Северо-западный хип-хоп — это хип-хоп или рэп-музыка , которая берет свое начало на Тихоокеанском Северо-Западе Северной Америки , охватывая такие крупные города, как Портленд ( Орегон ), Сиэтл ( Вашингтон ) и другие города. Северо-западный хип-хоп смешивает элементы из различных жанров музыки, чтобы сформировать звучание, отличное от его южного соседа, хип-хопа Западного побережья . В течение многих лет сцена существовала в основном как андеграундный жанр, но в последнее время северо-западный хип-хоп получает все большее и большее признание в мейнстриме, и такие артисты, как Macklemore, привлекают общенациональное внимание.
В конце 1970-х годов старшеклассники из районов Rainier Beach , Rainier Valley и Central District начали совершенствовать ранние формы танцев хип-хопа на северо-западе, определяемые как bopping. Многие местные клубы для несовершеннолетних и средние школы в Южном Сиэтле проводили официальные соревнования, называемые bop-off, где танцоры соревновались друг с другом. Были также неформальные bop-off, которые проводились на домашних вечеринках и школьных дворах, где городские дети «вызывали» друг друга на соревнования. Некоторые из наиболее выдающихся танцоров (или boppers) в этот период были James «PJ» Daniels, John «Sir John III» Arnold, James «Captain Crunch» Croone, Pojo, Snake и другие в районе Южного Сиэтла. Bopping, также известный как poppin', считался предшественником многих популярных сегодня форм танцев в городском стиле. Эти bop-off были переходом к некоторым из первых рэп-соревнований на северо-западе. Группа студентов из Rainier Beach High School под названием LTD (Leaders of Tomorrow's Democracy) с диджеем Джоном "Сэром Джоном III" Арнольдом организовала городские рэп-конкурсы с денежными призами. Эти мероприятия привлекали лучших рэперов города, среди которых были Emerald Street Boys и другие в начале 80-х.
В начале 1980-х годов солдаты, размещенные на военных базах Такомы , обеспечили основу для растущей хип-хоп-фан-базы на Северо-Западе . В 1980-х годах сиэтлский рэпер Sir Mix-A-Lot начал свою карьеру. [1] Fresh Tracks было двухчасовым шоу, которое транслировалось по воскресеньям вечером на KKFX 1250 («KFOX» и ранее KKDZ), и состояло из микса новых песен и мастер-микса, созданного Nasty Nes. [2] Эти миксы были составлены из песен The World's Famous Supreme Team , Malcolm McLaren , Run-DMC и многих других. [2] Из-за популярности шоу продюсер станции разрешил Nes расширить его до шоу с понедельника по пятницу с 9 вечера до полуночи под названием NightBeat, в котором были представлены известные песни в стиле R&B, а также смешанные рэп-песни. [2] По мере развития музыкальной сцены Сиэтла развивались и брейк-данс и граффити-команды Сиэтла, включая такие би-бой-группы, как Silver Chain Gang, Circuit Breakers и Breaking Mechanism, а также граффити-райтеры, такие как Spaide, Streak, DadOne и Spraycan. В этом пространстве было место для формирования эклектичной группы идентичностей, однако ни одна из них не смогла успешно сформулировать идентичность Сиэтла. [3] Рэпер старой школы Kid Sensation также был родом из Сиэтла.
В 1986 году первым радиошоу в Спокане, транслировавшим рэп и хип-хоп на коммерческом радио, было The Power Switch на POWER 104 FM (KXVO). Ведущим был TJ Collins, который также пригласил местных рэперов и начал транслировать миксы GrandMixer GMS (который в то время был подростком). [4]
Nastymix Records, первый хип-хоп лейбл Северо-Запада, был основан с местным релизом "Square Dance Rap" Sir Mix-A-Lot. [5] Nastymix Records получил национальное признание с хитом № 1 Sir Mix-A-Lot 1992 года "Baby Got Back", который выиграл премию Грэмми за лучшее сольное рэп-исполнение. Эта награда была получена после последнего релиза Nastymix, альбома 1992 года группы Criminal Nation Trouble in the Hood .
Сиэтлская хип-хоп-культура ограничивалась единственными площадками, где играли хип-хоп, все они находились в традиционном афроамериканском районе Сиэтла , Центральном округе (называемым в Сиэтле «The CD»). В 1993 году Джонатан «Wordsayer» Мур из Source of Labor обратился к Кэролайн Дэвенпорт из Tasty Shows, которая отвечала за бронирование популярной сиэтлской площадки под названием RCKCNDY. В 1996 году площадка под названием Power Plant, 825 Western Ave, Seattle (теперь магазин мебели Dania 2015) стала популярной площадкой по субботам с хип-хоп группой The High Children. Дом для би-боев, брейк-данс-баттлов и принимала легендарное Invisible Scratch Pickles против X-men.
