stringtranslate.com

руанский фаянс

Кувшин из руанского фаянса , в форме «шлема» с расписным ламбрекеном, ок. 1720 г.

Город Руан в Нормандии был центром производства фаянса или оловянной глазурованной глиняной посуды, по крайней мере, с 1540-х годов. В отличие от фаянса Невера , где первыми гончарами были иммигранты из Италии, которые поначалу продолжали изготавливать изделия в стиле итальянской майолики с использованием итальянских методов, руанский фаянс был по сути французским по вдохновению, хотя позже испытал влияние восточноазиатского фарфора. Как и в Невере, было разработано несколько стилей, и несколько из них были изготовлены в те же периоды.

Самая ранняя керамика, начавшаяся в 1540-х годах, специализировалась на крупных узорах и изображениях, выполненных из цветных плиток. Спустя столетие король предоставил пятидесятилетнюю монополию , и к 1647 году была основана фабрика. Изделия, которые она производила, сейчас трудно отличить от изделий из других центров, но бизнес, очевидно, был успешным. Когда в 1697 году истек срок действия монополии, открылось несколько новых фабрик, и начался лучший период Руана, который продолжался примерно до середины века. Декорирование лучшего руанского фаянса было очень хорошо выполнено, со сложными узорами в нескольких стилях, как правило, сосредоточенными на орнаменте, с относительно небольшими фигурами, если таковые имелись. К концу 18 века производство значительно сократилось, в основном из-за конкуренции со стороны более дешевой и лучшей английской кремовой посуды .

В течение короткого периода с 1673 по 1696 год другая фабрика в городе также производила самый ранний французский мягкий фарфор , вероятно, не на коммерческой основе; сейчас считается, что сохранилось только девять экземпляров руанского фарфора . [1]

руанский фаянс

«Ноев ковчег пристал к горе Арарат» , изразцовое панно Массео Абакена , 1550 г.

Мастерские Абаквесна

Существуют записи о «фаянсе в итальянской манере» ( майолике ), который производился в Руане в 1526 году [2] , согласно Муну Массео Абакена [3] , чья мастерская, безусловно, функционировала к 1540-м годам. Он был французом, но, по крайней мере, некоторые из его художников могли быть итальянцами. Они делали расписные изразцы, а также сосуды. В 1542–49 годах они поставляли изразцы для замка Экуэн, который строила Анна де Монморанси [4] , коннетабль Франции или великий коннетабль, главный министр и командующий французской армией, которая владела майоликовым сервизом из Урбино . [5] Другим заказом из круга Монморанси была облицовка изразцами замка Басти д'Юрфе , построенного Клодом д'Юрфе . Некоторые из этих изразцов датируются примерно 1540 годом. 1557–60, и после прохождения через коллекции Гастона Ле Бретона (1845–1920), ведущего историка французской керамики, и Дж. П. Моргана , сейчас находятся в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке, [6] где также есть три альбарелло и кувшин в мастерской. В 1543 году Массео подписал контракт на поставку 346 дюжин (4152) аптекарских банок аптекарю из Руана . [ 7]

Другая мастерская была основана сыном Массео, Лораном Абакеном, и действовала примерно с 1545 по 1590 год.

Период монополии, 1647–1697 гг.

Украшение ламбрекена из вискозы в полихромном стиле , с центральной сценой в стиле шинуазри . Изготовлено около 1710 года, это ранний образец во всех отношениях; 23,97 см.

В 1644 году Николя Пуарель, сьер (лорд) Грандваля, получил пятидесятилетнюю королевскую монополию на производство фаянса в Нормандии. Фабрику основал Эдм Потера (1612–1687), который, вероятно, был опытным гончаром и достиг соглашения с Пуарелем. Три изделия, датированные 1647 годом, довольно просто украшены синим на белом с оттенками желтого и зеленого. [8]

В 1663 году Кольбер , недавно назначенный министром финансов Людовика XIV , сделал заметку о том, что руанские фаянсы должны быть защищены и поощрены, посылал проекты и давал заказы королю. [9] К 1670 году Потерра получил часть крупных и престижных заказов на фарфоровый Трианон Людовика XIV , ныне утерянный. В 1674 году Потерра выкупил монополию у Пуареля; теперь он, очевидно, преуспевал и приобрел два лордства. [10]

После смерти Эдме Потера в 1687 году его младший сын Мишель взял на себя управление бизнесом. Другой сын, Луи, основал еще одну фаянсовую мастерскую в 1673 году, а позже создал отдельную фабрику по производству фарфора (см. ниже). [11]

