Class of 3000 — американский анимационный детский [1] музыкальный телесериал, созданный Андре 3000 (наиболее известный как участник хип-хоп- дуэта Outkast ) и Томасом У. Линчем для Cartoon Network . Спродюсированный Tom Lynch Company и Moxie Turtle для Cartoon Network Studios , сериал рассказывает о суперзвезде и учителе музыки Санни Бриджес (озвучивает Андре), которая обучает группу студентов вшколе исполнительских искусств Westley в Атланте , штат Джорджия . [2] Бриджес — джазовый и блюзовый исполнитель, который иногда читает лекции в жилом районе Литл-Файв-Пойнтс в Атланте. (Что касается Атланты, то и OutKast, и Cartoon Network базируются в Атланте.) Было выпущено двадцать восемь эпизодов. [3] Шоу дебютировало вскоре после распада хип-хоп-дуэта.
«Класс 3000» — последний оригинальный сериал Cartoon Network, премьера которого состоялась, когда Джим Сэмплс был генеральным директором и исполнительным вице-президентом Cartoon Network, поскольку он позже ушел в отставку после паники в Бостоне в 2007 году . Сериал никогда не переиздавался.
Во время поездки в Turner Broadcasting в Атланте для представления проектов Томас Линч встретился с вице-президентом по программированию Cartoon Network Майком Лаццо , своим старым другом. [4] Линч сказал ему, что хочет сделать анимационный сериал с музыкой, и Лаццо сказал, что у него есть пилот.
Обсуждая идеи, они поняли, что их общая привязанность к альбому Outkast Speakerboxxx/The Love Below и связались с André 3000, чтобы превратить его The Love Below в анимационное шоу для Adult Swim . [5] Однако Андре не заинтересовался этой идеей и вместо этого предложил придумать оригинальную концепцию. Желая избежать того, чтобы шоу стало «лицензионной сделкой» и превратилось в Hammerman или Jackson 5ive , Андре решил принять непосредственное участие в разработке. [6] Его единственным условием было то, что шоу должно происходить в Атланте , поскольку ни один предыдущий мультфильм не был снят в этом городе, и он хотел продемонстрировать его культуру более широкой аудитории. [5]
Не зная, куда направить проект, Андре и Лаццо посетили район детства Андре — Бэнкхед , а затем — среднюю школу Саттон на другом конце города, в богатом районе Бакхед .
Андре начал рассказывать о своей юности... Это были два совершенно разных мира. Его мама настояла на том, чтобы он получил хорошее образование, поэтому она организовала ему транспорт. Пока я все это слушал, я думал: «Андре, это то шоу, которое я хочу посмотреть».
— Майк Лаццо
Разработка сериала длилась два с половиной года. [4] Ветеран 2D-анимации Джо Хорн был назначен режиссером. Поскольку ни Линч, ни Андре не имели опыта работы в индустрии анимации, Линч сказал Хорну, что ему придется «научить [нас]». Линч признался, что «совершил все ошибки, которые только мог совершить» для своего первого анимационного проекта.
Я думаю, что моя самая большая [ошибка] была, когда мне вернули [отрезок] [из зарубежной анимации]. Я посмотрел на него и сказал: «Хорошо, у меня есть некоторые переписывания». Они сказали: «Эээ, у вас есть некоторые переснятые дубли». Я думал, что переснятые дубли означают целые сцены, но это были только моменты или крупные планы. Это было обучение прямо здесь, потому что в живом действии я переписываю все время на протяжении пост-продакшна, я все время все меняю.
— Томас Линч
Главные герои были вдохновлены людьми, которых Андре знал в детстве. Он рассказал, как однажды он рассказывал истории из своего детства Линчу, который ответил: «О, вот оно! Вот это персонаж». Разнообразие было важным элементом из опыта Андре, который он также хотел включить: «Я учусь в школе с детьми мэров, мои друзья были из Восточной Индии, люди из Франции. Я получал всевозможные влияния, и я подумал, что было бы здорово, если бы эти разные типы персонажей, разные национальности объединились в музыку». Андре также хотел использовать шоу, чтобы выделить музыкальные программы, которые, как он сетовал, были удалены из школ в Соединенных Штатах в то время. [7] Вдохновение для предпосылки сериала пришло из «Общества мертвых поэтов» . [5]
Один из моих любимых фильмов — «Общество мертвых поэтов» , и мне захотелось сделать это с детьми. Я также подумал, что было бы здорово, если бы этот учитель обучал детей нетрадиционным способом, поэтому я взял на себя роль учителя, Санни Бриджес.
