Самба-регги — музыкальный жанр из Баии , Бразилия . Самба-регги, как следует из названия, изначально возникла как смесь бразильской самбы с ямайским регги , типичным представителем которого был Боб Марли .
Самба-регги возникла в контексте движения за гордость чернокожих , которое произошло в городе Сальвадор-де-Баия около 69 года, и до сих пор несет в себе коннотации этнической идентичности и гордости для афро-бразильцев сегодня. Население Баии имеет большую долю темнокожих бразильцев, которые являются потомками африканских рабов, привезенных в Бразилию португальцами в 17-м и 18-м веках. Эти афро-бразильцы сыграли важную роль в раннем развитии самбы, которая впервые оформилась в стиле танца и музыки Баия под названием « самба де рода », вероятно, в конце 19 века. Самба де рода была привезена в Рио-де-Жанейро баийцами около 1900 года, где она была объединена с гармоническими и ритмическими элементами из европейских влияний (такими как чориньо и военные марши ). К 1930-м годам самба де рода развилась в более быструю, более гармонично сложную самбу в стиле Рио, которая сейчас исполняется на карнавале в Рио . В середине 20-го века эта новая самба в стиле Рио распространилась по всей Бразилии. Примечательно, что низкий тон бас, который можно было услышать на счетах 1 и 3, и более высокий тон сурдо на счетах 2 и 4 в Баие, принесенный рабами, были изменены в самбе — низкий тон был перемещен на счеты 2 и 4.
Парадоксальным результатом стало то, что самба вернулась в Баию из Рио, но теперь в сильно измененной форме и больше не ассоциировалась с афро-бразильцами. Таким образом, в середине 20-го века в городе Салвадор было много школ самбы, которые были созданы по образцу школ самбы Рио, а также блокос (неофициальные уличные перкуссионные группы), обе из которых исполняли самбу в стиле Рио на карнавальных парадах каждый год. Однако, по иронии судьбы, чернокожие бразильцы не участвовали ни в этих карнавальных парадах, ни в блокос, поскольку им не разрешалось участвовать.
Самба-регги представляет собой попытку чернокожих бразильцев разработать музыку для карнавального парада, которую они могли бы назвать своей собственной, и сформировать полностью черные или преимущественно черные блоки, с которыми они могли бы шествовать во время карнавала. Музыка афро-блоко была совсем другой, потому что они стремились воссоздать и укрепить свое сообщество посредством своей музыки. [1]
Ilê Aiyê была основана в 1974 году. Как и многие блоки, они не просто большая группа, но и общественная группа с активной социальной направленностью. Они выступили на карнавале 1975 года с новой музыкой, которая была буквально смесью самбы и регги. Основатели Ilê Aiyê стремились создать музыку, сочетающую влияния почитаемых ямайских артистов Боба Марли и Джимми Клиффа , с элементами старого баийского стиля самбы (samba de roda). Ilê Aiyê хотели отличить свою музыку от все более быстрой самбы Рио-де-Жанейро, поэтому они намеренно выбрали более медленный темп, чем тот, который используется в Рио, и избегали высоких ударных инструментов, которые особенно связаны с карнавалом в Рио ( cuíca и tamborim ). Этот музыкальный выбор был осознанно сделан как политическое заявление. Все тексты песен Иле Айе всегда имеют политическое и социальное содержание и, как правило, затрагивают какой-либо аспект африканской истории.
Вскоре после этого было основано много других афроблоков, и все они играли тот же ритмический рисунок. В то время это было известно просто как «музыка афроблоков» или «ритм Ile Aiye». В музыкальном плане основными нововведениями Ilê Aiyê в самбу были добавление нового 3rd surdo , играющего быстрые роллы двумя молоточками, добавление регги-бэкбита, исполняемого малыми барабанами (caixas), и создание нового рисунка клаве , который представляет собой смесь клаве самбы-де-рода с регги-бэкбитом. Они сохранили многие аспекты самбы, такие как 3 surdos самбы и рисунок repinique ( репике ), который исполнялся рукой и палочкой.
Второе крупное развитие в этом новом жанре произошло в 1979 году с основанием влиятельной группы Olodum . Эта группа была основана как bloco afro, которая является «Баийской карнавальной ассоциацией, подчеркивающей африканское наследие через музыку, танцевальный театр и искусство». [2] К 1986 году они зарекомендовали себя как ведущие исполнители нового жанра музыки. Olodum в эти годы возглавлял лидер Mestre Neguinho do Samba , который ранее был лидером барабанщиков в Ilê Aiyê . Neguinho ввел ключевое новшество: старый, производный от самбы, стиль игры на репинике, рукой и палочкой, был устранен, и вместо этого репинике перешли на игру быстрых рулонов двумя деревянными или пластиковыми палочками. Этот стиль игры происходит от Candomblé , афро-бразильской религии. В результате стремительный стук репинике в сочетании с характерным энергичным раскатом 3-й сурдо придают самбе-регги неповторимое звучание.
Во время карнавала 1986 года дебютировал этот новый стиль музыки, известный как самба-регги. Olodum объединил традиционную самбу со звуками из ряда других карибских музыкальных жанров, включая: меренге , сальсу и регги. Токе, или «барабанные узоры», которые классифицировали ритм самбы-регги, состояли из «узора, в котором сурдо-басовые барабаны разделялись на четыре или пять взаимосвязанных частей. На фоне этого, высокие репики и кайши заполняли узор фиксированными и повторяющимися ритмами в медленном темпе, имитируя ощущение перетасовки регги». [3] В 1986 году фраза «самба-регги» была впервые использована для описания музыки Olodum и, как следствие, других афро-блоков. Olodum становился все более известным и записывался с Полом Саймоном , Майклом Джексоном , Pet Shop Boys и многими известными бразильскими музыкантами. Со временем большинство афро-блоко перешли на стиль игры Olodum на репинике. В 1990-х годах Ilê Aiyê окончательно перешел на стиль Olodum с двумя стержнями.