До конца века руанский фаянс, по-видимому, под руководством Луи Потера (ум. 1696), разработал стиль ламбрекена в декоре, «барочный фестончатый узор каймы» [12] с «подвесным кружевным орнаментом, драпировками и завитками» [13] , адаптированный из орнаментальных стилей, используемых в других видах декоративного искусства , включая переплеты книг, кружево и изделия из металла, а также их печатные версии в книгах по дизайну. Обычно большие и маленькие элементы чередуются. Это оставалось ключевым стилем, «фактическим товарным знаком» для Руана [14] и в следующем столетии, и часто копировалось в других центрах фаянса, в том числе за пределами Франции, и на фарфоровых фабриках, таких как фарфор Руана и Сен-Клу . Термин произошел от шарфов, которые повязывали на свои шлемы средневековые рыцари, а затем и геральдики , где он называется mantling на английском языке. Во французском языке этот термин также стал обозначать горизонтальные части ( ламбрекен или оконный ламбрекен ) штор и занавесок, особенно вокруг кровати. [15]

После 1697 г.

Деталь подноса в стиле охра-ниелле , около 1725 г. ( весь поднос )

Конец монополии Потера привел к открытию ряда других фабрик, и, как правило, невозможно различить их товары. [16] В 1717 году глава семьи Потера безуспешно просил правительство восстановить монополию и закрыть шесть других фабрик, которые тогда работали в Руане. [17] Были основаны новые фабрики, но правительство хотело ограничить их количество и, в частности, выпустило таблицу в 1731 году, в которой указывались те, кому разрешено производить фаянс, и разрешенный размер их печей. В 1734 году один производитель, который расширил свою печь до таблицы, был вынужден ее демонтировать. Эти ограничения в целом сохранялись до Французской революции, хотя в последующие десятилетия разрешалось строительство отдельных новых фабрик. [18] В 1749 году было 13 фабрик с 23 печами между ними, [19] а в 1759 году на них было занято в общей сложности 359 рабочих. [20]

С 1720 года Николя Фуке (или Фуке, ум. 1742) купил основную фаянсовую мастерскую Poterat и отвечал за большую часть лучших работ, включая небольшое количество исключительных полихромных бюстов на подставках. Набор « Четыре сезона» , который был изготовлен около 1730 года для кабинета (учебника) дома Фуке, сейчас находится в Лувре ; первоначально Аполлон, сейчас находящийся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, дополнял группу. [21] Пара неокрашенных белых бюстов Антония и Клеопатры сейчас находится в музее керамики в Руане, а еще один — в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [22] Другие исключительно большие произведения — очень редкие пары небесных и земных глобусов на постаментах и ​​несколько больших столешниц. [23]

Стиль ламбрекена изначально обычно был только синего цвета на белом, хотя изделие, датированное 1699 годом, уже имеет бродери- украшение с китайским сюжетом в центре, с использованием четырех цветов. [24] К 1720 году полихромная живопись стала доминирующей, используя ограниченный диапазон цветов, доступных для техники grand feu однократного высокотемпературного обжига. [25] Примерно в то же время был популярен стиль rayonnant , версия орнамента ламбрекена, применяемая к круглым блюдам, с ламбрекенами, идущими внутрь от краев, а затем обычно пустая область вокруг круглой декорированной области. Это также копировали другие фабрики. [26]

Другой декоративный стиль, возникший в Руане, называется ochre niellé («инкрустированная охра »), с фоном из золотисто-желтой глазури и расписным завитковым декором из «завитой темно-синей листвы, похожей на водоросли», часто уступая место фигуркам обнаженных путти или детей в центре изделия. Считается, что это происходит от мебельного стиля работы Буля с инкрустациями из латуни и дерева на черепаховом панцире и других материалах, связанных с Андре Шарлем Булем . [27]

Жардиньерка в стиле рококо (из набора 3 шт.), ок. 1770 г.