Funk Daddy, [6] Gangsta Nut, Dee Lyrious, Crooked Path, Mob Related, Self-Titld были из Сиэтла, а Bosko, Cool Nutz, Maniak Loc & CN, Hakim & J-Mack были из Портленда, штат Орегон. Альтернативная /гранжевая музыкальная сцена вскоре стала доминировать в музыкальном имидже Северо-Запада, и как в Сиэтле, так и в Портленде это способствовало проблемному подростковому возрасту местного хип-хопа. Закон о танцах для подростков , который действовал с 1985 года, сделал практически невозможным для большинства площадок Сиэтла бронирование шоу для всех возрастов. Социальные потрясения в Сиэтле в конце 1990-х годов ( протест Всемирной торговой организации ), открытое политическое противостояние города президенту Джорджу Бушу-младшему и презираемый Закон о танцах для подростков характеризовали социально сознательный стиль, который определил северо-западный хип-хоп после 1993 года, стиль, который постоянно укреплялся по мере того, как хип-хоп-культура подвергалась нападкам и клеймилась как жестокая и разрушительная. Тем не менее, в Северо-Западе росли продюсерские компании, такие как Winetime productions, продюсирующие в 1990-х годах для национальных артистов, таких как The Click , Celly Cel и E-40 . Затем Winetime взяла среднезападного/местного артиста Tony-O и поднялась в чартах Billboard в 1998 и 1999 годах, достигнув 14-го места в Rap Singles с песней под названием "PHD (Playa Hater Degree)". Рэп-исполнитель Tony-O является единственным северо-западным артистом, кроме Sir Mix-A-Lot до Macklemore, который возглавлял чарты Billboard в хип-хопе в то время.
Macklemore — хип-хоп-исполнитель с Тихоокеанского северо-запада, который получил большое национальное и международное внимание. На 56-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми Macklemore получил семь номинаций на премию Грэмми и выиграл четыре из них, включая награды за лучшего нового исполнителя, лучший рэп-альбом ( The Heist ), лучшую рэп-песню и лучшее рэп-исполнение (« Thrift Shop »). [7] Однако успех Macklemore был встречен разочарованием со стороны многих местных хип-хоп-исполнителей PNW, которые считают, что статус Macklemore как белого мужчины среднего класса привел его к его популярному положению, и испытывают уныние из-за того, что андеграундные артисты не могут лучше представлять их город и регион. [8]
Macklemore и Ryan Lewis продолжили самостоятельно продюсировать свой первый полноформатный альбом The Heist , выпущенный в октябре 2012 года, и заработавший в 2014 году премию Грэмми за лучшую рэп-песню за свой национальный хит «Thrift Shop», а также премию MTV Video Music Awards за лучшее хип-хоп-видео, лучшее видео с социальным посылом и лучшую операторскую работу за « Can't Hold Us », « Same Love » и «Can't Hold Us» соответственно. [9]
В 2019 году диджей Nasty Nes возродил свое классическое радиошоу KFOX Nightbeat , включив в него песни, которые он изначально играл на Fresh Tracks и Nightbeat , а также эксклюзивную новую музыку (как он делал на Fresh Tracks ) и мастер-миксы от GrandMixer GMS из Спокана. [ необходима цитата ] Beacon стремится создать безопасное место для хип-хоп-сообщества. [10]
Музей истории и промышленности Сиэтла (MOHAI) курировал и демонстрировал выставку под названием «Наследие хип-хопа Сиэтла» с 19 сентября 2015 года по 1 мая 2016 года. [11] Эту выставку курировали Джазмин Скотт из The Town Entertainment и Аарон Уокер-Лауд из Big World Breaks.
Среди экспонатов были меховая куртка и скутер Macklemore из его и Райана Льюиса культового музыкального клипа "Thrift Shop", а также куртка-бомбер NASTYMIX от Nasty Nes. [12] Было несколько различных разделов выставки, посвященных различным элементам культуры хип-хопа. Один раздел был посвящен музыкальному производству. В нем были представлены две станции микширования, которые воспроизводили треки Vitamin D и Jake One , а также позволяли посетителям взаимодействовать с треками с помощью микшерных пультов. [12]
Другой раздел был посвящен брейк-дансу, в нем освещались некоторые из первых би-боев и би-герлз на сцене Сиэтла, а также такие известные группы, как Massive Monkees. [13] В центре зала находилась приподнятая танцевальная платформа (статья Seattle Met), а на стенах висели такие предметы, как майка Boom Squad группы, которая выступала в перерыве на играх Seattle SuperSonics .