С конца 2000-х годов многочисленные музыкальные исполнители из района Майл-Энд в Монреале записали, выпустили и исполнили то, что пресса посчитала странной, [1] [2] экспериментальной, DIY -музыкой самых разных стилей. Все эти артисты, которые считаются частью DIY-сцены, изначально играли свою музыку на вечеринках только в районе Монреаля, но только в год выхода альбома певицы и автора песен Граймс Visions (2012) субкультура привлекла внимание во всем мире.
Шумовая сцена очень важна. Я ценю ее как музыку, но я думаю, по крайней мере, с моим опытом Монреаля, это о том, чтобы что-то делать, заставлять что-то происходить, продвигать вещи вперед. Это во многом связано с сообществом, которое ее окружает, поэтому мы как бы взяли это чувство и вплели его в нашу поп-музыку.
—Себастьян Коуэн в интервью журналу Dazed в 2013 году [3]
В 2007 году многие артисты, включая Себастьяна Коуэна, Александра Коуэна, Эзру Грея и Джеффа Бойда, а также видеорежиссера Эмили Кай Бок , сформировали коллектив художников и пространство Lab Synthese в Майл-Энде , Монреаль, Квебек . [4] [3] Такие артисты из района Майл-Энд, как Godspeed You! Black Emperor и Arcade Fire, считаются родоначальниками DIY-сцены. [4] Кай Бок вспоминала, что это место было «действительно интенсивным и красивым». [3] Она подчеркнула его «сияние вдохновения, которое наполняло [спальни] во время шоу, и насыщенные разговоры, которые продолжались до поздней ночи, иногда оставляли меня с глубокой грустью от того, что такой оазис сотрудничества не может длиться вечно». [3]
Несколько артистов монреальской сцены начали выступать на вечеринках в Lab Synthese и других местах поблизости, а журнал Dazed описал живые выступления как «насильно человеческие» и «чрезмерно театральные». [3] Артисты выступали на этих вечеринках, где для них было более «безопасно», объяснил музыкант CFCF , вместо того, чтобы гастролировать в других местах; это было потому, что, как проанализировал Dazed , большинство зрителей за пределами Монреаля, которые не знали эти выступления, никогда не будут заботиться о них. [3] Lab Synthese был закрыт 31 октября 2009 года, всего через два года после своего основания, из-за доказательств от полиции о преступлениях, таких как сильное распитие спиртных напитков , происходящих в этом месте. [4] [2] Chart Attack сравнил Lab Synthese со студией Энди Уорхола The Factory, базирующейся в Мидтауне на Манхэттене . [2]
В 2008 году Себастьян Коуэн, под влиянием концепции Constellation Records , основал Arbutus Records как часть художественного коллектива Lab Synthese; целью лейбла было выпускать музыку артистов, каждый из которых имел свой собственный индивидуальный стиль музыки, а не сосредотачиваться на выпуске записей только одного типа. [3] По словам Dazed , музыка, распространяемая Arbutus, включает в себя «светящиеся колыбельные техно » работы Blue Hawaii , «провокационные кабаре- исповеди» певца и автора песен Шона Николаса Сэвиджа , энергичную музыку с большим количеством сэмплов проекта Эйрика Вудхеда Doldrums и «туманный» дрим-поп инди-группы TOPS ; однако все они кажутся «очаровательно разрозненными». [3] Silly Kissers, распавшаяся группа, в состав которой входили Savage и все те, кто позже сформировал TOPS, были названы Dazed источником вдохновения для группы Arbutus, которая экспериментировала с поп-музыкой, а также духом монреальской сцены. [3]
Клэр Элиз Буше, известная под своим сценическим псевдонимом Граймс , была одной из многих артисток, которые научились создавать музыку у своих знакомых, которые были частью сцены. [4] Она, наряду с Purity Ring и Шоном Николасом Сэвиджем , были первыми артистами, получившими признание критиков на сайте Weird Canada в начале 2009 года. [1] Первые две пластинки Граймс, Geidi Primes (2010) и Halfaxa (2010), были выпущены на лейбле Arbutus Records. В год, когда ее третий альбом Visions (2012) был выпущен на британском лейбле 4AD , сцена DIY привлекла внимание международных слушателей. [3] Британская газета The Telegraph назвала феномен DIY «новым Бруклином». [2] Visions был признан критиками, [5] был номинирован на премию Polaris Music Prize 2012 года , уступив только Metals Feist . [6] и выиграла премию «Электронный альбом года» на церемонии вручения премии Juno Awards 2013 года . [7] Также в 2012 году Граймс была соведущей церемонии вручения премии MTV Video Music Awards и была моделью для журнала Vogue . [2]
Граймс сказала в интервью Spin , что она чувствовала себя некомфортно, живя в районе Майл-Энд к тому времени, когда DIY-сцена стала популярной во всем мире, чувствуя, что район стал «слишком социальным» до такой степени, что стало сложнее создавать материал: «Все, кто проходил мимо, говорили: «Эй, Клэр! Как дела? Что случилось?», и мне постоянно стучат в дверь». [4] Согласно Chart Attack , то, что Граймс сказала о Майл-Энде в нескольких интервью, неосознанно положило начало атмосфере соперничества между артистами на сцене, и это заставило многих представителей культуры беспокоиться о важности ее музыки. Рафаэль Стэнделл-Престон , фронтвумен dreamwave -группы Braids , была одной из таких артисток: «Когда кто-то из твоих друзей действительно преуспевает, ты улыбаешься снаружи, но внутри ты думаешь: «Может, я что-то делаю не так?»» [2] Кайла Томпсон-Ханнант, известная своим проектом Mozart's Sister , описала Монреаль как «действительно прекрасное место для созревания. Он изящно балансирует на грани того, чтобы быть городом, где происходит много событий в сфере искусства, но индустрия все равно не особо сюда заходит. Думаю, к этому есть некий уровень презрения». [3] По состоянию на сентябрь 2012 года Граймс записывалась в Лос-Анджелесе , Калифорния , сделав перерыв в гастролях и избегая интервью. [1] Майл-Энд, Монреаль, прошел через джентрификацию в результате популярности DIY-сцены. [8]
Tonstartssbandht , Mac DeMarco , Born Gold , Marie Davidson и Elise Barbara также считаются участниками монреальской субкультуры DIY. [4] [9] [10]
В 2016 году группа музыкантов сформировала коллектив Making Space: Reflecting on the Limits of Our Scenes , который намерен повысить осведомленность о том, что, по данным Cult MTL , «женщины, цветные люди, люди с ограниченными возможностями и ЛГБТ-сообщества часто сталкиваются с препятствиями и дискомфортом или даже прямым угнетением и опасностью при навигации [...] [на DIY-сцене]». [11]
В целом, музыка артистов DIY-сцены состоит из электронного искажения , «шаткой» реверберации и большого количества шума. Около 2012 года музыка, которая была частью субкультуры, начала также включать «цепляющие хуки, скользкие мелодии и подпрыгивающие биты», как описывал журнал Spin . [4]