Руанские китайские стили были разнообразны и иногда сочетались с ламбрекенами и охрой ниелле . Примерно после 1720 года стали популярными стили цветочной росписи и бордюров, более тесно связанные с китайским экспортным фарфором и японскими стилями , включая какиэмон . Формы и стили рококо появились несколько позже. [28]

Отличительный стиль Руана, балансирующий между рококо и шинуазри , представляет собой ярко окрашенный декор à la corne , со стилизованными птицами, цветами, бабочками и насекомыми, разбросанными по полю, и рогом изобилия corne d'abondance («рог изобилия»), по-видимому, с четырьмя или иногда тремя гранями, из которых появляются цветы. Относительный масштаб всех элементов несогласован, разработан так, чтобы аккуратно заполнить пространство. Сервиз из примерно 200 предметов в этом стиле был заказан царем Петром III в России в качестве подарка для его фаворита графа Головина около 1760 года. [29]

Рококо «никогда не понимали должным образом» в Руане, где этот стиль пытались использовать примерно с 1750 года. В частности, фабрики долго не могли адаптировать свои формы к новому стилю, и они «остались застывшими в стиле серебряных дел мастеров примерно 1690–1710 годов», часто образуя «несимпатичную рамку для раскидистых цветов, урн и других атрибутов живописи рококо» [30] .

Руанская керамика широко копировалась такими мануфактурами, как мануфактура Синсени , основанная в 1713 году, когда гончары из Руана переехали туда, чтобы основать собственное предприятие, или мануфактурой Сен-Клу . [31]

В 1781 году при 25 работающих печах было занято 570 рабочих, из которых 95 были художниками. [32] Более высокие цифры были заявлены позже в течение десятилетия в петициях правительству. [33] Как и везде во Франции, накануне Революции промышленность Руана страдала от последствий торгового договора с Британией 1786 года, по которому английский импорт высококачественной и относительно дешевой посуды из сливок имел тариф только в 12%. [34] Один из владельцев фаянса, М. Юэ, получил от властей 600 ливров для посещения Англии и исследования тамошних гончарных изделий. Он вернулся с планом основать фабрику по английской модели, используя уголь, но план был сорван политической ситуацией. Huet's был одной из многих попыток имитировать английский " faience blanche " (белая кремовая посуда , в отличие от традиционной коричневой глиняной посуды " faience brune "), но они не могли сравниться по прочности и дешевизне с английским продуктом. К 1796 году работало только девять печей, и то на низком уровне, с 150 рабочими. [35]

Примечания

  1. ^ Мангер и Салливан, 135; Бэтти, 86–87 лет.
  2. ^ Сэвидж (1963), 144
  3. ^ Луна
  4. ↑ Coutts, 28; «Изразцовая композиция с изображением герба Анны де Монморанси», 1542, Музей Метрополитен.
  5. ^ Куттс, 40
  6. ^ «Плитки с девизами Клода д'Юрфе», ок. 1557–1560, Массео Абакенс, Музей Метрополитен
  7. ^ Джакомотти, Французский фаянс , стр. 14, 1963, Oldbourne Press; Revue, 678
  8. ↑ Макнаб, 22; Сэвидж (1959), 145; Мангер и Салливан, 135; Потье, 394 со списком произведений и 10, 69–78 — строго говоря. Первоначальная монополия Пуареля составляла 30 лет, в следующем году была продлена ещё на 20 лет и несколько раз менялась в последующие годы.
  9. ^ Потье, 12
  10. ^ Макнаб, 22; Сэвидж (1959), 145–146
  11. ^ Макнаб, 22
  12. ^ Сэвидж и Ньюман, 174
  13. ↑ Savage (1959), 145 (цитата)
  14. ^ Луна
  15. ↑ Сэвидж и Ньюман, 174–175; Сэвидж (1959), 145
  16. ^ Сэвидж (1959), 146
  17. ^ Потье, 19
  18. ^ Потье, 19–23
  19. ^ Потье, 27
  20. ^ Потье, 29
  21. ↑ Страница V&A; Savage (1959), 146; Lane, 23; Pottier, 19 и см. индекс
  22. ^ «Бюст Клеопатры (один из пары), ок. 1720–30», Музей Метрополитен
  23. ^ Лейн, 23
  24. ^ Потье, 16
  25. ↑ Savage (1959), 146; Луна
  26. ^ Сэвидж (1959), 145
  27. ↑ Moon; Lane, 23; «Plateau» (цитата), «Tray», Музей Метрополитен
  28. ↑ Savage (1959), 146; «Плато», Музей Метрополитен
  29. ^ Потье, 312–313
  30. ^ Лейн, 22
  31. ^ Исторический орнамент – Трактат о декоративном искусстве и архитектурном орнаменте Джеймса Уорда, стр. 64
  32. ^ Потье, 34
  33. ^ Потье, 35–39
  34. ^ Потье, 37
  35. ^ Поттье, 37, 39–40, 347–349.

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Руанский фаянс» .

Дальнейшее чтение