— Андре 3000
Персонаж Санни Бриджеса был вдохновлён Сонни Роллинсом , который стал известен тем, что брал перерыв в выступлениях на концертах, чтобы репетировать под мостом Уильямсбург . К этому моменту сериал перешёл от «тёмного и сексуального» к «обычному типу шоу», по словам Линча. [8] [4] В свете этого направления Майкл Оуэлин предложил перенести его в прайм-тайм на Cartoon Network , на что они согласились.
Планировалось, что после нескольких сезонов в сериале появятся приглашенные музыканты, среди которых будут Big Boi , Gwen Stefani , Pharrell или Snoop Dogg . [8] [9]
Линч и Андре были знакомы с другими сериалами Cartoon Network, такими как Hi Hi Puffy AmiYumi , и хотели придать шоу «плавный вид» в отличие от их более «квадратного и квадратного» стиля. [4] Пара изо всех сил пыталась найти подходящего дизайнера персонажей, что они приписывали тому, что они «очень сосредоточены на том, чего мы хотим, но мы не [говорим] на их языке. Им пришлось интерпретировать то, что мы просим». Андре хотел, чтобы персонажи выглядели «круто и оригинально» и имели «лиризм, движения и стиль тела почти как музыкальные ноты». Всего было привлечено восемнадцать дизайнеров для рисования главных героев, прежде чем был выбран Дэвид Колман.
Валерио Вентура, работавший над визуальным оформлением таких фильмов Disney, как «Спасатели в Австралии » , был главным арт-директором. [4] Вентура также отвечал за рисование «ярких пятнистых фонов» шоу, как их описала Animation World Network , которая, по словам Линча, «положил (не совсем) законченное изображение на стол и... буквально полил его краской в стиле Джексона Поллока ».
Каждый эпизод сериала содержит оригинальную песню с сопровождающим ее анимированным музыкальным видео, которое Андре сравнил с «мини- Фантазиями ». Музыкальные видео снимаются приглашенными аниматорами и отличаются по стилю от остального шоу. Артистам «дали полную свободу действий [ sic ]» и «оставаться на одной модели было строго необязательно», по словам Линча. Несколько артистов, которые снимали музыкальные видео, включают Джона Кричфалуси , Билла Сенкевича , Кайла Бейкера , Хорхе Гутьерреса , Питера Чанга и Чарли Бина . [4] [8]
В сериале задействовано несколько опытных актеров озвучивания для основного состава, включая Тома Кенни (Эдди), Фила Ламарра (Филли Фил), Дженнифер Хейл (Мэдисон), Дженис Кавайе (Ким и Кам) и Джеффа Беннетта (директор Луна). [4] Андре описал свою первую сессию записи с другими актерами как «устрашающую», пока они не помогли ему натренироваться и «стать немного более причудливым и волшебным». [8] [9] Главная роль Lil' D была отдана «Small Fire», местному комику из Атланты, который вырос в районе Андре и был «местным сорванцом, [который] обыгрывал нас в баскетболе». [4] Он имел ее в виду для роли с самого начала, и найти ее было «относительно просто»; его мама пошла к своей маме домой и спросила, где она.
«Класс 3000» был отменён в декабре 2007 года частично из-за бюджетных ограничений. [10] Майк Лаццо отметил, что шоу стало жертвой смены руководства на Cartoon Network, которая началась в начале того же года после отставки Джима Сэмплса из -за паники вокруг Boston Mooninite в 2007 году . [5] «Класс 3000» также был последним шоу, которому Лаццо дал зелёный свет, прежде чем он покинул Cartoon Network, чтобы стать старшим исполнительным вице-президентом Adult Swim.
