Рэп-рок — музыкальный жанр, который развивался с начала до середины 1980-х годов, когда хип-хоп- диджеи включили рок -записи в свои программы, а рэперы начали включать оригинальные и сэмплированные рок-инструменты в хип-хоп-музыку. Рэп-рок считается рок-музыкой, в которой тексты песен читаются в стиле рэп, а не поются. Наибольшего успеха жанр достиг в конце 1990-х и начале 2000-х годов.
AllMusic характеризует рэп-роковые песни как рок -песни, в которых вокал читается рэпом, а не поется . [1] AllMusic также утверждает, что ритмы рэп-рока уходят корнями в ритмы хип-хопа , с большимвлиянием фанка , чем обычного хард-рока . [1] Сессионный музыкант Эдди Мартинес , создавший гитарные партии длярэп-рок-песни хип-хоп-группы Run-DMC « Rock Box », признал, что «рэп-роковая песня не обязательно должна содержать новое изменение в припеве; скорее, это место, где гитарист может просто солировать над тем же рифом, который движет куплетами». [2]
Рэп-рок часто путают с рэп-металом , но хотя эти два стиля могут показаться немного разными, AllMusic утверждает, что рэп-рок имеет «органичные, интегрированные» элементы хип-хопа, в то время как рэп-метал отличается «большими, шаткими битами и тяжелыми, тяжелыми риффами» и имеет тенденцию звучать «так, как будто риффы были просто наложены на скретчинг и битбоксовые биты». [1] AllMusic утверждает, что рэп-рок старой школы имел больше общего с « хардкор-панком или вычурным пост-панком с брейкбитами », чем с металлом. [3]
Ранние хип-хоп- диджеи использовали отрывки из рок-записей, таких как « The Big Beat » Билли Сквайера , « Mary, Mary » группы Monkees и « Take the Money and Run » группы Steve Miller Band , чтобы «выставить напоказ свою виниловую хитрость». [5] Впечатлённый включением пост-панк-группой Public Image Ltd. элементов даба в свою музыку, хип-хоп-исполнитель Африка Бамбаатаа сотрудничал с вокалистом группы Джоном Лайдоном над синглом «World Destruction». [2] Пост-панк и новая волна сцены также увидели ранние рэп-рок-записи « The Magnificent Seven » и «This is Radio Clash» группы Clash , на которые оказали влияние Grandmaster Flash и Sugarhill Gang , [5] [6] и новая волна рэп-песня « Rapture » группы Blondie . [5] Хотя "Punk Rock Rap" Cold Crush Brothers не имел большого успеха, а Grandmaster Flash и Furious Five в конечном итоге подверглись насмешкам, выступая на разогреве у Clash, Run-DMC увидели кроссоверную аудиторию со своим рэп-роковым звучанием, что помогло завоевать признание хип-хопа фанатами рока. [5] Впоследствии Public Enemy еще больше объединили аудиторию хип-хопа и панк-рока , "с их грубым, жестким бум-бэповым звучанием, находящим отклик как у чернокожих детей из центральных районов городов, так и у белых детей из пригородов". [7] Public Enemy привнесли панк-роковое отношение в хип-хоп; [4] фронтмен Чак Ди сослался на тройной альбом панк-группы The Clash Sandinista! как на релиз, который заставил его обратить внимание на хип-хоп. [6] Еще одним связующим звеном между хип-хопом и панк-роком был продюсер Рик Рубин , который делил свое время между работой с хип-хоп-исполнителями Run-DMC и Beastie Boys , а также панк-группами, такими как Slayer и the Cult . [7]
Хотя хип-хоп-музыка приобрела популярность в 1980-х годах, многие отвергали её как привнесённую моду или как маргинальную форму искусства, которая привлекала только городских афроамериканцев. [8] Однако рэп-рок-сотрудничество между Run-DMC и рок-группой Aerosmith помогло уменьшить такие предубеждения. [8] Сингл 1986 года " Walk This Way ", ремейк рок-песни Aerosmith 1975 года, помог сделать хип-хоп популярным среди основной белой аудитории. [9] Это был первый рэп-рок-успех, попавший в десятку лучших по версии Billboard, прозвучавший на радио. [10] Музыкальное видео сигнализировало о "как буквальном, так и метафорическом слиянии хард-рока и рэпа"; запись оживила карьеру Aerosmith. [8] В том же году, когда Run-DMC выпустили "Walk This Way", Beastie Boys выпустили свой дебютный альбом Licensed to Ill , "хэдбэнговый альбом для вечеринок, который получил мультиплатиновые продажи". [8] По данным CNN , альбом «по сути изобрел рэп-рок», [4] о чём свидетельствуют такие песни, как «Rhymin' and Stealin'», которая была построена на сэмплах из Black Sabbath , Led Zeppelin и Clash, « (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) » и « No Sleep till Brooklyn », в которой на гитаре играл Керри Кинг из Slayer . [4] Также в том же году сформировалась рэп-рок-группа Urban Dance Squad , и, по словам автора AllMusic Хизер Фарес, «смесь рока, рэпа, фанка, ска , фолка , хип-хопа и соула в исполнении группы обозначила тенденцию к жанровому изгибу, которая преобладала в музыке 90-х». [11] Альбом Public Enemy 1988 года It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back содержал песню, в которой использовался сэмпл Slayer, а в 1991 году хип-хоп-группа перезаписала свою песню « Bring the Noise » с метал-группой Anthrax , [8] сотрудничество, которое журнал Spin посчитал слабым повторением сотрудничества «Walk This Way». [5]
В 1990-х годах рэп-рок достигал мейнстримового успеха. [8] Faith No More достигли большой аудитории со своим хитом 1990 года « Epic », в котором вокалист группы Майк Паттон смешивал пение и рэп. [8] Rage Against the Machine также добились успеха с рэп-рок-музыкой, на которую повлиял политический хип-хоп . [8] По данным BBC , такие хип-хоп-исполнители 1990-х годов, как Ice Cube , DMX и Onyx, демонстрировали панк-роковую чувствительность хип-хопа. [7] В этот период Beastie Boys также переосмыслили себя, дистанцировавшись от образа парней из студенческого братства, который они изобразили на своем альбоме Licensed to Ill ; Возвращаясь к корням группы в хардкор-панке, Beastie Boys снова начали играть на живых инструментах на своем альбоме 1992 года Check Your Head , «новаторской пластинке, которая запечатлела культуру скейтбординга в пригороде с помощью дурацкой смеси рэпа, рока, фанка и трэша» [8] и этот альбом, наряду с их последующим Ill Communication , продемонстрировал, что рок, хип-хоп и джаз могут сосуществовать на одном альбоме. [4] Однако жанр приобрел плохую эстетическую репутацию из-за «серии необдуманных проектов, движимых звукозаписывающей компанией» [2] , которые включали альбом саундтреков к фильму «Ночь страшного суда» (1993), в котором рок-исполнители сотрудничали с рэперами в каждом треке, результаты которого Slate описал как «комковатые и неровные» в своем слиянии рэпа с гранжем и металлом; Slate писал: «Последующий корпоративный рэп-рок 90-х годов последовал за более мягкими, более консервативными примерами слияния, которые можно найти в Judgment Night ». [2] В книге Is Hip Hop Dead? The Past, Present, and Future of America's Most Wanted Music автор Микки Хесс определяет Кид Рока как связующего звена между хип-хоп-музыкой и рэп-роком, поскольку музыкант начинал как хип-хоп-исполнитель, прежде чем сменить свой стиль с хип-хопа, основанного на сэмплах , на гитарный альтернативный рок , который соединил хип-хоп-биты, хвастовство и моду с хард-роковой гитарой и южным роком , навеянным классическим роком и кантри-музыкой . [12] После выпуска «двух альбомов чистого поклонения Beastie Boys», [13] включая его первый рэп-рок-альбом,The Polyfuze Method (1993), [14] Кид Рок начал исследовать влияние южного рока в альбомах Early Mornin' Stoned Pimp (1996) и Devil Without a Cause (1998), последний из которых «продолжил родословную рэп-рока» [13] с альбомом, который был продан тиражом более 14 миллионов копий [15] и помог «зажечь жанр рэп-рока». [16]
