Русский балет ( русский : Русский балет ) ( французский : Ballet russe ) — форма балета , характерная для России или зародившаяся в ней.
До 1689 года балета в России не существовало (балет зародился при дворах итальянского Возрождения в 15 и 16 веках). Царский контроль и изоляционизм в России допускали незначительное влияние Запада. Только с приходом к власти Петра Великого российское общество открылось Западу. Санкт-Петербург был создан для того, чтобы объединиться с Западом и конкурировать с изоляционизмом Москвы. Петр Великий создал новую Россию, которая могла соперничать с обществом Запада своими великолепными дворами и дворцами. Его целью было бросить вызов Западу. Классический балет вошел в Россию не как развлечение, а как «стандарт физического поведения, которому нужно подражать и усваивать – идеализированный способ поведения». [1] Целью было не развлечение русских масс, а воспитание новых русских людей.
Императрица Анна (1730–1740) была предана показным развлечениям (балам, фейерверкам, картинам) и летом 1734 года распорядилась назначить Жана-Батиста Ланде учителем танцев в основанной ею в 1731 году военной академии для сыновей императрицы Анны (1730–1740). дворянство. В 1738 году он стал балетмейстером и главой новой балетной школы, положив начало углубленному изучению балета в России и завоевав покровительство элитных семей. [2]
Франция предоставила много лидеров, таких как Шарль Дидло в Санкт-Петербурге (1801–1831), Жюль Перро (1848–1859) и Артур Сен-Леон (1859–1869).
В начале 19 века театры были открыты для всех, кто мог позволить себе билет. Зона отдыха, называемая райком , или «райской галереей», состояла из простых деревянных скамеек. Это открыло доступ на балет небогатым людям, ведь билеты в этом разделе стоили недорого. [3]
Один автор описывает Имперский балет как «не похожий ни на одну другую страну мира…» Самыми престижными балетными труппами были труппы, прикрепленные к государственным театрам. Директора этих трупп назначались лично царем, а все танцовщики были в некотором смысле императорскими слугами. В театре зрители всегда оставались стоять до тех пор, пока царь не входил в свою ложу, и из уважения после спектакля оставались на своих местах до его ухода. Вызов на занавес проходил по строгой схеме: сначала балерина кланялась царской ложе, затем директору театра и, наконец, широкой публике. [4]
К началу 1900-х годов русский балет вышел за пределы своих границ и проник в Париж. Он стал своей собственной силой и был отчетливо русским, хотя все еще был принят парижским обществом. В 1903 году мэтром балета Парижской оперы был назначен Иван Клюстин , русский танцовщик и хореограф, начавший свою карьеру в Большом театре . [5] Прием Клюстина вызвал безумие вопросов о его национальности и хореографической повестке дня: «Его прием на работу считался прямой попыткой Оперы подражать русской труппе; даже он так думал, не без уныния утверждая, что вдохновение слишком часто пришло с севера: "Революция! Метод, который часто применяют в стране царей". Клюстин, хотя и с гордостью признавал свою национальность, не питал никаких революционных намерений, которые некоторые считали неизбежным следствием принадлежности к русскому». [6]
Парижане, отрицая принятие отсталой русской труппы, имели явное русское влияние в своем театре. «Несмотря на протесты Клюстина, некоторые особенности балетов Оперы после 1909 года, а также ее институциональные условности и балетная политика, по-видимому, выдавали российское влияние». [7] Клеймо русской жестокости и силы применялось даже в Париже. Хотя их стиль был не только принят в Париже, но и реализован в парижских театрах, « Русские балеты» по-прежнему считались опасными даже в театре исполнительского искусства. «Русский балет, по сути, стал метафорой вторжения, вечной силы, которая могла поглотить и контролировать, могла проникнуть сквозь мембрану французского общества, культуры и даже самого искусства». [7] Принятие русского балета в парижском обществе стало предметом разногласий, и французский национализм столкнулся с решимостью русских. Возникли вопросы о намерениях России в парижских театрах под названием «культурная политика», включая «делимитацию границ, сохранение идентичности и характера взаимоотношений». [7]
Первой балетной труппой стало Императорское балетное училище в Петербурге в 1740-х годах. Сергей Дягилев (1872–1929), чрезвычайно важная фигура на русской балетной сцене, основал балетную труппу Ballets Russes в 1909 году. Дягилев вмешивался во все аспекты балета – режиссуру, постановку, освещение, декорации и исполнение. Штаб-квартира его балетной труппы находилась в Париже. [8] Ученик Дягилева, Джордж Баланчин , основал New York City Ballet в 1948 году. Сегодня труппа Кировского балета (ныне известная как Мариинский балет ) и труппа Большого театра — две всемирно известные российские балетные труппы, гастролирующие по всему миру. .
Среди других российских балетных трупп:
Ряд трупп получили название « Московский балет» или были включены в его название .
В русском балете существует несколько методов. Наибольшее распространение получил метод Вагановой , названный в честь балерины и педагога Агриппины Вагановой . [9]
Многие танцоры в стиле русского балета добились мирового признания. Среди известных танцоров:
