Изенгеймский алтарь — алтарный образ , созданный и расписанный немцами Николаусом фон Агно и Маттиасом Грюневальдом в 1512–1516 годах. [1] Он выставлен в музее Унтерлинден в Кольмаре , Эльзас , во Франции . Это самая большая работа Грюневальда, считающаяся его шедевром.
Картина была написана для монастыря Святого Антония в Изенхайме близ Кольмара, который специализировался на больничной работе. Монахи-антониты монастыря были известны своей заботой о больных чумой, а также лечением кожных заболеваний, таких как эрготизм . Изображение распятого Христа испещрено язвами, похожими на язвы чумы, что показывает пациентам, что Иисус понимал и разделял их недуги. Правдивость изображений медицинских состояний в работе была необычной в истории европейского искусства. [2]
_-_WGA10758.jpg/1280px-Matthias_Gr%C3%BCnewald_-_Isenheim_Altarpiece_(third_view)_-_WGA10758.jpg)
Алтарный образ имеет два комплекта крыльев, демонстрирующих три конфигурации:
Крылья закрыты:
За исключением некоторых церковных праздников, створки алтаря держались закрытыми, демонстрируя Распятие, обрамленное слева мученичеством Святого Себастьяна, пронзенного стрелами, а справа — Святым Антонием Великим , который остается спокойным, даже когда его издевается устрашающее чудовище. Двое святых защищают и исцеляют больных, Святой Антоний как покровитель жертв костра Святого Антония, и Святой Себастьян, к чьей помощи призывали, чтобы отогнать чуму.
«Распятие» Грюневальда является одним из самых пронзительных изображений этой сцены в западном искусстве, благодаря мастерскому изображению художником ужасающих мук, когда истощенное тело Христа корчится от боли от гвоздей, вбитых в его руки и ноги. Это тело, покрытое язвами и пронизанное шипами, должно быть, ужасало больных, но оно также не оставляло сомнений относительно страданий Христа, тем самым утешая их в их общении со Спасителем, чью боль они разделяли. «Грюневальд изображает тело Иисуса, измученное распятием, но при этом подчеркнуто вызывает христианское послание об ужасных страданиях Иисуса; изначально предназначавшаяся для больницы, алтарная картина, возможно, была предназначена для предоставления утешения и успокоения больным». [3] Мария, мать Иисуса , изображена справа от Христа, падающая в муках на руки Иоанна, любимого ученика Христа , и закутанная в большой кусок белой ткани. Справа от Христа находится Мария Магдалина , стоящая на коленях со сложенными в молитве руками.
Слева от Христа Иоанн Креститель сопровождается ягненком, символизирующим жертву Иисуса. Присутствие Иоанна Крестителя является анахронизмом. Обезглавленный по приказу Ирода в 29 г. н. э., он не мог быть свидетелем смерти Христа. Эта последняя фигура возвещает Новый Завет, выкрикивая на латыни : illum oportet crescere me autem minui ( Вульгата , Иоанна 3:30): «Ему должно расти, а мне умаляться». [4] Включение Иоанна Крестителя в эту сцену символично, поскольку он считается последним из пророков, возвестивших о пришествии Мессии.
Открыты внешние крылья:
Внешние крылья Изенгеймского алтаря открывались для важных праздников литургического года, особенно в честь Девы Марии. Так раскрываются четыре сцены: левая створка представляет Благовещение, во время которого архангел Гавриил приходит, чтобы возвестить Марии, что она родит Иисуса, сына Божьего. Дева Мария изображена в часовне, чтобы указать на священный характер события. В центральном корпусе Концерт ангелов и Рождество не являются независимыми сценами, а вместо этого вписываются в единую концепцию: зритель становится свидетелем пришествия Христа на землю в качестве новорожденного младенца, которого поведут сражаться с силами зла, олицетворяемыми некоторыми из ангелов, тревожащими своим физическим обликом.
Ряд символов дают ключи, помогающие в интерпретации: огороженный сад представляет собой чрево Марии и является знаком ее вечной девственности, розовый куст без шипов относится к ней как к свободной от первородного греха, смоковница символизирует материнское молоко. Кровать, ведро и ночной горшок подчеркивают человеческую природу Христа. Наконец, правое крыло показывает Воскресение , в котором Христос выходит из гроба и возносится на Небеса, омытый светом, преображающим лицо Распятого в лицо Бога. Таким образом, Воскресение и Вознесение заключены в одном образе.
Внутренние крылья открыты:
– Скульптуры Святого Августина и Гая Гюэрса, Святого Антония, Двое несущих приношения, Святой Иероним , Христос и Двенадцать апостолов принадлежат Никлаусу из Агно. С открытыми внутренними створками алтарь позволял паломникам и страждущим поклоняться Святому Антонию, защитнику и целителю огня Святого Антония. Святой Антоний занимает почетное место в центре корпуса, а рядом с ним изображена свинья, эмблема ордена Антонитов. Слева и справа от него два несущих приношения иллюстрируют эти пожертвования в натуральной форме, важный источник дохода для Антонитов. Эта центральная секция обрамлена Святым Августином и Святым Иеронимом, двумя из четырех великих отцов Латинской Церкви. Гай Гюэрс, заказавший алтарь, изображен на коленях у ног Святого Августина.
– Визит Святого Антония к Святому Павлу Отшельнику . Два отшельника встречаются в потрясающем пейзаже, призванном представлять Фиванскую пустыню. Грюневальд создал фантастическую вселенную, окружив финиковую пальму странной смесью растительности, в резком контрасте со спокойствием и умиротворенностью встречи, в которой принимают участие животные, а ворона приносит два куска хлеба двум отшельникам. В этой сказочной сцене лекарственные растения, написанные в натуралистической манере, прорастают у ног двух главных фигур.
– Святой Антоний, терзаемый демонами . На этой панели изображен Святой Антоний, терзаемый чудовищными существами, посланными Сатаной . Поверженный на землю, избитый палками, разорванный когтями и искусанный, Святой Антоний взывает к Богу о помощи, который посылает ангелов для борьбы с этими злыми демонами. В нижнем левом углу существо с перепончатыми ногами и раздутым животом, по-видимому, олицетворяет болезнь, вызванную отравлением спорыньей, приводящую к опуханию и язвенным наростам.
Иконография алтаря имеет несколько необычных элементов, полученных из близкого следования записям, оставленным святой Бригиттой Шведской о ее мистических видениях. Они долгое время оказывали значительное влияние на искусство, особенно на изображения Рождества Христова , сцены, не включенной сюда.
Расположение алтаря в Эльзасе означало, что в последнее время контроль над работой переходил между Германией и Францией в зависимости от военной удачи. [5] После франко-прусской войны 1870-71 годов и перехода контроля к Германии немецкие писатели разработали концепцию, согласно которой алтарь каким-то образом представлял собой сущностный характер немецкой нации. Впоследствии работа стала объектом необычайных сцен почитания в Мюнхене во время ее временного перемещения туда во время Первой мировой войны, и снова, когда Эльзас перешел обратно во французские руки в конце войны. [5]
В послевоенный период алтарная картина, с ее сильными обертонами сильных ощущений и эмоций, стала естественным источником вдохновения для многих художников влиятельной школы экспрессионизма , таких как Георг Гросс и Отто Дикс . [6] [7] Она также легла в основу модернистской оперы Пауля Хиндемита «Mathis der Maler» . В конце 1930-х годов она, по-видимому, временно потеряла свою официальную ценность в Германии из-за того, что национал-социалисты заклеймили как экспрессионизм, так и творчество Хиндемита как «дегенеративное». [8]
Из-за ремонтных работ в бывшем монастыре и до апреля 2015 года Изенгеймский алтарь был выставлен в местной Доминиканской церкви, расположенной примерно в 200 метрах от музея Унтерлинден . Этот временный перенос предоставил исключительную и беспрецедентную возможность представить, наряду с монументальным шедевром Грюневальда и Агно, все три живописные работы уроженца Кольмара Мартина Шонгауэра, хранящиеся в Кольмаре: алтарь Орлье (1470–1475), алтарь доминиканцев (ок. 1480) и Богоматерь с розовым кустом (1473). Алтарь с изображением Святой Екатерины и Святого Лаврентия (ок. 1510) и скульптуры позднего Средневековья завершили презентацию. [9]
В середине 2022 года алтарь был вновь показан в музее Унтерлинден после того, как он прошел очистку и реставрацию группой реставраторов под руководством Энтони Понтабри. Скульптуры Агно были восстановлены в мастерской по реставрации полихромного дерева в Париже Центра исследований и реставрации музеев Франции группой реставраторов скульптур под руководством Жюльетт Леви. Исследование было проведено Исследовательским центром Музеев Франции в 2014 году, когда они определили состояние алтаря и установили протокол его реставрации. [10]
_-_Details_from_the_Crucifixion_panel_16.jpg/1280px-Colmar_-_Unterlinden_Museum_-_The_Isenheim_Altarpiece_1512-16_by_Matthias_Gr%C3%BCnewald_(ca_1470-1528)_-_Details_from_the_Crucifixion_panel_16.jpg)
