Силуэтная анимация — это анимация , в которой персонажи видны только в виде черных силуэтов . Обычно это достигается путем подсветки сочлененных картонных фигур , хотя существуют и другие методы. Она частично вдохновлена игрой теней , но по ряду причин технически отличается от нее .
Вдохновленный как европейской игрой теней ( ombres chinoises ), так и европейской резкой силуэтов ( Этьен де Силуэт и Иоганн Каспар Лафатер ), средство анимации силуэтов в кино, по-видимому, было изобретено независимо несколькими людьми примерно в одно и то же время, самой ранней из известных является короткометражка The Sporting Mice (1909) британского режиссера Чарльза Армстронга. Первой, которая сохранилась, является The Clown and His Donkey (1910) того же режиссера. Этот и по крайней мере еще один из фильмов Армстронга (некоторые кадры из которого сохранились, будучи воспроизведенными в книге Жоржа Садуля ), представляет собой белый силуэт на простом черном фоне. Однако, скорее всего, ни немецкий аниматор Лотте Райнигер , ни американский кукловод Тони Сарг не знали о его работе, а ведь именно Райнигер первой установила многие из ныне общепринятых приемов форманты в своем первом фильме « Украшение влюбленного сердца» ( 1919). [1]
Художественный фильм Рейнигер « Приключения принца Ахмеда » (1926) – один из старейших анимационных фильмов – совпал с возрождением интереса к силуэтам и вызвал множество подражателей. Ее влияние заметно даже в Японии , в «Сорок взломщиков » ( 1928) Тосио Судзуки , а еще в 1924 году в «Сказке о крабовом храме» (1924) Хидехико Окуда, Тому Учиды и Хакудзана Кимуры .[1] Несколько силуэтных фильмов также были сняты Национальным советом по кинематографии Канады .[2]
Сегодня чисто силуэтные фильмы, сделанные профессионально, редки, и еще меньше аниматоров, которые работают в основном в его рамках. Тем не менее, последовательности цифровой и рисованной силуэтной анимации можно увидеть, например, в South Park, когда выключен свет, в эпизоде Mona the Vampire (1999) и периодически в анимации Sayonara Zetsubō-Sensei (2007). [ необходима цитата ] Компьютерный анимированный фан-фильм Emesis Blue использовал подсветку и силуэты, чтобы отличить оригинальных фоновых персонажей от стандартных ресурсов Source Filmmaker, используемых для главных героев. [2]
Традиционная силуэтная анимация, изобретенная Рейнигером, является подразделением анимации перекладок (которая сама по себе является одной из многих форм покадровой анимации ). Она использует фигуры, вырезанные из картона , иногда укрепленные тонкими металлическими листами и связанные вместе в их соединениях нитками или проволокой (обычно заменяемыми пластиковыми или металлическими бумажными скрепками в современных постановках), которые затем перемещаются покадрово на анимационном стенде и снимаются сверху вниз камерой-рострумом — такие методы использовались, хотя и со стилистическими изменениями, такими практиками, как Нобуро Офудзи в 1940-х годах и Бруно Дж. Бёттге в 1970-х годах.[3] Телевизионный сериал Мишеля Осело Ciné si ( Cinema If , 1989) был немного другим, сочетая перекладины и целлы , а также, реже, игровое действие и глиняную анимацию (этот сериал более известен как Princes et princesses , версия в виде художественного фильма, упомянутая ниже). [3] Это также была первая анимация силуэтов, которая успешно заставила персонажей говорить сами за себя (традиционно использовались либо титры , либо закадровый текст), поскольку смешанная среда сделала возможной точную синхронизацию губ . [4] Традиционная анимация также может использоваться для имитации анимации силуэтов, как это часто можно увидеть в аниме « Девушка-революционерка Утэна » ( Shōjo Kakumei Utena , 1997) студии Be-PaPas.
Совсем недавно было снято несколько фильмов с силуэтами CGI , которые демонстрируют различные подходы к технике — Джосси Малис уже использует 2D, векторную анимацию , [5] «Earth Intruders» Мишеля Оцелота (2007) и сцена в Azur et Asmar ( Azur & Asmar , 2006) используют 3D-фигуры, отрисованные как силуэты, в то время как номинированный на премию «Оскар » фильм Энтони Лукаса «Таинственные географические исследования Джаспера Морелло» (2005) смешивает 2D-персонажей и 3D-фоны, оба из которых являются комбинацией живого действия и CGI. Компьютерная анимация также использовалась для более явной отсылки к театру теней — в частности, к стилю юго-восточно-азиатского ваянг- кулит — путем добавления видимых стержней к персонажам, которые, по-видимому, ими управляют (по иронии судьбы, в CGI все наоборот). Это использовалось в фильме Яна Кестера « Наш человек в нирване » (2006)[6] и в начале полнометражного фильма Disney «Книга джунглей 2» (2003). Телесериал Мишеля Осело «Пастушки и драконы » ( Bergeres et dragons ), который по состоянию на март 2008 года все еще находится в разработке [7], использует смесь 2D и 3D компьютерной анимации для имитации внешнего вида его более ранней аналоговой силуэтной анимации.
Однако традиционная анимация силуэтов с вырезанием по сей день практикуется такими людьми, как Эдвард С. де Леон и Реза Бен Гаджра, где она часто сочетается с другими формами покадровой анимации, такими как Lumage .
Фильмы-силуэты традиционно монохромны, с сплошным черным передним планом и фоном из различных оттенков серого — чем более удаленные элементы должны быть, тем бледнее оттенок серого, таким образом создавая иллюзию глубины . В «Истории принца Ахмеда » разные сцены были тонированы в разные сплошные цвета, как это было стандартной практикой среди художественных фильмов того времени. « Тайна маркизы» ( 1922) — это перевернутый силуэтный фильм, снятый белым по черному. «Джек и бобовый стебель» (1955), который Райнигер был вынужден снимать в цвете, использует полноцветные нарисованные фоны с черными силуэтами, некоторые из которых инкрустированы полупрозрачным, цветным материалом «сладкой обертки» для эффекта витража . Хотя она, по-видимому, извлекла максимум пользы из этого расширенного формата, сама она его не одобряла и большую часть своей оставшейся карьеры вернулась к монохромным фильмам, [4] возможно, найдя приемлемую золотую середину в фильме « Окассен и Николетт» ( 1976), в котором использовалась более сдержанная цветовая палитра для фонов (которые были сделаны из кусков полупрозрачного пластика ). [8]
Среди других, более поздних кинематографистов, доминирующим методом съемки силуэтных фильмов в цвете было подражание тонированному виду Prinzen Achmed , используя фоны с множеством различных тонов одного цвета, или иногда двух близких или дополнительных цветов. Полноцветная перекладная анимация, в которой персонажи в основном видны в профиль, иногда описывается как цветной силуэтный фильм, хотя это зависит от определения силуэта, в отличие от профилей или боковых точек зрения в целом.
Примечание: полнометражные фильмы Офудзи и Оцелота представляют собой компиляции более ранних серий короткометражек.