Конец 1990-х годов называют «золотым веком» рэп-рока. [8] Отдельно от рэп-рока, но набирая популярность примерно в то же время в конце 1990-х годов, существовал ню-метал . В конечном итоге ню-метал был объединен с рэп-роком, хотя у этих двух жанров было не так много общего. [13] Однако фестиваль Woodstock '99 и группа Limp Bizkit в конечном итоге стали связующим звеном, а также изменили критическое мнение об обоих жанрах с первоначального признания на почти всеобщее презрение. [13] Фронтмен группы Фред Дёрст вырос на хип-хоп-музыке, и Limp Bizkit имели более сильную связь с рэп-роком, чем любой предыдущий артист ню-метала, включая бывшего участника House of Pain диджея Lethal в составе группы. [13] [17] Выпуск альбома Significant Other группы Limp Bizkit в 1999 году был назван прорывом для рэп-рока. [8] Проданный тиражом более 7 миллионов копий и включающий в себя хит-сингл « Nookie », а также гостевое появление рэпера Method Man из группы Wu-Tang Clan , Significant Other продемонстрировал коммерческую жизнеспособность рэп-рока, «опираясь на металлическую агрессию Rage и бездельничающую на скейтборде позицию Beastie Boys». [8] Однако выступление Limp Bizkit на Woodstock '99 было связано с фестивальным насилием. [18] На фестивале выступили несколько исполнителей рэп-рока, включая Limp Bizkit, Kid Rock, Insane Clown Posse и Rage Against the Machine, все из которых считались «прорывными звездами» фестиваля. [17] Однако, несмотря на то, что эти выступления были хорошо приняты, выступление Limp Bizkit стало предметом национальных споров, поскольку насилие и вандализм имели место во время и после выступления группы; это включало в себя отрывание фанатами фанеры от стен во время исполнения их песни " Break Stuff ". [19] [20] [21] [22] [23] Дёрст заявил во время концерта: "Не позволяйте никому пострадать. Но я не думаю, что вам следует расслабляться. Это то, что Аланис Мориссетт заставила вас, ублюдков, делать. Если кто-то упадет, поднимите его". [20] Дёрст сказал во время исполнения хита группы "Nookie": "Мы уже выпустили всю негативную энергию. Пришло время наклониться и донести эту позитивную энергию до этого ублюдка. Пришло время отпустить себя прямо сейчас,потому что там нет никаких гребаных правил." [24]Очевидцы также сообщили о женщине, занимающейся крауд-серфингом, которую стащили в толпу и избили в мошпите во время выступления Limp Bizkit. [25] Широко обвиняемый в подстрекательстве толпы к насилию, Дёрст позже заявил в интервью: «Я не видел, чтобы кто-то пострадал. Вы этого не видите. Когда вы смотрите на море людей, а сцена находится в двадцати футах [6 м] над землей, и вы выступаете, и вы чувствуете свою музыку, как они ожидают, что мы увидим что-то плохое?» [20] Бывший менеджер Limp Bizkit Питер Катсис защищал Дёрста в интервью для документального фильма Netflix 2022 года о фестивале, заявив, что «указывать пальцем на Фреда — это последнее, что кто-либо должен делать. На самом деле нет способа контролировать 300 000 человек. Лучшее, что он мог сделать, — это устроить лучшее шоу из возможных, и именно это он и сделал». [26] Их третий альбом, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water , дебютировал на первом месте в Billboard 200 , [27] продав 1 054 511 копий за первую неделю после релиза, [28] [29] причем 400 000 из этих копий были проданы в первый день релиза альбома, [30] что сделало его самым продаваемым дебютным рок-альбомом за первую неделю в Соединенных Штатах .
Crazy Town были встречены большим гневом со стороны метал-пуристов, чем любая другая рэп-рок-группа, из-за того, что они больше походили на хип-хоп-команду, чем на метал-группу. [31] Музыка и имидж Crazy Town отражали прошлое участников группы на андеграундной хип-хоп-сцене Лос-Анджелеса, предвосхищая ню-метал. [32] [33] Их тексты песен отражали «одну из самых динамичных и изменчивых социокультурных сред на планете [...], где городская нищета Южного Центрального района существует всего в нескольких минутах от блеска Беверли-Хиллз». [32] Рэпер KRS-One записал гостевое участие для дебютного альбома группы The Gift of Game . [32] Хотя Crazy Town были больше известны своим рэп-метал-звучанием, их самый большой хит « Butterfly » был «решительно хип-хоповым». [34] «Butterfly» был единственным хитом Hot 100, сделанным рэп-рок-исполнителем. [35] По данным Vulture , 1990-е годы были завершены недолговечным ситкомом конца 90-х «Шаста МакНэсти» , который воплотил в себе многочисленные тенденции 1990-х годов в изображении вымышленной рэп-рок-группы и вывел жанр в прайм-тайм. [36]