По словам дизайнера персонажей шоу Дэвида Колмана, факторами, способствовавшими этому, стали низкие рейтинги по сравнению с высоким бюджетом шоу и конфликты в расписании из-за того, что Андре не мог предоставить свои песни к крайнему сроку. [11] [12]
В каждом эпизоде шоу звучит как минимум одна оригинальная песня, исполняемая персонажами, которые были написаны для соответствия сюжету. [5]
Андре 3000 назвал Peanuts и Fat Albert and the Cosby Kids источниками вдохновения для музыкального стиля шоу, сказав:
Я смотрел Peanuts , когда рос, и музыка всегда была сильной. Винс Гуаральди , великий джазовый исполнитель, делал всю музыку для Peanuts . И в то время... Fat Albert and the Cosby Kids занимались музыкой. Поэтому я действительно искал средство для создания музыки. Я думал, что было бы круто для детей услышать что-то другое, чем то, что они слышат каждый день. Я хотел познакомить их с другими звуками и инструментами, которые они, возможно, не слышат ... по радио.
Во время записи песни Андре закладывал референсные треки, произнося/напевая реплики, предназначенные для детских персонажей шоу, прежде чем отправлять их в Cartoon Network для замены актерами. Андре отметил сложность этого, сказав: «Мне пришлось бы изменить свой голос, чтобы вести себя как ребенок, пришлось бы думать как ребенок, и это было самой сложной кривой обучения в музыкальном плане. Я знал, что хочу познакомить детей с определенными инструментами и поддерживать это в жизнерадостном ритме. Но было сложно вывести моего внутреннего ребенка наружу».
Что касается фоновой музыки шоу, Андре хотел, чтобы она имела «атмосферу Атланты/Юга», и выбрал участника группы The B-52 Пэта Ирвина для надзора за ней. [4]
Компакт-диск с песнями из первого сезона шоу был выпущен 3 июля 2007 года на лейбле LaFace Records .
Мировая премьера сериала (ранее анонсированная как живая премьера с выступлениями Криса Брауна ) состоялась 3 ноября 2006 года в 20:00 по восточному/тихоокеанскому времени с часовым спецвыпуском. Это была самая рейтинговая премьера Cartoon Network со времен Foster's Home for Imaginary Friends в 2004 году и заняла 1 место среди всех телевизионных шоу для мальчиков 2-11 лет и мальчиков 6-11 лет. [13] Позже премьера состоялась на Cartoon Network UK 28 мая 2007 года, Cartoon Network Australia / New Zealand 4 февраля 2008 года и Cartoon Network Asia 10 февраля 2008 года.
Несмотря на то, что в Регионе 1 не было релизов для домашнего просмотра, шоу доступно в Google Play , за исключением «The Cure» из второго сезона.
DVD первого сезона был выпущен 17 апреля 2008 года в Регионе 4. [14] Кроме того, в Великобритании 3 эпизода сериала были помещены на DVD.
Шоу получило в основном положительные отзывы. The New York Times назвала его «эклектичным, быстрым и достаточно забавным мультфильмом, который сочетает в себе стили аниме, трясущуюся рекламу iPod и веселую небрежную работу Filmation 1970-х годов». [15] Что касается влияния Андре 3000, они сказали, что «[его] энергичная музыка сочетает в себе фанк, кранк и любой другой стиль, знает какофонию, и шоу... держится под контролем с помощью остроумных, острых диалогов и дружелюбных для детей шуток, скажем, о Клэе Эйкене или Big Pharma». The Boston Globe также описала сериал как «одновременно мило невинный и современный городской» и что он «предлагает музыку как нечто духовное и праздничное, а не просто ради денег». [16] Эмили Эшби из Common Sense Media дала сериалу четыре звезды из пяти, заявив: «Класс 3000 предлагает богатый состав разнообразных персонажей, красочную анимацию и забавные (хотя иногда и несколько надуманные) сюжетные линии. ... В дополнение к своим творческим обязанностям Бенджамин также вносит оригинальные песни и музыкальные видеоклипы в каждый эпизод (доступен сопутствующий альбом) — весь этот пакет может просто возродить интерес ваших детей к музыке». [17]
«Деньги Эдди» выиграли премию «Эмми» за выдающиеся индивидуальные достижения в анимации. [18]
Саундтрек имеет рейтинг 4,5 звезды из 5 на Amazon .
Именно так сейчас работает коммерческое детское телевидение, и его стоит посмотреть всем, кому раньше нравился «Толстяк Альберт», просто чтобы увидеть, как всё изменилось.