В 1990-х годах жанр самба-регги продолжал развиваться с группой Timbalada , которая под музыкальным руководством Карлиньоса Брауна возродила почти исчезнувший народный барабан тимбал (высокий, высокочастотный ручной барабан) и начала использовать его в сценических шоу. Timbalada также разработала стойку из 3 сурдо и 1 репинике, которую можно было установить на сцене и на которой мог играть один музыкант. Это устройство известно как «bateria de surdo», ударная установка сурдо. (3-я и 4-я части сурдо были объединены в одном барабане.) Timbalada — это сценическая группа, а не совсем уличный блок карнавала, хотя они впервые появились на карнавале 1992 года. Их музыка считается смесью самбы-регги с африканскими элементами. Многие афроблоки теперь используют тимбал, а также стойку из трех сурдо для сценических ситуаций, не связанных с парадами.
В 1990-х годах стиль поп-музыки, на создание которого оказал влияние самба-регги, известный как Axé Music (ah-SHEH), был популяризирован такими группами и певцами, как Banda Reflexus, Даниэла Меркьюри , Маргарет Менезес и другими.
Самба-регги исполняется в среднем темпе около 90-120 ударов в минуту. Сурдо (басовые барабаны) играют ритм 2/4 с свингом , в то время как другие инструменты обеспечивают контрастные ритмы в прямом и синкопированном темпе. В целом, самба-регги более прямая (менее синкопированная), медленная и менее свинговая, чем самба в стиле Рио. Существует много стилей самбы-регги, отличающихся различными рисунками клаве. Три оригинальных стиля Олодума (самба-регги, регги и меренге) исполняются и сегодня. Ile Aiye иногда все еще играет свою старую версию самбы-регги; и, кроме того, Ile Aiye также часто играет рисунки, похожие на меренге, которые известны в Северной Америке как «афросамба». Кроме того, группы самбы-регги могут также играть стили, происходящие от оригинальной баийской самбы-де-рода, от ее современного городского варианта («самба-дуро») или от поп-музыки аше.
В самбе-регги обычно 3 или 4 партии сурдо (бас-барабана). Сурдо имеют глубину 50 см, они короче классического барабана Rio размером 60 см. Сурдо в самбе-регги обычно носят довольно низко на теле с поясным ремнем; в Рио их чаще носят выше и с плечевым ремнем. В самбе-регги первый (самый большой диаметр) и второй (следующий по величине) сурдо держат ритм, обычно самый низкий барабан бьет на счет 2, а более высокий барабан бьет на счет 1. Вместе первый и второй сурдо самбы-регги известны как «фундос», задние, предположительно потому, что они всегда стоят в заднем ряду группы самбы-регги. Третий сурдо играет классическую партию третьего сурдо самбы. Четвертый сурдо настроен очень плотно и играет быстрые 16-ые дроби двумя молоточками, что придает самбе-регги его безошибочно грохочущий звук. Некоторые современные афро-блоки исключают часть третьего сурдо или объединяют ее с частью четвертого сурдо.
Остальная часть самба-регги группы обычно состоит в основном из малых барабанов (caixas) и репинике (немного более длинный, высокий барабан без малого барабана/струн; также называемый «репике»). Они могут играть регги бэкбит, сон клаве, босса клаве, «бразильское клаве» (стиль мосидаде/меренге) или множество других рисунков клаве, в зависимости от конкретного исполняемого музыкального произведения. Самба-регги репинике обычно имеют диаметр 25 см или 20 см (10 дюймов, 8 дюймов), поэтому они немного меньше в диаметре, чем 30-сантиметровые (12 дюймов) репинике Рио, и носятся ниже на корпусе, и на них играют двумя длинными пластиковыми палочками. Репинике также может играть громкие вариации, роллы и импровизационные заполнения, похожие на роль третьего сурдо в самбе в стиле Рио. Он также играет призывы, чтобы начать всю группу. Обычно только один ведущий игрок репинике делает эти заполнения и призывы; другие игроки не меняют свои партии за пределами их сетовой аранжировки. Лидер барабанщиков, или местре, ведет всю группу с помощью сигналов рукой и/или свистка. В Олодуме местре обычно ведет только с помощью сигналов рукой и без свистка; это был стиль руководства Негиньо.
Олодум использует только каиши, репиники и сурдо. Другие группы могут включать дополнительные инструменты, такие как тимбал, атабаке и тамборим .
Группы, исполняющие самбу и регги, часто насчитывают 100 и более барабанщиков, а также вокалиста с усилителем и небольшую группу, которая передвигается на звуковой установке.
Самба-регги породила стиль танца с африканским влиянием, произошедший от афро-бразильских и кандомбле танцевальных движений. В социальной обстановке танцы самба-регги, как правило, исполняются в стиле следования за лидером, когда несколько опытных танцоров начинают движения в линии перед толпой, а вся толпа следует за ними. Кроме того, барабанщики самба-регги часто танцуют, пока они барабанят. Третий и четвертый сурдо исполняют короткие хореографии, используя свои молотки, чтобы подчеркнуть движения рук. Наиболее драматично, фундос (первый и второй сурдо) часто занимают центральное место, чтобы делать сложные, эффектные подъемы и броски молотков, а также подбрасывать свои огромные барабаны высоко над головой.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )