности Ямайки устремились в городские гетто Кингстона — в такие районы, как Ривертон-Сити, Гринвич-Таун и Тренчтаун . Многие из них стали правонарушителями, которые источали определенную крутость и стиль. Эти недисциплинированные юноши стали известны как грубые парни .
Элтона Эллиса иногда называют отцом рокстеди за его хит «Rocksteady»; [2] однако другими кандидатами на звание первого сингла в стиле рокстеди являются «Take It Easy» Хоутона Льюиса , «Tougher Than Tough» Деррика Моргана и «Hold Them» Роя Ширли .
Одно из свидетельств зарождения рокстеди взято из фильма «Барабанщик из Studio One и история музыки рокстеди»: рок-стеди-музыка зародилась в Studio One в 1966 году, когда Джо Айзекс в возрасте 15 лет заменил барабанщика Skatalites Ллойда Ниббса. Айзекс не мог играть на барабанах достаточно быстро, чтобы поспевать за темпом ска, поэтому музыкальный руководитель Джеки Митту («Моцарт с Ямайки») замедлил темп.
Другой рассказ взят из интервью на ямайском радио, где пианист Гладстоун Андерсон сказал, что руководитель группы Линн Тейтт предложил замедлить темп музыки во время записи «Take It Easy». [12] Тейтт подтвердил это в интервью 2002 года, заявив: «Я сказал Глэдди замедлить темп, и вот так появились Take It Easy и рокстеди. Рокстеди — это действительно медленное ска». [13]
Доминирование Rocksteady означало, что все лейблы того времени выпускали музыку в этом жанре; доминировали Studio One, Treasure Isle, Bunny Lee и Prince Buster.
Продюсер звукозаписи Дюк Рид выпустил «Girl I've Got a Date» Элтона Эллиса на своем лейбле Treasure Isle, а также записи Techniques , Silvertones , Jamaicans и Paragons . Работа Рида с этими группами помогла установить вокальное звучание рокстеди. [10] Некоторые считают, что годы рокстеди были лучшими для Treasure Isle.
Известные сольные исполнители включают Делроя Уилсона , Кена Бута и Филлис Диллон (известную как «Королева Рокстеди»). Другие музыканты, которые сыграли решающую роль в создании рокстеди, включали клавишника Джеки Митту , барабанщиков Джо Айзекса и Уинстона Греннана, басиста Джеки Джексона и саксофониста Томми МакКука . Когда ска-группа Skatalites распалась (64/65 — сведения разнятся), МакКук перешел на лейбл Treasure Isle, а Джеки Митту — на лейбл Studio One — эти два артиста/аранжировщика сыграли важную роль в том, как эти два лейбла стали доминирующими, и помогли сформировать звучание Rocksteady.
Несмотря на свою короткую жизнь, влияние рокстеди велико. Многие исполнители регги начинали в рокстеди (и/или ска) — чаще всего исполнители регги выросли из рокстеди-групп, например, Джуниор Байлз пришел из Versatiles, Джон Холт был в Paragons, и Пэт Келли, и Слим Смит пели в Techniques (Пэт Келли поет главную партию в "You Don't Care"), а Ронни Дэвис был в Tennors, а Уинстон Джарретт был в Righteous Flames. The Wailing Wailers были похожим вокальным гармоническим трио (смоделированным по образцу Impressions), которые пришли из ска через рокстеди и стали регги-группой всего с одним основным вокалистом.
Деррик Харриотт заметил: «Спросите любого ямайского музыканта, и он скажет вам, что дни рокстеди были лучшими днями ямайской музыки». [14]
Несколько факторов способствовали эволюции рокстеди в регги в конце 1960-х годов. Эмиграция в Канаду ключевых музыкальных аранжировщиков Джеки Митту и Линн Тейтт , а также модернизация ямайских студийных технологий, оказали заметное влияние на звучание и стиль записей. Басовые паттерны стали более сложными и все больше доминировали в аранжировках, а фортепиано уступило место электрическому органу . Другие разработки включали в себя отход духовых инструментов на задний план; введение более царапающей, более ударной ритм-гитары; добавление африканского стиля игры на ручных барабанах и более точный, сложный и агрессивный стиль игры на барабанах.
Также примерно в это время (1969–70) на Ямайке стало популярным использование даба или B-side «версии» без вокала или ведущих инструментов; в начале это включало использование рокстеди-треков, в частности, с U-Roy, выступающим в качестве диджея на ритмах Treasure Isle (созданных молодым Осборном Раддоком, позже известным как King Tubby , начиная с «Wake the Town»). Действительно, это сотрудничество обеспечило рокстеди загробную жизнь, поскольку основанные на рокстеди песни U-Roy занимали высокие позиции в чартах (1970–71), даже когда регги начало утверждаться как новый звук.
К концу 1960-х годов движение растафари стало более популярным на Ямайке, а рокстеди стал менее популярным. [15] Многие песни регги стали меньше фокусироваться на романтике и больше на самосознании чернокожих, политике и протесте. Выход в 1972 году фильма The Harder They Come и восхождение ямайской суперзвезды Боба Марли вывели регги на международный уровень, которого рокстеди так и не достиг.
Хотя рокстеди был недолгой фазой ямайской популярной музыки, его влияние на то, что было после: регги, даб и дэнсхолл, значительно. Многие басовые линии, изначально созданные для песен рокстеди, продолжают использоваться в современной ямайской музыке. Например, ритм из "Never Let Go" Слима Смита (иногда известный как "ритм ответа") и "Real Rock" - обе с лейбла Studio One; "My Conversation", также исполненная Слимом Смитом, спродюсированная Банни Ли; "Queen Majesty", исполненная Techniques, и "Lonely Street" от Conquerors, обе для лейбла Treasure Isle.