Стиль кранка , разработанный Lil Jon, был классифицирован как « южный рэп- вариация панка, в котором приоритет отдавался неудобно громким гудкам и повторяющимся крикам». [7] Linkin Park дебютировали в 2000 году со своим альбомом Hybrid Theory и продолжали оставаться самой заметной рэп-рок-группой 21-го века, доходя до того, что сотрудничали с рэпером Jay-Z над альбомом Collision Course, выпущенным в 2004 году . [8] Впоследствии стили Кид Рока и Linkin Park изменились, [37] при этом Кид Рок перешел на кантри-рок -звучание. [38] Hollywood Undead рассматривались как возрождение рэп-рок-звучания, хотя они считали себя рок-группой с влиянием хип-хопа, а не рэп-рок-группой. [37] HotNewHipHop сказал, что Kid Cudi размыл границы между жанрами своим альбомом Man on the Moon II (2010), который содержал сотрудничество с инди-рок- исполнителями St. Vincent и HAIM , и углубил рок в своих альбомах WZRD (2012) и Speedin' Bullet 2 Heaven (2015). [39] Издание предположило, что негативный прием последних двух альбомов, а также Rebirth (2010) Лил Уэйна , были «яркими примерами того, как музыкальные СМИ немедленно закрывали чернокожих исполнителей за то, что они выходили за рамки того, что считается „черной музыкой“». [39] Издание также сказало, что использование Лил Уэйном автонастройки на альбоме и его «сырой рок-отношение» окажут «большое влияние на следующее поколение рэп-рок-звезд». [39] К 2011 году Milwaukee Journal Sentinel сообщил, что рэп-рок «казался [...] мертвым». [37] Однако в том же году вышло несколько известных рэп-рок-проектов, включая Wugazi , микстейп- мэшап , в котором рэп Wu-Tang Clan сочетался с инструменталом группы Fugazi , [2] и рэп-рок-микстейп Exmilitary группы Death Grips , который «[соединил] современные авангардные рок -техники с андеграундным рэпом »; в то время как некоторые из сэмплов и влияний микстейпа были более мейнстримовыми, например, сэмпл Дэвида Боуи песня, большинство сэмплов микстейпа взяты из американских андеграундных групп, таких как Black Flag и Minutemen . [2] Twenty One Pilots , сочинили рэп-рок-песни « Stressed Out » и « Heathens », которые обе достигли второго места в Billboard Hot 100 в 2016 году. [40] [41] [42] [43] [44]
В 2017 году Pitchfork написал: «Если в какой-то момент вы сделали себе имя, сочетая рэп и рок, скорее всего, вы либо решительно дистанцируетесь от таких усилий сейчас, либо научились приспосабливаться к жизни как к ходячей шутке». [18] В 2018 году, наоборот, The AV Club написал, что «рэп-рок, каким мы его когда-то знали, мертв», [13] в то время как HotNewHipHop сказал, что жанр не проявляет «никаких признаков остановки». [39] В конце 2010-х годов появились женщины-рэп-исполнители, такие как Princess Nokia , Rico Nasty и Bali Baby , которые расходятся с типично мужскими рэп-исполнителями прошлого. [39]
В 2020 году журналист NME Кьянн-Сиан Уильямс сообщил о возрождении рэп-рока, который фанаты окрестили «глок-роком» из-за неблагоприятной репутации рэп-рока. [45] Уильямс назвал представителями глок-рока Lil Uzi Vert , рэпера, вдохновлённого панк-роком, который идентифицировал себя как «рок-звезду» и назвал Мэрилина Мэнсона своим любимым музыкальным исполнителем всех времён, [45] Machine Gun Kelly , рэпера, вдохновлённого эмо и поп-панком , [45] City Morgue , группу, которая «смешивала трэш-метал с пульсирующими 808-ми», [45] а также Trippie Redd , Post Malone , Clever и The Kid LAROI . [45] Также в этот период появилась Oxymorrons , рэп-рок-группа, описанная как «слишком роковая для хип-хопа [и] слишком хип-хоповая для рока»; [46] Журналистка Kerrang! Софи К. описала их как «талантливую рок-группу, которая умеет читать рэп как следует и с аутентичностью, плавно переключаясь между чистым вокалом, электроникой, нечеткими гитарами и тревожным рэп-вокалом». [47] Рэперы доминировали в рок-чартах на протяжении всего 2020 года. [48]
Было такое явление, как рок-рэп-фьюжн, но оно звучало совсем не так, как рэп-инфлексированный ню-метал конца 90-х. Это было больше похоже на хардкор-панк или вычурный пост-панк с брейкбитами.